Parsuna er en alder gammel og dårlig studert sjanger av portrettmaleri

Fra tidens tider forsøkte menneskeheten å fange omverdenen, dens tanker og følelser. Det tok lang tid før fjellmaleriene ble forvandlet til fullverdige bilder. I middelalderen ble portrettmaleri uttrykt hovedsakelig i bildet av de hellige siktens ansikter - ikonmaleri. Og først fra slutten av 1500-tallet begynner kunstnere å skape portretter av virkelige mennesker: politiske, sosiale og kulturelle figurer. Denne typen kunst ble kalt "parsuna" (bildearbeid presenteres nedenfor). Denne typen portrettmaleri har blitt utbredt i russisk, hviterussisk og ukrainsk kultur.

Parsuna - hva er det?

Navnet ble gitt til denne typen maleri fra det forvrengte latinske ordet persona - "personlighet". Det er rett på den tiden kalt portretter i Europa. Parsuna er et generalisert navn for verkene av russisk, ukrainsk og hviterussisk portrett av 16. og 17. århundre, som kombinerer ikonografi med en mer realistisk tolkning. Dette er en tidlig og noe primitiv portrettgenre, vanlig i det russiske rike. Parsuna er det opprinnelige synonym for et mer moderne konsept av "portrett", uansett teknikk, stil og skrivetid.

Fremveksten av begrepet

I 1851 ble utgaven av "Antiquities of the Russian State" publisert, og inneholder mange illustrasjoner. Den fjerde delen av boka ble utarbeidet av IM Snegirev, som først forsøkte å generalisere alle eksisterende materialer på russisk portrettes historie. Det antas at det var denne forfatteren som først nevnte hva en parsuna er. Men som et vitenskapelig uttrykk ble dette ordet utbredt bare i andre halvdel av det 20. århundre etter utgivelsen av E. Ovchinnikova "Portrett i russisk kunst av det XVII århundre." Hun understreket at parsunaen er et tidlig estetisk portrettmaleri fra slutten av det 16. og 17. århundre.

Karakteristiske trekk ved sjangeren

Parsuna dukket opp i overgangsperioden for russisk historie, da det middelalderske verdenssynet begynte å gjennomgå forandring, noe som førte til fremveksten av nye kunstneriske idealer. Det antas at verkene i denne kunstneriske retningen ble skapt av Armory Chamber-malere - SF Ushakov, G.Odolsky, IA Bezmin, I.Maximov, M.I. Choglokov og andre. Imidlertid ble disse kunstverkene som regel ikke signert av sine skapere, derfor er det umulig å bekrefte forfatterskapet til visse verk. Datoen for skriving av et slikt portrett ble ikke nevnt hvor som helst, noe som gjør det vanskelig å etablere en kronologisk sekvens av opprettelsen.

Parsuna er en sjanger av portrettmaleri som oppsto under påvirkning av vesteuropeiske skolen. Stil og stil av brevet blir formidlet i lyse og ganske fargerike farger, men fortsatt er ikonmalerietradisjonene observert. Generelt er parsuns heterogene både i materielle og teknologiske termer, samt i stilistikken. Imidlertid blir oljemaling i økende grad brukt til å lage bilder på lerret. Stående likhet er veldig betinget, ofte ved hjelp av noen attributter eller en signatur, der du kan bestemme hvem som er nøyaktig portrettert.

Som nevnt av Lev Lifshits, kunstkritisk doktor, forsøkte forfatterne av parsunen ikke å formidle ansiktsegenskapene eller sinnstilstanden til personen som ble portrettert. De forsøkte å observere de klare kanonene i stencilpresentasjonen av figuren som ville tilsvare modellens tittel eller rang - ambassadør, voivode, prins, boyar. For bedre å forstå hva en parsuna er, er det nok å se på portretter av den tiden.

typer

På en eller annen måte bestille eksempler på portrettmaleri av den tiden, identifiserte samtidskunstkritikere følgende grupper av parsun, basert på personligheter og maleri teknikker:

- tempera på brettet, gravsteinsportretter (Fedor Alekseevich, Fedor Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

- Bilder av høyrangerte personer: prinser, adelsmenn, staunts (Lutkin, Repnins galleri, Naryshkin);

- bilder av kirkehierarker (Joachim, Nikon);

- "parsun" -ikonet.

"Scenic" ("parsun") -ikonet

Denne typen inkluderer bilder av hellige, for hvilke kunstneren brukte oljemaling (i hvert fall i fargerike lag). Teknikken for utførelse av slike ikoner er så nært som mulig for den klassiske europeiske. "Parsunnye" -ikonene refererer til overgangsperioden for maleriet. Det er to hovedteknikker for klassisk oljemaleri, som brukes til å skildre de hellige sunners ansikter på den tiden:

- tegning på lerret ved hjelp av mørk bakke

- Arbeid på en trebunn med bruk av lett bakken.

Det er verdt å merke seg at parsuna er en langt fra fullt studert sjanger av portrett russisk maleri. Og kulturologene må gjøre mange flere interessante funn i dette området.