Skjer - hva er dette? Eksempler i kunsten

Moderne teknikk innebærer å blande maling, fremvisning, som ikke kan oppfattes fjernt. Noen av sjangere - skjer. Dette er bokstavelig talt kunsten handling. Det er tilskueren selv en demiurg. Han spurte ikke, "Watts skjer", og han aktivt tar del i alt, improvisere og blande alle de kjente stiler og teknikker. Grensen mellom betrakteren og kunstneren i samtidskunsten er nesten slettet, noen ganger skape inntrykk av at de er reversert. Happenings er ofte utført i overfylte offentlige steder. For eksempel, i undergrunnen, jernbanestasjonen, torg. For første gang disse aktivitetene begynte på 1950-tallet. Blant de første var og Allan Kaprow, som innførte begrepet.

beskrivelse

Denne formen for moderne kunst som en happening, kan eksempler på hvilke nå bli funnet på sosiale arrangement, og på festen, først dukket opp i 1950-1960 årene. Hennes første brukes Dzhon Keydzh. Hans elev Allan Kaprow innførte navnet på dette "spontane og tilfeldige teater arrangementer." Han tilbød seg å drikke vin med en fremmed på gaten forbipasserende. Det var hans første happening. Representanter for denne trenden ikke reflektere over betydningen, så handlinger kan også være så enkelt, men det er fortsatt en kunst. Blant dem, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Skjer - en tverrfaglig stil, som er preget av ikke-linearitet i fortellingen og aktiv deltakelse i handlingene til publikum. Forfatteren kan tenke på de viktigste elementene. Men hvis ting ikke går i henhold til sine ideer, så du trenger ikke å gjøre noe for å stoppe og starte på nytt. Det viktigste - det er en prosess, ikke et resultat. Happening improvisasjon involverer alle aktører. Sistnevnte inkluderer vanlige folk, som passerte forbi. Enhver har rett til ytringsfrihet på bekostning av kreativitet. På 1960-tallet, den betegnelsen som brukes i videre forstand. Deretter happe kunne ringe og en formell hendelse, og møte venner over et slag biljard. I prinsippet er det riktig, siden selve hensikten med denne stilen er uskarpe grenser mellom hverdagen og arbeid. Men til dags dato oftest brukt smale betydningen av begrepet.

Forestillinger, happenings og andre neoiskusstva: vanlige og forskjeller

I 1966 Rauschen insisterte på fravær av kriterier for nye kunstneriske former. Men mens grensen mellom dem ikke er så uskarpt, som ikke klassifisere dem. Forskjellen - styrke. Som samtidskunst innebærer etableringen av noe helt nytt, er det viktig for oss å forstå hva svakheten i den eksisterende.

Skjer dukket opp som en trend i 1950-1960-tallet innenfor rammen av pop art. Et tiår senere, dukket han i konseptualisme. For en slik retning som skjer, foto og video er valgfrie, men ikke forbudt. Men forfatterens ideer ikke fikse alt som skjer, som er vanlig under forestillingen. Den er kjennetegnet ved en klar utdypning av skriptet. Skjer ikke innebærer noen planlegging og er avhengig av interaktivitet og improvisasjon. Faktisk er det ingen forfatter. Tross alt, kan hver seer slå handlingen på hodet.

I hennes forestillinger, er det viktigere kreative realiseringen av kunstnerens posisjon, og ikke samspillet mellom deltakerne. Happening blir hverdagen til kunst. Resultater heller ikke omfatter overlapper den ordinære virksomheten og opprettelsen av en ny verden som er for seerne å tide å skifte virkelighet. Happening hevder ytringsfrihet for alle. Ytelse - bare for forfatteren.

Gunter Sachs og hans bidrag til kunsten

Filmen "The Happening in White" på den tiden skapte furore blant bohemer. Imidlertid forble han nesten ukjent for den vanlige seer. Likevel er det i dette bildet, ble sakte film først brukt, som moderne publikum så vant. Gunter Sachs alltid ønsket å være først i alt. Han startet sin samling av samtidskunst, da det ikke var ennå fasjonable. Gunther introdusert til Europa med verker Endi Uorhola, og Amerika fikk til å like Klaudiyu Shiffer. I løpet av sitt liv, klarte han å utmerke seg i en rekke kuler. Blant dem - på kino.

