Cinema India: historien om etablering og utvikling

Selv om du aldri har sett indiske filmer, ordet "Bollywood" maner umiddelbart frem bilder av flotte, lyse og fargede filmer skutt i eksotiske steder, hvor alle uttrykks danse og synge. Men hva er historien om etablering og utvikling av indisk kino? Og industrien vokser til å bli en av de mektigste og økonomisk lønnsomme i bransjen i landet?

introduksjon

Mange eksperter er uenige om den nøyaktige definisjonen av begrepet "Bollywood". Likevel, likheten i form er: "Bollywood" - er en mektig filmindustrien i Mumbai, der filmen først og fremst i Hindi, med herlig dans scenen med sanger. Det dekker ikke hele filmindustrien i India, bare 20% av den totale filmproduksjonen landet. Bollywood - det er ikke en sjangerfilm, det er bransjen med en rekke retninger.

Historien om indisk kino dateres tilbake til det nittende århundre. I 1896 ble de første filmene filmet og vist i Lumière-brødrene i Mumbai (Bombay).

Det er viktig å merke seg at når harishchandra Sakharam kjent som "stillbilder" bestilt et kamera fra England, som han laget filmen "Champions" i hengende hagene i Mumbai. Det var en enkel kamp rekord som snart viste i 1899 og begynte å bli betraktet som den første "bevegelige" filmer i indiske filmindustrien.

Cinema India: historie

Faren til indisk kino anses Dadasaheda Falke, som lanserte verdens første helaftens spillefilm "Raja Harischandra" i 1913. Dette er den første indiske filmen vist i London i 1914. Silent bildet var en rømling kommersiell suksess.

Dadasahed var ikke bare en produsent, men også en regissør, manusforfatter, fotograf, redaktør, og selv make-up artist. I perioden 1913 til 1918, overså han og kontroll over skyte 23 filmer.

I første omgang gjorde utviklingen av indisk kino ikke skje så raskt som i Hollywood. Nye filmproduksjon selskaper begynte å dukke opp på 1920-tallet. Malerier basert på mytologiske og historiske fakta med episoder fra Mahabharata og Ramayana, begynte å dominere i 20-årene. Men indiske seere mer enn velkommen militante.

Slutt på "stille tid"

Den første indiske lyd film "Alam Ara" ble vist i Bombay i 1931. Musikalsk leder på settet til dette bildet var Hirose Shah klart å spille den første sangen "De De Khuda" av BM Khan. Cinema India "kom inn" en ny æra.

Etter det har flere filmselskaper søkt å øke indiske filmproduksjonen. 328 malerier ble fjernet i 1931. Dette er tre ganger mer enn i 1927 - 107 Prime. I løpet av denne tiden, økte også antallet kinoer og auditorier.

Fra 1930 til 1940, på scenen, er det mange prominente figurer av indisk kino: Debaki Bose, Chetan Anand, Bashan, Nitin Bose og andre.

regionale filmer

I denne perioden var ikke bare populære Hindi filmer. Den regionale filmindustrien har også hatt sin egen merkevare. Den første Bengali filmen "Nal Damyanti" med italienske skuespillere i hovedrollene, seere så i 1917. Bildet er knipset Dzhayotish Sarkar.

I 1919 ble han omtalt dumme sørindiske spillefilm med tittelen "kechak vadham".

I filmen "Kaliya Mardan" datter av Dadasaheda Falke var det første barnet av "stjerner", som spilte rollen som Krishnas barn i 1919.

Lydfilm i bengalsk "Jamai Shashti" vist på 1931 (produsert av "Madan teatre").

Bortsett fra Bengali og Sør-indiske språk, ble regionale filmer også gjort i andre tunger: Oriya, Punjabi, marathi, Assamisk og andre. "Aethedzha Raja" var den første Marathi film laget i 1932. Dette bildet ble tatt på hindi og for å tiltrekke flere folk til å se.

