Russisk kunst fra det 20. århundre og dets arter

"Pure" kunst, forkynne verdiene ikke avhengig av sosiale og historiske problemstillinger og trender, - det perfekte, men uvirkelig fenomen.

Det er umulig å gjøre bortsett fra hverdagen, ikke betaler oppmerksomhet til ideer rådende i samfunnet - både formell og uformell. Russiske 20. århundre kunst blitt påvirket av endringer i det sosiale systemet av kraftige, ukjente til noe annet land.

Begynnelsen av århundret, søken etter nye ideer

100 år med XX århundre for hele sivilisasjonen var en tid med enestående omveltning. Ved slutten av XX århundre teknologiske fremskritt presset tid og plass til hele planeten, sosiale konflikter i en begrenset region eskalert være støt planetarisk. Kultur og kunst av det 20. århundre Russland, samt all offentlig virksomhet i Europa og Amerika, har en midlertidig tilknytning til de viktigste hendelsene i nyere historie.

Magiske tall som viser opprinnelsen til det nye århundret, genererer alltid forventning om forandring, håp for framveksten av en ny, lykkelig tid. Det nittende århundre, som skapte den verdensomspennende berømmelse til russisk kultur, forankret i fortiden, og etterlater en tradisjon som ikke kunne forsvinne over natten.

"World of Art" - den såkalte sammenslutning av kunstnere som fremkom i 1898 og varte avbrudd inntil 1924, uten noe som det er umulig å forestille seg kunsten i første kvartal av det 20. århundre i Russland. Den "miriskusstnikov" ikke har en, den totale genererte stil - malere, grafikere, skulptører gikk sine egne veier, med samtykke av synspunkter på formålet med kunst og dens rolle i samfunnet. Mange funksjoner på dette synet uttrykt geni Mihaila Vrubelya. Formell kjerne grunnlaget for forening var L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. På forskjellige tidspunkter ble det fulgt av Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov og andre mestere.

De anerkjenner overlegenhet av profesjonalitet i kunst, en stor del av kreativ frihet og uavhengighet av kunstneren fra offentlige dogmer, ikke benekte verdien av kunst i menneskets liv, protesterte mot den akademiske stivhet på den ene siden og overdreven politisering av maleriet på Wanderers - på den andre. Kritisert tilhengere av tradisjoner "World of Art" kunne ikke passer i den raske prosessen med fødselen av "proletarisk" kunst, men har hatt en stor innvirkning på alle de fine arts 20. århundre Russland - og de som jobbet i Sovjetunionen, og de som er i utvandring.

moderne

De siste tiårene av det nittende århundre var en periode med fødselen av en ny stil som forlot et merke i verk av mestere av kunst og arkitektur. Det hadde sine egne særtrekk i enkelte regioner i Europa, hvor han selv kalte en annen måte. I Belgia og Frankrike, stakk navnet "Art Nouveau" i Tyskland - "Art Nouveau" i Østerrike - "Secession". Vet om andre navn knyttet til de mest kjente kunstnerne i denne stilen eller bedrifter produsere lignende trender møbler, smykker og andre produkter: style Musha, Guimard stil - i Frankrike, Liberty i Italia, i USA - Tiffany Style, etc. Art of Russland .. 20. århundre arkitektur i særdeleshet, kjenner ham som en modernistisk stil.

Art Nouveau ble etter en lang periode med stagnasjon av stil en av de mest uttrykksfulle og visuelt kunstneriske trender tok form. Hans karakteristiske vegetasjonen, glatt karakter av mettet innredning linjer kombinert med enkle geometriske former og uttrykkstiltrukket store mengder friskhet og originalitet av kunstnere og arkitekter.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Russisk stjerne av moderne arkitektur. Hans talent har gitt nasjonale trekk i hovedsak kosmopolitiske stil mesterverk Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky huset - denne skapelsen er russisk arkitekt, og generelt, og i detaljene.

