Storyboard - hva er dette? Hvordan dreieboken?

Mange av oss sikkert ønsker å ha en profesjonell filmproduksjon, fordi laurbær av herlighet kjent styremedlemmer noen ganger ikke gi hvile. Skyting filmer - ikke en så enkel sak. Her, ikke nok å ha bare profesjonelle kameraer og mikrofoner for lydinnspilling. På den innledende fasen, kalt pre-produksjon, må dreieboken. Dette er en av de viktigste punktene, uten noe som det er umulig å fullt etablere konseptet av film, animasjon, reklame, eller enkeltscener.

Det faktum at det er og hvordan du utfører disse handlingene, og vil bli diskutert videre. Forresten, det spiller ingen rolle om du er i stand til å trekke godt eller ikke. I denne forstand kan dreieboken opprettes ikke bare på papiret, men med hjelp av spesielle dataprogrammer, selv om du kan bruke de mest primitive metoder. Deretter vil det bli forstått hvorfor.

Storyboard: Hva er dette?

Ifølge offisielle og anerkjente kilder, er konseptet med en dreiebok for å sikre at den i utgangspunktet generert noen betinget sekvens av bilder som viser tegn og dialog, som tar hensyn til vinkelen der kameraet vil skyte en bestemt scene.

Dermed dreieboken - en grafisk uttrykk for en film eller en video av konseptet å ta hensyn til noen tekniske aspekter knyttet til spillet, og skuespillerne, og operatøren. I alle fall, for å skape en god film uten disse forberedende handlinger vil ikke fungere. Og nesten alle moderne regissører bruke storyboards til det fulle. Men spørsmålet om hvordan du lager din egen storyboard, bør du begynne å vurdere historien om sin forekomst og innføring av kinoen.

Historien om konseptet

Fra filmens historie er det kjent at den første til å foreslå en slik ordning var Webb Smith.

I dette tilfellet snakker vi om spillefilmen "Tatt av vinden", som ble filmet tilbake i 1939.

For spillefilmer var det en revolusjonerende nyskapning. Men det er verdt å merke seg at i de 20-tallet av forrige århundre, første gang en animert tilnærming ble brukt i tegnefilm animasjon komisk historie konsept. Det var først på slutten av 20-tallet - tidlig 30-tallet. denne teknikken har blitt mye innføringen av Walt Disney Studios. Så, ut to animerte kortfilmer, som var fullt raskadrirovany ( "Steamboat Willie" og "Plane Crazy"). Siden da begynte ideen å spre seg i hele resten av studioene og brukes i spillefilmer.

Hvordan lage et storyboard?

Så bestemmer deg for å utføre en grafisk fremstilling av historien på egen hånd. Men hvordan å lage et storyboard av filmen, hvis du ikke vet hvordan du skal tegne?

Generelt er tegningen ikke det viktigste. Du kan gjøre som et normalt barn, i stand til å trekke på nivået av "hender, føtter, ogurechik - at mannen kom ut." Her er fokuset ikke er på det kunstneriske nivået gjengi scener og karakterer, og hvordan det vil se ut i fremtiden, er noen dialoger snakkes av skuespillere.

Følgelig spilte viktig rolle ved å samarbeide med operatøren. For eksempel er kampen actionscener skutt i de fleste tilfeller fra perspektivet til en helhetlig plan for å vise omfanget av handlingen. Men når fjernet noen dramatisk scene, bruker operatøren omtrentlig vinkel at betrakteren til fullt ut forstår tegnene opplevelse.

Dreieboken (eksempler på disse er gjengitt nedenfor) også omfatter å lage en grafisk fremstilling av spesielle effekter som benyttes i fremtiden.

Ganske avslørende i denne forbindelse er skildringen av kampen Neo og Morpheus i første del av trilogien "The Matrix". Først ble hele scenen montert i form av tegninger på datamaskinen, og de to ledende aktører stedfortreder gjennomført kamp i virkeligheten, og bare etter at deres bildene ble erstattet av skuespillere Kianu Rivzom og Laurence Fishburne.

