Maleri - hva er dette? Maleteknikker. utvikling av maleri

Stor, vitenskapsmann og renessansekunstneren Leonardo da Vinci sa: "maleri - det er poesi som er sett, og poesi - dette maleriet, som er hørt." Og man kan ikke annet enn å være enig med ham. Den virkelige kunsten er virkelig oppfatter fullt. Vi ser og tenke, og høre, og husk vi likte kunstverk. En verden mesterverk forbli i våre minner i årene som kommer.

Sjangre og typer kunst

Male et bilde, utfører veiviseren det i en viss tilstand, spesialtegnet. Produktet blir ikke en full, verdig kjærlighet og oppmerksomhet, hvis bare formen og fargen vil bli vist på den. Kunstneren er forpliktet til å gi sjelen av objekter, mennesker - karisma, kan en gnist være et mysterium, natur - en slags følelser og hendelser - en ekte opplevelse. Og dette skaper hjelper sjangre og typer kunst. De lar deg ordentlig formidle stemningen i tid, hendelse, faktisk, er det bedre å forstå hovedideen, bilde, landskapet.

Blant de viktigste sjangrene av kunst kan kalles for eksempel:

• Historical - bilde av de faktiske forhold, understreker historien om ulike land og tidsepoker.
• Battle - overfører slagscener.
• Hjem - scener av hverdagen.
• Landskapet - et maleri av naturen. Skille hav, fjell, fantastiske, lyriske, landlig, urbane, plass landskap.
• Still Life - viser livløse objekter: kjøkkenutstyr, våpen, grønnsaker, frukt, planter, osv ...
• Portrett - Dette er et bilde, en gruppe mennesker. Ofte kunstnere elsker å skrive selvportretter eller lerreter skildrer sin elskede.
• Animal - bilder av dyr.

Separat, kan du velge en annen tomt-tema sjanger og inkluderer her arbeidet, som er gjenstand for myter, legender, epos, samt malerier av innenlandsk innhold.

Typer art innebærer også en viss form bilde. De hjelper kunstneren til å oppnå perfeksjon i å lage malerier, fortalte ham hvor du skal dra og arbeid. Det er følgende alternativer:

- Panorama - bildeområder i stort format, det generelle utseendet.

- Diorama - bøyd i en halvsirkel bilde av slag, spektakulære hendelser.

- Miniatyr - manuskripter, portretter.

- Monumentale og dekorative maling - maling på veggene, bilder, lampeskjermer, osv ...

- Ikoner - malerier på religiøse temaer.

- dekormaling - etablering av kunstnerisk utsmykning i film og teater.

- Staffeli maling - med andre ord, et bilde.

- Dekormaling dagligdagse gjenstander av livet.

Som regel hver master of fine arts velger for seg selv en bestemt sjanger og type maling, som er mest tiltalende for det, og det meste fungerer bare i den. For eksempel, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) jobbet i stil med en Seascape. Slike artister kalles marine malere (fra "Marina", som oversatt fra latin betyr "sjø").

utstyr

Maleri - er en viss måte for gjennomføring av tomten, hans følelse gjennom en verden av farger og penselstrøk. Og selvfølgelig, slik reproduksjon ikke kan gjøres uten bruk av visse teknikker, maler og regler. Selve begrepet "teknologi" i visuell kunst kan defineres som et sett av metoder, standarder og praktisk kunnskap, som forfatteren av den mest nøyaktige, nær virkeligheten, og formidler ideen om handlingen i bildet.

På hva slags farger, type materiale, vil den type stoff tas for etableringen av arbeidet, og valget avhenger av maleteknikken. Noen ganger kunstneren kan individuelt tilnærming til sitt arbeid, for å bruke en blanding av forskjellige stilarter og retninger. Dette arkitektoniske tilnærmingen gjør det mulig å skape virkelig unike kunstverk - verdens mesterverk.

Teknisk identifisert en rekke alternativer for å male. La oss undersøke dem nærmere.

Maling av antikken

Maleriets historie begynner med rock malerier av primitive menneske. På denne tiden, bildene ikke avvike livlige scener, et opprør av farger, men den slags følelser i dem var. Og historiene til disse årene klart informere oss om eksistensen av liv i en fjern fortid. Linjene er svært enkle, forutsigbare temaer, entydige retninger.

I oldtiden, er innholdet av bilder blir mer mangfoldig, ofte skildrer dyr, forskjellige ting å gjøre hele livshistorien på veggen, spesielt hvis bildene er laget for etterlivet av faraoene, som deretter virkelig trodd. Om ytterligere to tusen år gamle veggmalerier begynne å ta på fargen.

Gamle kunsten, særlig gamle, godt overføres til og lagres i gamle ikoner. De er hellige og det beste eksempel på kunsten å formidle Guds skjønnhet. Fargen på sin unike og formål - helt. Dette maleriet formidler uvirkelighet av eksistens, bildene og sette mennesket i ideen om det guddommelige, om eksistensen av en perfekt art, som må være like.

Utvikling av maleriet ikke passere uten å etterlate spor. I lang tid menneskeheten har klart å samle ekte relikvier og åndelige arv i mange århundrer.

vannfarge

Akvarell er forskjellige lyse farger, farge renhet og åpenhet brukes på papiret. Ja, det er på papiret overflaten er best å jobbe i denne teknikken for kunst. Figur tørker fort og som et resultat blir mer lys og matt tekstur.