Pre-revolusjonære fortropp

prosessen med å finne nye former for kunst, og mer - hans nye faktisk - var viktig for kunst i hele Europa og Amerika. Russisk kunst fra det 20. århundre inneholder noen virkelig revolusjonerende perioder, når arbeidet med noen reformatorer pekte på nye retninger for utviklingen av kunstneriske tanke. En av de mest slående og imponerende var inter-revolusjonære perioden 1905-1917. Funksjoner av avant-garde kunst i Russland ble forårsaket av krisen russiske offentlige liv etter tragedien av den russisk-japanske krigen og revolusjonen i 1905.

Oppsto i løpet av denne tiden mange avant-garde bevegelser og det kreative fellesskapet har lignende årsaker og genererer lignende mål for kunstnerisk søk. Ha en sterk innflytelse på de grunnleggende kunst av det 20. århundre i den russiske futuristene og Cubo-Futurists, "Jack of Diamonds" og "Blue Rose", Kandinsky og Malevich er Suprematisme forskjellige måter på jakt etter nye verdener, uttrykte den gamle kunsten av krisen, har vi mistet kontakten med virkeligheten, forvarslet veksten av global uro .

Blant de nye ideer fødes avant-garde, var ideen om syntese av kunst. Scenekunst av det 20. århundre Russland inneholder følgende sider som kjent spille - manifestet for det nye kunst "Victory Over the Sun" (1913). Det var et resultat av en felles kreativ futurist poeter A. vridd, M. Matyushina, Khlebnikov og dekorasjon henrettet Kazimir Malevich.

Berik din søken kunsten 20. århundre russiske kunstnere Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova ble Marc Chagall forfatterne av malerier som har fått internasjonal anerkjennelse. Det begynte denne anerkjennelsen i ti år av XX århundre, i en tid med fødselen av avant-garde maleri av nyere historie.

Dannelse av sovjetisk kunst

Etter oktoberrevolusjonen, Russland hatt muligheten til å åpne nye horisonter over hele verden i det offentlige liv, inkludert kunst. Og forholdene har blitt opprettet i begynnelsen, når umåtelig økt verdien av hver begavet person, kom i forgrunnen generatorer av nye kreative ideer.

Hvordan behandler mens kunsthistorien? Det 20. århundre, Russland, brølende tjueårene - er uhørt aktiv kunstneriske liv av mange kunstgrupper, blant disse er:

- UNOVIS - "bekreftende ny art" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Stiftet på grunnlag av kunstskole i Vitebsk, denne foreningen var en apologet for den kunstneriske avant-garde, har tilbudt seg å se etter nye temaer og former for kunst.

- "Four Arts" - for i tråd med "World of Art" Hovedformålet - for å vise enorme uttrykks potensialet i arkitektur, skulptur, tegning og maleri. Å erklære behovet for kvalitet og kreativ frihet. De mest fremtredende representanter for arkitekt A. V. Schusev, planlegge V. A. Favorsky, skulptør V. I. Muhina, malere Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev og andre.

- "OST", "Society of staffeli Artists". Det er ansett som de viktigste viser tegn til utbruddet av en ny fredelig liv, bygging av en moderne ung landet ved hjelp av avansert uttrykksfulle, men enkel og klar stil. Ledere: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Etter den offisielle valutakursen, utvikling av "æra av stilen." Aktive medlemmer av gruppen: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Association of Artists av Revolutionary Russland" - foreningen som ble grunnlaget for senere skapte Union of Artists av Sovjetunionen, aktive leder linjer av ideologisk ledelse av den kunstneriske prosessen, et verktøy for fest propaganda, arvingene av Wanderers. Vi sto i spissen for I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktivisme

I programmene av de mest prestisjetunge utdanningsinstitusjoner som utdanner arkitekter alltid til stede undersøke temaet "Russian konstruktivisme - den arkitektoniske avant-garde 20-tallet". Av stor betydning det har for forståelsen av kunsten bygning, veldig relevant i lengre tid er ideene som anerkjennes av lederne i den retningen. De overlevende bygninger av Konstantin Melnikov (huset arkitekt Krivoarbatsky Lane klubb Rusakova på Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, etc.), de Vesnin brødre, Moiseya Ginzburga (Narkomfin på Novinsky Boulevard) og andre stjerner av russiske arkitektoniske saker - den gylne fond av den nasjonale arkitektur.

