Maleriet "Madonna Conestabile" Raphael

Rafael Santi ble født i 1483 i den italienske byen Urbino. Santi ofte kalt "maleren av jomfru" eller "master Madonnas". Men den italienske maleren var på samme tidsplan, og arkitekten. Far Raphael var også en artist, så suget etter skjønnhet - en familie egenskap. En annen mentor etter at faren kan betraktes master Petro Perudzhino, som hadde på sin elev en alvorlig innvirkning på visjonen om kunst. På slutten av 1504 flyttet Raphael til Firenze, hvor han møtte kjendiser fra den tiden - da Vinci, della Porta, Michelangelo og mange andre dyktige folk. De hadde også noen innflytelse på Raphael. Spesielt kultur skille bilde R. Santee - før han flyttet til Firenze og etter.

Verdien av bildet

Rafael Santi (1483-1520 gg.) Levde bare 37 år, men i den tiden har skapt mange malerier og fresker. Emner av hans verker er varierte, men det er spesielt tiltrukket av den religiøse sjangeren, spesielt bildet av Madonna (i Santee mer enn 40 portretter av Vår Frue). "Madonna Conestabile" - en av de tidligste verk (formodentlig, dette maleriet Raphael skrev i en alder av 20 år). Mange kulturelle eksperter sier at Madonna fascinasjon med portretter av barn traumer. I en alder av elleve år Santi har mistet sin mor og sin mors kjærlighet forhånd prøvde å fortelle i hvert portrett av Virgin.

En lang vei i Russland

Portrett tidligere hadde et annet navn - "Madonna med boken." R. Santi skrev det i Perugia (region Umbria, Italia) på oppdrag av aristokraten Alfano di Diamante (ca 1500-1504 gg.). Så bildet hadde arvet de gamle galleri eiere grafer Conestabile della Staffa, derav navnet "Madonna Conestabile".

Kona til Alexander II - Maria Alexandrovna - ønsket å kjøpe dette spesielle bildet. Hermitage direktør Stepan Gedeonov gikk med den hensikt å kjøpe stoff til Firenze. Først ble han avvist, men i 1870 fortsatt kjøpte et mesterverk for 310.000 franc. For Italia, var det et stort tap, men regjeringen har ikke i budsjettet så mye penger for å gå tilbake maleriet.

I 1871 får stående til Vinterpalasset (St. Petersburg, russiske imperiet). I 1880 flytter bildet til Hermitage av vilje Maria Alexandrovna. "Madonna Conestabile" forble den eneste lerret av Raphael i russiske samlinger. For øyeblikket kan portrettet sees i romnummer 229 av Eremitasjen.

Fra tre til lerret

I 1881, Eremitasjen i St. Petersburg begynte prosessen med å overføre fra tre lerret på lerretet. Her også ble det funnet at ved første Mary holdt et granateple - et symbol på Kristi offer og blod. Det er kjent at motivet Santi tok over etter sin herre Petro Perudzhino.

"Madonna Conestabile". Beskrivelse av bildet

Dette tar form av en liten portrett medaljong (forkortelse for italiensk rotondo -. Round). Plassen ramme innskrevet sirkel diameter på 18 cm. Denne formen gir en følelse av ferdigstillelse av maleriet. Opprinnelig malt på tre med olje. Rammen er også trukket til den opprinnelige. Denne svart og gull ornamenter i miksen. Bildet er veldig lite format og mer som en illustrasjon av religiøs bok.

Rafaels "Madonna Conestabile". Beskrivelse portrett

Kvinne silhouette trukket nøyaktig i midten av alle web. Barnets kropp er på samme helning som morens hode. Mary kledd i røde kirsebær kjole, helt skjermet blått lommetørkle. Young maleren Raphael ( "Madonna Conestabile") tok de mest levende farger - rød, blå, grønn - og var i stand til å kombinere dem harmonisk. Blå skjerf ikke fusjonere med himmelen farge. En rød kjole ser ikke prangende.

Baby Jesus nøye ser på sidene av boken (tilsynelatende - en bønnebok), som skaper inntrykk av at han leser det. De glatte linjene av mor individer og Jesusbarnet uttrykt ømhet, kjærlighet og harmoni. Form formet medaljong holder enhet av tallene og landskapet, og gir hele scenen en spesielt harmonisk karakter. Avrundede formen perfekt understreker den glatte skulder linje, leder linje og andre armen til en ung kvinne. Med glorie "master Madonnas" streket guddommelige avbildet mennesker.

Liggende i et portrett

I sitt berømte maleri "Madonna Conestabile" Rafael Santi malt Mary og hennes barn med en bok på bakgrunn av den vakre umbriske naturen: åsene rundt innsjøen, tynne nakne trær, et grønt land, snødekte fjell i det fjerne. Hvis du ser nøye inn i bakgrunnen, kan du se lokalbefolkningen - italienerne fredelig svømmetur i en liten kano, og noen bare turer i åsene. Dette er et bilde av fjær oppvåkning av natur. Bilde av en ung Madonna er helt i tråd med denne naturen - den samme milde og blomstrende. Også føler at kunstneren selv er ung i kropp og sjel. En av de første portretter av Guds Mor lurer en frisk visning av skaperen.

Det antas at kunstneren forlot portrett "Madonna Conestabile" uferdig på grunn av en overgang fra Umbria til Firenze. Men dette er hele sjarmen av de fascinerende kunstverk.