I 1972 tildelt den internasjonale olympiske komité ham førsteprisen i maleriet "Skjer i hvitt." Men kino er ikke den eneste lidenskap Sachs. Han gjorde fantastiske bilder i idrett, lage dine egne moter, åpne museer og gallerier, og selv engasjert i studiet av astrologi, selv om deres betydning og avvist av moderne vitenskap. Gunter Sachs elsket alltid å eksperimentere. For eksempel, han først tok for et glanset magasin naken modell. Bilder Sachs fortsatt utstilt på utstillinger rundt om i verden.

nukleerings områder

For første gang Allan Kaprow brukte begrepet "happening" i 1957 for å beskrive handlinger utført på den kunstneriske utflukt på gården av George Segal. I 1958 essay "The Legacy of Jackson Pollock" ble publisert. Kaprow Den bruker også begrepet. Gradvis kom han i bruk. Vanskeligheten var at hendelsene ganske vanskelig å beskrive. Det kan være hva som helst. Uordrip Montfort og gi sin definisjon av dette ordet. Happening kalt representasjoner og aktiviteter som gjennomføres av Allan Kaprow for 1950-1960 år, og som inkluderte teatralske elementer, men noe som tyder på begrenset deltakelse i handlingene til tilskuerne. Men dette er for smal definisjon. I 1972 Gary Botting ga en slik tolkning: "happe kastet matrise historie, og historien og erstattet den med en enda mer komplisert - hendelser og begivenheter."

Kaprow var student Dzhona Keydzha. Sistnevnte var forfatter av flere musikalske happenings i 1952. Derfor er det noen ganger kalt grunnleggeren av Cages retninger. Men dette er ganske kontroversielt forslag. Siden det Kaprow første sluttet seg til musikk og kunst. Hele poenget med en happening i tåkelegge av grensene mellom det virkelige liv og arbeid. Og dette krever ikke bare musikken, men i det minste noen visuelle bilder, og bedre - og til og med smaker, lukter, taktile elementer. Og skjer i kunsten har ingen relasjon til forfatterens fantasi. De er hentet fra det virkelige liv, fordi det er i seg selv rikere enn noen, selv de mest talentfulle, fantasi.

Gradvis happening omgjort til en ny stil av samtidskunst. Hans "lure" var mangel på grenser mellom publikum og forfatteren. Disse rollene i vanlig forstand av ordet her ikke eksisterer. Hittil happenings er ganske vanlig. De organiserer ikke bare representanter for kunstneriske Bohemia, men også vanlige folk. Men fortsatt mange ikke har hørt om en slik retning. Noen ganger folk er involvert i denne saken, men ikke engang tenke som fikk tilgang til samtidskunst. Imidlertid er rollen til denne stilen stadig økende. I den æra av kunnskapsøkonomien og informasjonssamfunnet flere og flere mennesker søker å uttrykke seg. blir nå akseptert det faktum at for å gjøre kunst, ikke trenger en utdannelse.

Sammenlign med skuespill

Skjer - en stil som innebærer organisk sammenheng mellom kreativitet og miljø. Kaprow mente at det gir mulighet for et kort øyeblikk å slippe riktig måte, og å vite det virkelige liv. Og denne beslutningen er alltid spontan. Det kan gjøre dem føler "skitne". Livet er ikke alltid vakkert, men folk bør sette pris på alle dens manifestasjoner. Dette er den virkelige frihet. Og selv i slike forhold, er det håp for utvikling. Det er ingen filosofi eller happenings av tomten, er ren improvisasjon.