Funksjonalisme, unngå unødvendig pynt, estetikk av bygningsstrukturen, harmoni skapt av miljøet - disse ideene ble grunnlaget for de nye utfordringene til unge arkitekter, kunstnere og fagfolk i området som ble kjent som industriell design. De måtte bygge masse boliger for de nye byene, til arbeidernes klubber utvikle sine personligheter, for å opprette objekter for arbeid og resten av det nye mennesket. Fantastiske prestasjoner av avant-garde av tjueårene kan ikke omgås ved å lære kunsten av Russland i det 20. århundre. Arkitektur i Europa og Amerika alle senere tid er i stor grad basert på dem. Det er trist at disse progressive ideer var minst i etterspørselen hjemme, og den største prestasjon av sovjetisk arkitektur er ansett som "Stalins imperium".

Art i epoken med totalitarisme

I 1932 Oppløsning av sentralkomiteen i SUKP (b) på kunstverk grupper. Stormy æra av ulike trender og retninger over handlingen som fikk statsmakt maskiner styrt av ideologiske apparat, som styrket eneste autoritet. For mange år, russisk kunst fra det 20. århundre, like mye i livet til landet, har blitt avhengig av meningene til en mann - Iosifa Stalina.

Creative fagforeningene har blitt et middel for underordning av kunstneriske ideer enkelt ideologisk standard. Epoken med sosialistisk realisme i maleriet. Gradvis, eventuelle avvik fra den offisielle prisen ble kriminalisert, dissentere komme under reell undertrykkelse. Beskyldninger om å avvike fra partiets linje var en metode for å løse kreative diskusjoner. Den progressiveness av dette er svært tvilsomt. Hvordan utvikle, for eksempel, russisk teater av det 20. århundre, om ikke falt offer for undertrykkelse store reformatoren scenen Vsevolod Meyerhold?

Naturen av kunstnerisk talent er kompleks og uforklarlig. Bilder av ledere inkarnert med stor dyktighet og oppriktig følelse. Ikke engang den mest brutale undertrykkelse kunne ikke hindre fremveksten av en virkelig talentfulle kunstnere, for hvem det viktigste var selvutfoldelse uavhengig av ideologiske rammeverket.

I arkitektur, er det på tide å "Stalins imperium". Jakten på avant-garde ble erstattet av en tilbakevending til de påviste kanoner. Kraften i kommunistiske ideologi uttrykker spektakulære prøvene behandlet Neoklassisismen - stalinistiske "skyskrapere".

Art krigstid

I historien til landet vårt vi har tid, ble den største tragedien og enestående skritt for åndelig vekst. Russland 20-21-tallets kunst har vært en av de viktigste temaene, tillater oss å uttrykke storheten i den russiske nasjonale karakter, dybden av følelser som kan mestre den enkelte og de enorme massene under de historiske omveltninger.

Den store fedrelandskrigen fra de tidlige dagene kom til uttrykk i visuelle bilder av utrolige kraften. I. Toidze plakat "mother samtaler!" Raised å beskytte landet bedre enn noen av de sjefer, og "Defense of Sevastopol" Deineki sjokkerende alle, uavhengig av ideene som han deler. Bare imponerende Seventh Symphony Dmitriya Shostakovicha, og den musikalske kunst av det 20. århundre Russland er ikke mindre enn andre typer kreativt arbeid betalt hyllest til temaet i krigen mot fascismen.

tine

Etter den store seieren følgende kraftig historisk faktor av betydning for det offentlige liv i Sovjetunionen var Stalins død (mars 1953) og XX kongressen til SUKP, som reiste spørsmålet om å utsette kult av personlighet. På et tidspunkt for kunstnere, så vel som for hele samfunnet, et pust av frihet til kreativitet og nye ideer. Generasjon "Sixties" - fenomenet er svært spesifikke, forlot et minne om seg selv som en kort pust av frisk luft, gjorde like før dykking tilbake i sumpen i flere tiår målt, malt, regulert eksistens.