Hva punkter må vurderes

Siden dreieboken - dette er et generelt begrep, tilnærming til etableringen bør være veldig ansvarlig. Mange moderne regissører denne fasen i etableringen av filmer eller reklamer ærlig ikke liker. Tross alt, i tillegg til å jobbe med operatøren til den direkte samarbeid vil ha for å tiltrekke seg og forfattere (siden dialogen vil fortsatt trenger å registrere).

Det sier seg selv at du må betale mye oppmerksomhet og fagfolk med ansvar for etablering og ileggelse av spesialeffekter, uten noe som det ikke kan gjøre nesten ingen film i dag. Til slutt, utseendet på skuespillere og spiller en viktig rolle. Her nyttige råd make-up og belysning til utøverne så i bildet med den beste hånden.

Forenklet pakker "animatic"

Nå direkte på etableringen av forprosjektet. Mange eksperter de som ikke kan tegne eller bruke en spesiell programvare rådes til å laste ned de såkalte forenklede maler. Hva er det?

Faktisk er det en tomt oppsett av den typen som vi ser i tegneserier. Det er flere felter, som er utformet til å vise tegnene, den bakgrunns eller et landskap, og et separat område for gjengitt tekst. Med andre ord, du får en grov skisse (forresten, er denne teknikken kalles et storyboard skisse).

Ofte brukte programmer

Imidlertid er metoden ovenfor som tilstrekkelig effektiv i den forstand at vi ikke kan nøyaktig ta hensyn til, når og hvor vil være kameraet operatør, og hele scenen vil se ut når du fotograferer.

I dette tilfellet vil programmet være nyttig for etablering av 2D - og 3D-bilder. Den første typen er ganske ofte i dannelsen av to-dimensjonale animasjon, blir den sistnevnte anvendes i en mer komplisert og animasjon.

For 2D skisser, kan du bruke programmer som Springbrett, ArtRage, Toon Boom Storyboard, Storyboard Rask og Storyboard Artist eller noe programvare fra Adobe.

Å skape et tredimensjonalt bilde fit programtype SketchUp Pro og FrameForge 3D Studio, og for påfølgende grafikk bearbeiding (eller for å lage animerte gjenstander) programvarepakker nyttige Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d etc.

Selvfølgelig ikke alle programmer er gratis og noen av dem er ganske dyrt (prisen kan starte fra ett hundre dollar og oppover). Men hvis du virkelig nyttig programvare du trenger å dreieboken, må punge ut litt.

Er det mulig å lage en film uten et storyboard?

Spørsmål av søknaden skape scener skisser av mange som ganske kontroversielt. Du kan selvfølgelig, i dreieboken, og nekter. Men, som det antas er det i utgangspunktet kun egnet kreative regissører, som i ferd med å skyte film eller video ikke er redd for dristige eksperimenter og stole mer på improvisasjon (og deres, og operatøren, og skuespillere).

Men det virker som uten en forståelse av det generelle begrepet en film eller video for å fjerne noe verdt vil usannsynlig. Derfor er det i hvert fall noen skisse deg noen minimum antall skisser. Dette er samme art som på en film kan ikke fjernes uten et skript. Et storyboard - dette er nesten det samme scenario, men bare gjort grafisk.

Forresten, selv Stanislavsky ble brukt teknikken beskrevet for forestillinger av Moskva kunstnerteater. Spesielt ved bruk av dreieboken ble iscenesatt stykket "The Seagull" A. P. Chehova i 1989.

konklusjon

Det er å håpe at denne utredningen vil gi minst en innledende forståelse av storyboard og sin essens. De som kommer til å gjøre filmbransjen, etablering av miniatyrbilder i hvert fall for noen fortsatt trenger for å mestre grunnleggende nivå. Dette, forresten, er støttet av mange anerkjente regissører. Og her snakker vi om animasjon, reklame og spill, ikke dokumentarer.