Musee d'Orsay i Paris

Den franske hovedstaden er i stand til å erobre sine severdigheter av alle. Mettet kulturliv skiller denne byen blant mange andre. Ikke minst rolle i dette spilles av museer. Det berømte Louvre skremmer ikke bort turister, selv med lange linjer. Ikke mindre populært er Museum of Orsay. Hva ble han kjent for når han var åpen, og hva skal man se på i det?

Hvor er museet?

Hvis du går langs Boulevard Saint-Germain, så snart du kommer til en sving til elven, vil du kunne krysse broen over Concorde-broen, og du vil finne deg selv ved vannkanten av Voltaire. Det er interessant ikke bare for utsikten over Tuileries-hagen, men også for det faktum at det er her som det legendariske Orsay-museet ligger, som er en av de mest besøkte severdighetene i Paris. Du kan gå inn i bygningen fra Lezion d'Onner. Hvis du planlegger å reise med metro, må du gå til stasjonen kalt "Solferino".

Utflukt til historien

I denne utrolig vakre bygningen var D'Orsay-museet ikke alltid plassert. Paris arrangerte en verdensutstilling i 1900, og for dette stedet ble det bygget en jernbanestasjon. Han tjente den sørvestlige delen av landet til 1939. Ruten Paris-Orléans var i etterspørsel, togene ble lengre, og snart viste det seg at de ganske enkelt ikke passet på plattformen. Jeg måtte endre profilen til denne stasjonen. Han begynte å tjene bare små forstæder, og en del av bygningen ble tildelt et posthus. Etter andre verdenskrig ble stasjonen brukt av teatralske selskapet Renault-Baro. I salene ble det avholdt auksjoner, og hotellet ble restaurert, som vil bli stengt bare i 1973. Bare i 1977 ble det besluttet å plassere museet d'Orsay. En storskala rekonstruksjon begynte, som tok nesten 10 år. Ved 1. desember 1986 ble en av de mest berømte museene i verden åpnet. Seremonien ble høytidelig holdt av fransk president Mitterrand. Siden da har Orsay Museum ikke opphørt sitt arbeid.

Utstilling av første etasje

Museet for Orsay er delt inn i tre nivåer, som hver representerer forskjellige kulturelle retninger. Den første, som ligger under et overraskende vakkert glasstak, har to rader skulpturer. Plassering av dem minner om fortiden til lokalene, og skaper skissene til jernbanesporene. På sidene i de ekstra rommene er det malerier. Hele gulvet er knyttet til arbeider opprettet før 1870. Det beste eksemplet på skulptur er Karpos arbeid. Hun skildrer Ugolino, en uhyrlig graf fra Dantes dikt, gnister fingrene i påvente av muligheten til å spise barnas kropp. Et annet verk av skulptøren - gipsgruppe "Fire deler av verden, som støtter den himmelske sfæren." Den originale, belagt i bronse, kan ses i Luxembourg-hagen. Der tilbyr D'Orsay-museet også de polychrome bustene av afrikanere skapt av skulptøren Cordier of stone.

Utsetting av sidevinger

På sørsiden av gulvet er lerretene til maleren Delacroix og Engr. Deres hovedkolleksjon ligger i Louvre. Sammen med dem huser Orsay-museet i Paris også kunstnere som utstod i salongene på midten av 1800-tallet. I de følgende rommene er det plassert canvases av Puvis de Chavan, den unge Degas og Gustave Moreau. I den nordlige fløyen er representanter for Barbizon-skolen med realistiske kunstnere. I disse salene kan du se verkene Corot, Daumier, Mill og Courbet. Blant de første forlot de foreldede foreldre og sluttet å skildre idealiserte emner. Dobiny maleri "Snow" har sterkt påvirket fremtiden for Impressionism, og Courbets arbeid som heter "The Beginning of the World", støtter besøkende frankhet. I samme del av museet finner du bilder av Manet, for eksempel det provoserende lerretet "Olympia", skapt av mesteren i 1863.