Forfatteren kan hele tiden tenke gjennom de viktigste hendelsene, men dette betyr ikke at de går i oppfyllelse. Hver "viewer" er en aktiv deltaker i handlingen. Derfor kan det utvikle seg på uforutsigbare måter. Og dette er ikke tilfeldig. Hvis forfatterens syn ikke sammenfaller med den faktiske hendelsesforløpet, er det ikke nødvendig å gjenta det hele tatt. Dette er den største forskjellen med stykket. Sistnevnte har alltid en mening. Hvert ord i stykket reflekterer synet til forfatteren. Handlingen reflekterer ikke flyten av publikum tenkning. Betrakteren spiller ingen rolle i handlingen. Han er en tilskuer som kan beskytte vurdere kvaliteten.

Skjer kan ikke svikte. Deltakerne kan samles på forhånd, men hvis de ikke kommer, så det er ikke en katastrofe. Du kan alltid tiltrekke tilskuere fra gaten. På samme spill, ting er ganske annerledes. Skuespillerne må betale for arbeidet, er naturen noen ganger verdt mye penger, så suksessen avhenger av antall solgte billetter. I skjer er mye viktigere prosess enn resultatet. Selv når den virkelige handlingen og ideen om forfatteren - er helt forskjellige ting, kan jeg ikke si at noe har gått galt. Fordi resultatet ikke er viktig. Unnlatelse kan kalles bare at det skjer, hvis forfatteren insisterer på sin visjon, glemme den kreative friheten av det offentlige. Avslag på improvisasjon - er død av denne stilen.

Som Red Groom, antyder happening at ingen vet nøyaktig hva som skjer. Og i dette er han usedvanlig lik det virkelige liv. Hvis stykket er en ferdig arbeid, der forfatteren har lagt en viss moral, noe som skjer - det er ren improvisasjon. Som i alle andre hverdagslige situasjoner, i denne handlingen, hver gjør hva han vil, og deretter å se konsekvensene av sine beslutninger.

Bidrag til utviklingen av digital teknologi

Happe bidratt til utviklingen av kommunikasjonsmedier. De har i stor grad bestemmes deres moderne utseende. Happenings lov kunstnere til å trekke publikum inn i problemet. Folk var i stand til å delta i arbeidet i sanntid. Viden kjent musikere fra gruppen Jass Vision Trio, som spiller jazzimprovisasjoner. En interessant variant av en politisk happenings. Han stilte spørsmål ved alvoret i regjeringen. Et eksempel er massedemonstrasjoner kvasi-organisasjon kalt "subtropiske Russland." De forsvarer reduksjon av vannkoketemperatur til 50 grader Celsius, og for landets klimaendringer mot varmere. Dette er en form for protest mot det absurde i maktstruktur, og tatt hennes avgjørelser.

i Russland

Vurderer museum skjer, kan man ikke glemme St. Petersburg "Trickster". Den er delt i to seksjoner for voksne og barn. Museum latter lar besøkende til å kommunisere direkte med utstillinger. Her art er kombinert med det virkelige liv, noe som gir den vanlige mannen en gylden mulighet til å uttrykke seg. Et annet eksempel på hendelsene i Russland er Monstration. De er holdt i mange byer i Russland og CIS-landene. Monstration første gang arrangert i 2004 i Novosibirsk. Siden da, de holdes hvert år. Honours Monstration av flash mobs og forestillinger er mangelen på et manus. Det eneste som er rapportert til deltakerne på forhånd - en møteplass. Antallet og så det er kjent - 1. mai hvert år. Deltakerne har med seg plakater som ble skrevet slagord absurd.

Monstration spørsmålet de politiske demonstrasjoner. De er en form for protest, presser grensene for menneskerettigheter og friheter. Mens slagord på dem og er apolitisk, men Monstration bidra til sosial aktivitet i befolkningen. Til dags dato, skal de holdes hvert år i slike russiske byer som St. Petersburg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Fra byene nabolandene kan skilles Chisinau, Riga og Beijing.