Fødselen av en "ny æra"

History of Cinema i India er nesten utviklet under andre verdenskrig. Fødselen av moderne indiske filmindustrien ble holdt i 1947. Denne perioden ble markert ved betydelige ekstraordinære og transformasjoner i skyting av filmer. Kjente filmskapere Satyat Ray og Bimal Roy gjort malerier som ble fokusert på overlevelse saker og den daglige lidelsene til folket i lavere klasse.

Historiske og mytologiske motiver trukket seg tilbake i bakgrunnen, og sosiale filmer har kommet til å dominere bransjen. De var basert på temaer som prostitusjon, gifte og andre ulovlige handlinger, som ble vidt distribuert i India. Kino vises og fordømt slike handlinger.

I 1960 styremedlemmene ritvik Catak, Mrinal Sen og andre har fokusert på de virkelige problemene i den vanlige mann. Flere kjente filmene ble skutt på disse temaene, som tillot "for å klippe ut en spesiell nisje" i den indiske filmindustrien.

Midten av det tjuende århundre regnes som "gullalderen" i historien av indisk kino. Det var på denne tiden begynte å vokse populariteten av skuespillere: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman og andre.

Bollywood - pioneren av "masala" film

I 1970 filmen "masala" det vises i Bollywood. Publikum ble fascinert og betatt av den aura av skuespillere som Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Det antas at grunnleggeren av etableringen av masala filmer var berømt og vellykket regissør, Manmohan Desai. Han argumenterte ofte som virkelig vil at folk skal glemme sin elendighet, og gikk inn i en verden av drømmer, der det ikke er fattigdom.

"Shola" - en nyskapende film regissert av Ramesh Sippy, ikke bare fått internasjonal anerkjennelse, men også gjort Amitabh Bachchan 'superstjerne'.

Flere kvinnelige regissører (Meera Nair, Aparna Sen) har vist sine talenter i 1980. Hvordan kan vi glemme den ekstraordinære og perfekt kinotvortse Rekha, som tok av den fantastiske filmen "Umrao Jaan" i 1981?

På 1990-tallet ble det populært slike aktører: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi og andre. Disse fagfolk er på utkikk etter nye måter som var mer utviklet kino i India. Historien vil ikke glemme året 2008, som har blitt et landemerke for Bollywood - Rahman vant en Oscar to priser for beste soundtrack fra filmen "Slumdog Millionaire".

nasjonalisme

Fortsetter kjennskap til indisk kino, er det verdt å merke seg at det er fire hovedaspekter som bidrar mer til stede forhold "India - på kino": nasjonalisme, sensur og musikksjangere. Vurdere disse emnene i mer detalj.

På et tidlig stadium i utviklingen av næringen mange av de store skikkelsene i Bollywood valget ble gjort for bruk av hindi som en major i den indiske filmer. Hvorfor det? Faktisk, i India snakke hundrevis av språk, og hindi er ikke engang den vanligste av dem. Han ble "sjef" som Hindi - et kjøpesenter dialekt som kjente en stor del av befolkningen.

Et annet karakteristisk for en enkelt nasjon i den indiske Bollywood filmmusikk er eklektisk. Fra begynnelsen, melodier skapt for film, inkludert ulike stiler av landet.

Den tredje karakteristisk - en "verden" av filmer i India, noe som kan gifte seg med muslimer med hinduer eller kristne, og folk fra ulike sosiale klasser for å oppnå stor suksess i livet. Det er viktig å si at mange av grunnleggerne av indisk film ble ansett som den grunnleggende indiske filmindustrien har blitt nøkkelen til fremtiden frihet i landet fra britene.

sensur

Når kinoen i India var fortsatt under britisk ledelse, er det umulig å si inkludering av visse temaer i filmene. Men etter at landet fikk uavhengighet fra Storbritannia, har sensur kommet til å spille en avgjørende rolle i stil med filmer.

