Velazquez: malerier med navn og beskrivelser

Når du nevner den spanske kulturs gyldne alder, blir du kalt fornavn som Miguel de Cervantes og Diego Velasquez. Velasquez malerier pryder utstillingshallen til Russland, Storbritannia, USA, Tyskland, Ungarn, Italia, Østerrike og forståelig nok Spania.

Stedet til Velasquez i verdensmaleri

Japanske ingeniører oppfunnet en maskin som beregnet hvilken av verdens kunstnere som har størst vekt og betydning for menneskeheten. Hun satte poeng i mange forskjellige kategorier. Den høyeste poengsummen for alle kategorier ble scoret av Rafael. Han vant første plass. Den andre ble okkupert av den spanske maleren til det 17. århundre Diego Velazquez. Hans malerier blir holdt i de mest berømte museene i verden. Tre canvases er i State Hermitage, men en - med en kontroversiell tilskrivning.

I denne artikkelen vil vi dvele i detalj på bare to verk skrevet av sen Velasquez-malerier med navnene "Menina" og "Pryakhi". De presenteres i de to nedre bildene.

Det spanske imperiums storhetstid

Velasquez ble født i 1599, og døde i 1660. Dette er perioden da Spania regner verden. Rikets grenser streknet langt utover et kontinent. I tillegg til kolonier i Europa dominert Spania over territoriene på de amerikanske kontinentene, i Afrika, Asia og Oseania. Prosessen med å beslaglegge og annektere landet var så rask at det ble et stort problem, og Habsburgernes hovedoppgave å beholde kontroll over dem. Utviklingen av koloniene, påstanden om dominans over dem, etableringen av nye regler i de annekterte områdene hadde en overraskende effekt på livet til det gamle Spania. Det var nye verdslige ritualer, et mote for klær som stikket bevegelsen, politisk jordet inkorrekte dynastiske ekteskap.

Den magiske av de to arbeider senere

Mange interessante ting om æraen, kanskje vi ikke vet og forstår ikke, om ikke for Velazquez. Kunstnerens malerier kaster lys på mange interessante fakta fra livet til den spanske adelen og de vanlige menneskene på den tiden. De kodet også detaljene for artistens biografi. I denne sammenheng er to verk, skrevet i 1656 og 1657 av Diego Velasquez - bilder av Meninas (Paganis) og Pryachi, eller Myth of Arachne (The Tapestry Factory of Santa Isabel i Madrid) svært interessante.

Den visuelle-psykologiske effekten som produseres på mennesker av disse canvases, den naturlige størrelsen er 318x276 og 222.5x293, kan defineres av ordet "uhyggelig". De beste reproduksjonene gir ikke en objektiv ide om hva disse to bildene egentlig er. Beskrivelse Velazquez infanta Margarita med sin retinue i det første tilfellet, og selskapet er viltvoksende i den andre skaper illusjonen til publikum i kunstnerens studio eller i spinn.

Arbeidet til den store spanjeren

Velazquez-maleriet skrev på en spesiell måte. Han gjorde praktisk talt ikke ekstra utslag, skisser, skisser. Dette masete arbeidet han tilbrakte i hodet hans. Derfor hadde mange inntrykk av at han ikke stresset i det hele tatt. Stående, ser, som, drikkevann ... Kanskje han glemte jobben? Ikke i det hele tatt. Returnerer til easel og gir noen trygge smører. Hans plan blir tydelig bare etter ferdigstillelsen av arbeidet. Ikke engang så. Hans malerier er svært varierte. De kan sorteres ut uendelig lenge - for mange betydninger i dem er gjemt.

"Las Meninas"

Kunsthistorikere tror at i dette bildet ble Velasquez portrettert. Noen hevder at han er personen som står bak epleet og holder en pensel og en palett i hendene. Andre er sikker: Velasquez er en mann i døråpningen. Hvem har rett og hvorfor oppsto denne konfrontasjonen?

Faktum er at kunstneren i maleriet på brystet hans - korset av ordenen St. Iago og Velazquez var det ennå ikke. Han kunne ikke male det før bevilgning, eller etterpå. Før - det er uetisk, etter - det er umulig, fordi bildet til ham ikke lenger tilhørte. Hvis vi antar at korset ble malt av Philip selv, passer det fortsatt ikke til konseptet av bildet. Tenk deg det uten dette røde tegnet - balansen på hele bildet er ødelagt, og vekten av bildet rushes til øvre venstre hjørne. Mesteren av sammensetningen kunne ikke tillate en slik feil.

Legg også merke til paletten. Hvis personen som holder den i hånden, trekker det som er foran ham, hvorfor passer ikke fargerne på fargene? Anta at dette er seg Velasquez, et portrett av det kongelige paret? Men det er sikkert kjent - Velasquez har aldri hatt bilder, hvor Philip er portrettert med sin kone, Marianne i Østerrike.