De første forsøkene på kunstneriske avant-garde av "andre bølgen" - arbeid E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc. -. Til utstilling dedikert til 30-årsdagen for den Moskva grenen av Union of Artists, ble strengt fordømt seg landets nye leder H . Khrusjtsjov. Partiet igjen begynte å forklare folk hva slags kunst det er nødvendig, og kunstnere - hvordan du skriver.

Arkitektur ble beordret til å bekjempe utskeielser av det er sant på grunn av de økonomiske vanskelighetene i etterkrigstiden, var det tid for masse boliger, den "Khrusjtsjov", som fjernet noe akutt av huset problemet, men vansiret ansiktet av mange byer.

The Art of "utviklet sosialisme"

Hovedsakelig russisk kunst fra andre halvdel av det 20. århundre er i stor grad en historie av kunstnerisk personlighet konflikt og den dominerende ideologi. Men selv i en atmosfære av ideologisk regulering hvert stykke åndelig plass mange kunstnere har funnet måter å lett endre den foreskrevne metode for sosialistisk realisme.

Så, i dette eksempelet for den unge var mestere som har formet sin tro selv i tjueårene: N. Romadin, M. Saryan, A. lag og andre. Bildet av tidligere medlem av kunsten foreningen "OST" av Yuri Pimenov "Wedding på en morgen gaten", skrevet i 1962, ble et symbol på håp for samfunnet oppdatering.

Et annet påfallende fenomen i den sovjetiske kunsten den tiden var opprettelsen av "alvorlig stil". I dette begrepet refererer til arbeid G. Corjova, P. Ossovsky brødre Smolin, P. Nikonov et al. I sine malerier, skrevet i ulike sjangere (innenlands, historiske), det var en helt som ikke trenger retninger, opptatt forståelig og nødvendig ting. Han ble portrettert uten unødvendige detaljer og klanglige delikatesser, konsist og veltalende.

Av særlig betydning er et verk av mestere som Victor Popkov. Civil lyden av hans malerier inneholder sjelden at Sovjet kunst felles humanistisk, nesten religiøst budskap, og maleri stil har sine røtter: den italienske renessansen.

recusant

Offisiell dominans "sosialistisk realisme" gjør uformelle artistene finner veien til betrakteren, eller ty til utvandring. Venstre Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. ukjent, og mange andre. Dette var de kunstnerne i det 20. århundre Russland, som er bærer av åndelige verdier, født av begynnelsen av det tjuende århundre avant-garde, og vendte tilbake til sitt hjemland etter sammenbruddet av kommunistiske ideologi.

Og i den tiden av sin dominans dukket indre emigrasjon, ga støtet til en populær motiv av en galning, drunken artist innbygger av sinnssykehus, forfulgt av myndighetene og ledelse av kreative fagforeninger, men høyt verdsatt av uavhengige vestlige eksperter. En typisk bærer av denne måten var Zverev - en legendarisk skikkelse for Moskva æra av utviklet sosialisme.

Polystylistics og pluralisme

Frigjort fra dikterer av staten Sovjet-tiden, ble de fine arts i det 20. århundre i Russland med i den globale prosessen som det er en uatskillelig del, har til felles med dem egenskaper og trender. Mange former for kunst, kjente til Vesten i lang tid, ble raskt mestret og lokale kunstnere. .. Ordet "performance", "videoinstallasjon", etc. har blitt vanlig i vår tale, og blant de viktigste samtidskunstnere med internasjonal berømmelse - artister diametrale syn på retninger: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov og mange andre.

Stormy, uforutsigbar nyere historie av landet, som tok sjettedel av jordens land, ser i speilet - Russisk kunst av det 20. århundre - og det gjenspeiles i de tusenvis av uforglemmelige bilder ...