Å skildre sex var strengt forbudt og eventuelle skjerpende fysisk kontakt (selv kyssing). Dermed blir "kroppsspråk" av karakter fullstendig erstattet de tingene som har blitt normen. Tillatt bare en lett berøring skuldre mellom to romantiske helter og oppbevaring av personer nær hverandre uten å berøre. Dialogen gjenspeiler også den kompensasjon for tap av seksualitet. Seerne trenger bare å bli vant til sin forståelse.

sjangere

Historien om indisk kino (interessante fakta om det er presentert nedenfor) viser at sensur også bidratt til opprettelsen av flere sjangere unike for Bollywood. For mange år, da det var en krig mellom India og Pakistan, i filmene ble forbudt å nevne det. Fiender kan ikke kalles ved navn.

En enorm innvirkning på filmindustrien for å bistå regjeringen i landet: det antas at det offentlige behov for å vise bare at vil påvirke politiske og sosiale utsikter. I tillegg, selv lover vedtatt, som hevdet at skjermen natur tegn i filmer bør bare brukes til klassisk musikk i Nord-India.

Fiendtligheten mellom regjeringen og filmindustrien fortsatte til 1998, før vedtakelsen av resolusjon på uavhengig utvikling av næringen.

musikk

Musikk - dette er hva mange seere kalt karakteriserer Bollywood filmer. Og dette er sikkert sant! Musikalsk leder (som nevnt i den indiske filmkomponister) for å faktisk tenke på nødvendigheten av sanger i filmene, ikke som godkjenner prinsippet, de behandler dem som enkle og ubestridte regelen.

Musikk - den samme delen av filmen, samt kostymer. Viktigst, sammensetningene skaperne ikke søker å fremme sine kreasjoner. De tar sikte på å utvikle kunstneriske presentasjon av historien til publikum.

Hjem sannhet: skuespillerne i filmen ikke synge, og de samme utøverne synger stemmen til flere tegn. Likevel er India anses å være en dobbel nytelse å se på og lytte til den beste skuespilleren favorittsanger.

Det vanskeligste for skaperne av filmen ble skutt musikkscenen. Hver direktør prøvde på ulike måter å filme sangene fra filmen. Det ble så populær at selv i dag 80% av alle indiske filmer er skutt på en "avspilling og musikkproduksjon."

Interessante fakta fra historien av indisk kino

Filmindustrien i India - en unik industri. Derfor er det noen merkelige aspekter til oss. La oss vurdere dem:

1. Planlegg Premier. Mange populære filmer som vises på visse kriterier. For eksempel, de store storfilmer "sluppet" bare under den store feiringen til ære for slutten av Ramadan, og under off-season cricket kino som "dø ut."

2. "Det hele kommer ned til familien." Cinema India for sin historie, nådde hovedmålet - å sette familien først i livet til hvert enkelt menneske. Filmindustrien i Vesten som "skryter" ikke kan.

3. indiske "Oscar". Bollywood har sin egen versjon av den pris - det Filmfar Evords, som ikke har noen forbindelse med smak av publikum. Enda viktigere - under en seremoni presentere prisen for "Best Game".

4. "parallell kino". Mange fans av indiske filmer er ikke engang klar over at India har ikke bare fjernet bildet av sang og dans. Noen filmskapere, kjent som "parallelle filmskapere," engasjert i å filme "seriøs kino." For eksempel, i 1998 kom han filmen "Dil Se", der hovedpersonen snakker om den vanskelige politiske situasjonen i verden.

konklusjon

Kino India (bilder med de beste scenene er vist ovenfor) har blitt en integrert del av vårt daglige liv, enten det er en film eller et regionalt bilde av Bollywood. Det spiller en viktig rolle i vårt samfunn. Til tross for at "moro" er stikkordet for indisk kino, har historien gunstige effekter på hjernen og bevisstheten til publikum.

I historien til indiske filmer kommet fra bedre kameraer til redigeringsteknikker. Teknologiske fremskritt har utvidet kreativitet filmskapere. Likevel, fremgangen var ikke i stand til å overgå de kulturelle verdier av India. Og det er bra!