Akvarell ikke tillater å oppnå interessante ebber når du bruker mørke, monokrom nyanser, men perfekt simulerer fargen, dersom lagene overlapper hverandre. I dette tilfellet viser det seg å finne en helt ny, uvanlige alternativer, som er vanskelig å få av andre kunstneriske teknikker.

Vanskelighetene med å arbeide med vannfarge

Raffinement av teknikker som akvarell, er at den ikke tilgi feil tillater ikke improvisasjon med radikale endringer. Hvis du ikke liker tonen brukt, eller du har ganske fargen du ønsker å fikse noe som er usannsynlig å lykkes. Ethvert forsøk (eluering med vann, skraping, blande med andre farger) kan føre både til produksjon av en mer interessant nyanser og forurensning til det totale bildet.

Å endre plasseringen av tallene, emnet sammensetningen av alle mulige forbedring i denne teknikk er i det vesentlige umulig å gjøre. Men takket være den raske tørking av blekk på papir, akvarell er maleriet ideell for å tegne skisser. Og i form av bilder av planter, portretter, kan bylandskap konkurrere med arbeider laget med olje.

olje

Hver av de varianter av teknisk maleri er preget av sin spesifisitet. Dette gjelder både for den måte på utførelse og overføring av kunstneriske bilde. Oljemaleri - dette er en av de mest populære teknikkene mange kunstnere. Arbeid hardt i den, fordi det krever en viss grad av kunnskap og erfaring, ved å starte fra fremstillingen av de nødvendige elementer, materialer opp til den siste fasen - som dekker det resulterende mønster beskyttende lakksjikt.

Hele prosessen med å skrive olje ganske arbeidskrevende. Uansett hva du velger foundation: klut, papp eller hardboard (sponplater), først er det nødvendig å dekke bakken. Det vil tillate en god løgn ned og hold maling, ikke å skille seg ut fra sin olje. gir også den ønskede tekstur og bakgrunnsfarge. Typer og oppskrifter av ulike jordsmonn veldig mye. Hver artist foretrekker en definert, som ble brukt og som vurderer det beste alternativet.

Som nevnt ovenfor er de arbeids oljemaling foregår i flere trinn, og det endelige belegget er en lakk mønster stoffer. Dette gjøres for å holde nettet fuktighet, cracking (mesh) og andre mekaniske skader. Oljemaling avskyr arbeider på papir, men takket være en teknologi for å bruke maling kan du lagre kunstverk intakt i århundrer.

Fine Arts i Kina

Spesiell oppmerksomhet vil være ønskelig å vie tid med kinesisk maleri, fordi den har en spesiell side i kunsthistorien. Eastern måte å male utviklet seg over mer enn seks tusen år. Dannelsen ble nært knyttet til andre håndverk, samfunnsendring og forholdene som oppstår i menneskers liv. For eksempel, etter innføringen av buddhismen i Kina har fått stor betydning religiøse fresker. I tiden av Song-dynastiet (960-1127 gg.) Er blitt populært malerier av historisk karakter, blant annet forteller om dagliglivet. Liggende maling har etablert seg som en selvstendig retning allerede i IV århundre før Kristus. e. naturen skapt i Guds bilde av blå-grønn maling og kinesisk blekk. Og i det niende århundre, kunstnere økende grad begynte å male, som skildrer blomster, fugler, frukt, insekter, fisk, kroppslig i dem de idealer og karakter av epoken.

Funksjoner av kinesisk maleri

Tradisjonell kinesisk maleri har en særegen stil, samt materialer som brukes til maling, som igjen har en innvirkning på metoder og former for orientalsk kunst. For det første kinesiske malere bruker til å lage en egendefinert pensel malerier. Hun ser ut som en akvarell og er spesielt skarp spiss. Dette verktøyet lar deg lage sofistikert operasjon, som kjent, er stilen av kalligrafi fortsatt mye brukt i Kina. For det andre, som blekkfarger brukes overalt - Kinesisk blekk (er det sammen med de andre fargene, men også som et selvstendig maling påføres også). Dette skjer for de siste to tusen år. Det er også verdt å merke seg at før advent av papir malt på silke i Kina. I dag, den moderne mestere av kunst virksomhet utføre sitt arbeid både på papir og på silke overflaten.

Dette er ikke alle de tekniske mulighetene for maleri. Foruten de nevnte, er det mange andre (gouache, pastell, tempera, fresco, akryl, voks, maling på glass, porselen og lignende. D.), inkludert varianter har opphavsretten til kunst.

æra maleri

Som enhver form for kunst, har maleriet en historie om å bli. Og fremfor alt, er det preget av ulike stadier av utviklingen, mangefasetterte stilarter, interessante retninger. Ikke den siste rollen spilles her av æra av maleriet. Hver av dem påvirker ikke bare et stykke livet av folk, og ikke bare under noen historiske hendelser, og et helt liv! Blant de mest kjente perioder i malerkunsten kan skilles: renessansen og opplysningstiden, kreativitet impresjonistene, moderne, surrealisme og mange andre. Med andre ord, maleriet - er en grafisk illustrasjon av en viss alder, livsmønster, syn på verden gjennom øynene til en artist.

Begrepet "kunst" betyr "skriving liv", for å skildre virkeligheten levende, briljant og overbevisende. Overføring til hans lerret ikke bare til hver minste detalj, hver minste lille ting, et øyeblikk, men også stemningen, følelser, fargen på et bestemt tidspunkt, stilen og sjangeren av alle kunstverk.