Impresjonistiske samlinger

For å se utstillingen i kronologisk rekkefølge må du gå til toppetasjen. Det er en samling hvor Orsay-museet er mest stolt - impressionister og post-impressionister med sine beste arbeider. I kammerhallen, som ligger under taket, er det et møte laget av kunsthistorikeren Moro-Nelaton. Den fremragende kollektoren eide Claude Monets beste arbeid , for eksempel "Maki" eller "Frokost på gresset", en gang brakt kritikere til en raseri. I de neste salene fortsetter den impresjonistiske utstillingen - Degas, Renoir, Sisley, Pizarro er representert der. Storslåtte scener i hverdagen og landskapet reflekterer de tidlige årene av en ny epoke, der kunstnere har besluttet å plassere sitt easel rett på gaten og søke inspirasjon der. Her kan du se Degas legendariske arbeid - hans dansere skiller seg ut fra andre malerier av denne retningen med oppmerksomhet ikke på farger, men til linjer og bevegelser. Også presentert er "Cradle" av Bertha Morisot - det første kvinnelige arbeidet i den impresjonistiske stilen.

De beste fungerer

De viktigste mesterverkene som Orsay-museet eier i Paris, er utstillet i hallene 34, 39 og 35. Dette er de første fem maleriene av Monet, som skildrer katedralen i Rouen, og senere verk av Renoir. Hallen 35 fyller opptoningen av farger - det er utsatt Van Gogh. Orsay- museet eier også malerier av Cezanne, for eksempel det berømte stillebenet "Epler og Appelsiner". På øverste nivå er det også kafeer og små rom med pasteller Degas. Den siste raden av rom under taket er gitt til psykologiske, akutte fag - Gauguin, Rousseau, punktillisterne Sera og Signac. Det beste arbeidet i denne delen av utstillingen er et lerret med et Oscar Wilde-portrett som tilhører Toulouse-Lautrec-børsten.

Eksponering av gjennomsnittlig nivå

Museet for Orsay, med arbeidstid kan du få tid til å se utstillingen til alle kommende - på torsdager er den åpen selv klokken ni om kvelden, og den eneste helgen er mandag - det er verdt å besøke, spasere gjennom alle nivåer. I gjennomsnitt er post-impressionistiske Kaganovich representert, og på Lille-terrassen kan du se doppene til Bonnard og Vuillard. Fra offentlighetens øyne er de gjemt av en gigantisk skulptur av en isbjørn, skapt av Pompon. Vuillard og Bonnard er kjente medlemmer av Art Nouveau-gruppen, som ble kjent under navnet "Nabi". I dofene kan ikke bare innflytelsen fra begynnelsen av det tjuende århundre spores, men også spor av impressionistiske strømmer, og noen detaljer om tradisjonelt japansk maleri. Samlingen i denne delen av museet avsluttes med arbeidet med symbolistene - Klimt, Munch.

Skulpturelle terrasser

Adressen "Museum of Orsay, Paris, Frankrike" tiltrekker seg ikke bare kjennere av maleri. Her går og fans av skulptur. Utstillingen er ikke begrenset til første nivå. I gjennomsnitt er det mange arbeider av Rodin. Hans versjon av "Ugolino" er enda mer dystre enn den samme Karpo-skulpturen fra første etasje. Det er et annet av hans arbeid med en tragisk historie - "Fleeting Love", som ble symbolet for slutten av hans forhold til Camille Claudel, en student og elskerinne. Hvis etter alle disse turene er det styrker igjen, sørg for å besøke de siste salene der du kan finne møbler og prøver av anvendt kunst fra jugendstilperioden. Til tross for mindre betydning er disse veldig interessante gjenstander, som lar deg forstå livet i de siste årene. Hvis du besøkte museet, men ikke har tid til å undersøke alt, gjentar du om mulig besøket den første søndagen i måneden - så du trenger ikke betale for billetten igjen.

Kostnad for besøk

Den nøyaktige prisen på billetter til museet kan variere, men det er normalt 9 euro. Med besøkende under 18 år er ingen avgift belastet etter tradisjon. På søndager og daglig etter klokken 16 er det gitt rabatter på billetter. Men ikke tro at du raskt kan se utstillingen hvis du kom sent - billettkontoret lukker en time før museet slutter å fungere. For å spare penger kan du kjøpe en spesiell parisisk billett for turister - den er universell og passer for seksti forskjellige etablissementer og attraksjoner. Du kan passere uten å vente og ikke tenke på ekstra utgifter, betaler bare én gang.