Hvem tegner denne artisten? Hva er de som holder den oppfatning at Velasquez selv og personen omgitt av lys i døråpningen er den samme personen?

Først følg retningen av dvergens hender, etter å ha hevet hodene til hustruen og spedbarnet, utvide palettlinjen - de konvergerer på personen i døråpningen.

For det andre, hvis du forestiller deg at en person i døråpningen har en børste i hånden, men utenfor bildet, hvor kongen og dronningen er, og hvor betrakteren er, det er deg og jeg, legger et stort speil, refleksjonen vil korrespondere nøyaktig Alt som er avbildet i bildet.

For det tredje, ikke glem at bildet er veldig stort. Så, hvis du ser nøye på ansiktet, kan du se at denne personen er veldig lik mannen fra "Portrett av en ung mann", "Frokost", et romersk portrett og "Overgivelse av Breda", bare i forskjellige aldre. Hva var poenget med Velasquezs omhyggelige arrangement av tomten å skrive, selv en høytstående, men bare en domstoler? Det viser seg at kongen med dronningen og Infanta utgjør for temaets skyld? Absurd.

Og mer. I begynnelsen ble i nærheten av easel avbildet infanta Maria Theresa, og storheten med en børste kikket bak skulderen hennes. Slett et spedbarn og skildrer deg selv med en ikke-eksisterende rekkefølge, i en veldig stolt og unaturlig for malerenes stilling, og de som er tilstede og utgjør Philip og Margarita, er bare langt refleksjoner i speilet? Er det mulig?

Raffinerte hevn?

Det ser ut til at kunstneren lo mot en viss grandee, utsetter ham som en mann engasjert i malerenes arbeid, som er skammelig for en adelsmann. Domstolens intriger, misunnelse og miskunn av adelsmenn kunne få Velasquez til å tenke på et slikt plott for et gruppeportrett av infanta Margarita, som han elsket veldig mye, ofte malt og avbildet i dette maleriet med stor kjærlighet. Hun er veldig søt. Jenta er bare fem år gammel, men tegn på degenerasjon - resultatet av beslektede ekteskap - er allerede merkbar: en vakker panne, tynt hår, store gjennomsiktige øyne. For å forhindre at dette ser ut i øynene og forårsaker fiendtlighet, plasserer Velasquez ved siden av jenta sin lærer - dverg Mari Barbolu.

Det er en stor ære å vises på ett bilde med monarkene, men for å bli påtrykt i rollen som en mann som utfører et maleres foraktet mekanisk arbeid, er en uutslettelig skam for storheten og alle hans etterkommere. Dilemmaet ... Slik er Velasquez hevn til hofmannen som reparerte ham av misunnelse til en strålende karriere, for kunstneren er blant annet kvartalsherre for Hans Majestets palass.

"Spinners"

Hva kan jeg si om neste maleri, som Velasquez, 58, skrev på slutten av livet sitt? "Spinning" (beskrivelsen av bildet fortjener mye oppmerksomhet, siden den bare viser kvinner) - dette er et portrett av artistens tre favoritt kvinner. De er avbildet i forgrunnen, midt på bildet. Myten om Arachne, som overgikk Athenes ferdighet og ble til en edderkopp for det, er merkelig projisert på kvinner som spilte en veldig stor, kanskje hovedrolle i kunstnerens liv. En høytstående hoveder, en adelsmann, hvis linje på farenes linje begynner med Aeneas Sylvia, som var barnebarn av romernes forfader, en ridder, den smarteste mannen ... Men fremfor alt Velazquez er en kunstner. Maleriene skapt av ham inneholder mange mysterier, men de inneholder svarene på dem.

Kjærlighet i malerens skjebne

Hvorfor er disse kvinnene i enkle kjoler, uten vakre korsetter, crinoliner og tykke krager? Han vil ikke at de skal føles begrenset av de ubehagelige moteklærene i de årene? Koster det dem helse og velvære? Eller kanskje viser han at de er frie og lykkelige nok til at de ikke kan streve etter å oppfylle de strenge kravene til etikette? Er de mer mektige enn gudene, siden de førte ham til høyder av berømmelse og karriere? Sannsynligvis. Men, som Arachne, blir han omgjort til et insekt, og som han, som evig veving en spindelvev, burde knyttes til kongedomstolen med sine evige underdekkende intriger, list og intriger til hans død. Og det er ingen slutt på dette, og det er ingen hvile. Dette er bare en av tolkningen av bildet av bildet, som han skrev tre år før Velasquezs død.

Maleriene han skrev i sen periode er fulle av mysterier, som er veldig interessante å løse. De skyver for å studere historie, og dette er en veldig nyttig aktivitet.