Philosophy of Modern Art

Skjer i kunsten - er ikke en ny stil som Kaprow forklart som en handling av vilje. Det er et presserende behov for hver person. Det er ikke så viktig profesjonalitet av kunst som det er eksistensielt. Behovet for å delta i hendelsene ligger i selve menneskets natur. Kaprow trodd at så snart anerkjent kunstner og begynte å betale for sitt arbeid, mister han sin rett til frihet til kreativitet. Nå må han stadig møte smak av sitt publikum. Det kan ikke være hans intensjon, men han vil være. Og dette er ikke feil av det offentlige. Som et resultat, begynner sitt arbeid for å utarte, bilder - gjentatt, og nyheten er borte for alltid. Kaprow sa at oppgaven med det offentlige er ikke å beskytte forfatterens ytringsfrihet, men sistnevnte kan godt gi opp herligheten, hvis han ikke vet hvordan de skal takle konsekvensene.

Festivalen som en slags happening

Slike årlige arrangementer som Burning Man og rettferdig i Oregon, fremme popularisering av denne stilen blant vanlige mennesker. Festivaler representerer positive og vellykkede eksempler på hendelser. I slike tilfeller kan delta noen og prøve å lage noe fantastisk og unikt. Faktisk har festivalen ikke at tilstedeværelsen av publikum i vanlig forstand. Noen er forfatterens ideer. Men hvem som helst kan bli en demiurg, og endre hendelsesforløpet.

All skjønnhet spontanitet og improvisasjon. Dette skjer er lik det virkelige liv. Han faktisk er det. Tross alt, det er ingen grenser mellom kunst og liv. Imidlertid er ikke alle festivaler skjer. Ved denne stilen er de eneste som ikke har en forestillingen scenario. Gode eksempler er Burning Man og rettferdig i Oregon. Hvert år de tiltrekker seg titusenvis av mennesker som er villige til å dele med verden og med hverandre sine ideer, bringe dem til liv.

God happening - inspirerende!

Allan Kaprow, grunnleggeren av retningen av mannen som i 1950 foreslo at folk på gaten for å drikke et glass vin fra en fremmed hånd og dermed delta i kunst, skrev en manual for å hjelpe alle nybegynnere demiurges. Det illustrerer godt hva som skjer. Eksempler Kaprow inspirere og gi mat for tanken selv for folk fjernt fra kunst. Her er instruksjonen for å redusere:

1. Først må du glemme alt du vet om tradisjonell kunst. Du kan ikke bo på skjemaene. Samtidskunst innebærer ikke skrive noen bilder, ingen iscenesettelse eller komponere musikk eller filmopptak. Det som skjer - det er både og alt dette på en gang, og noe helt nytt.
2. Linjen mellom kunst og liv skal være så tynn som mulig. En virkelig talentfull happening gjør oss glemme sin eksistens, selv forfatteren selv.
3. Bilder av det virkelige liv er alltid mye dypere enn de som er tatt ut av hodet ditt. Derfor må vi ta den virkelige situasjonen og gjøre den om til kunst. Du kan trekke ut uendelig antall enkel tur til butikken.
4. Eksperimenter og brudd på plass - er en funksjon av denne formen for moderne kunst som skjer. Teater innebærer enhet av sted og handling. Skjer samme kan gjøres hvor som helst. Du kan starte på den nærliggende avenue, og avslutte i den nærliggende byen eller på et annet kontinent.
5. Alt må skje i sanntid. Og det er ikke nødvendig å koordinere handlingene til alle deltakerne. I skjer alt egentlig.
6. Handlingene skal ikke være kunstighet. Du trenger ikke å tenke på det gyldne snitt, de poetiske uttrykksfriheten og matematiske progresjoner. Hjernen vår, og han er helt i stand til å ta form av naturlige ting.
7. For å skape en happening, må du være en del av verden. Det gir ingen mening å bruke hundrevis av dollar på å ansette en bulldoser hvis han så et sted setter veien. Du trenger bare å gå til dette stedet og å inkludere i sin skjer veiarbeider. Hvis ideen innebærer noe helt uvirkelig, noe av det er bedre å nekte.
8. Det er nødvendig å samarbeide med lokale myndigheter, snarere enn motstå dem. Så alt du kan gjøre mye enklere.
9. Følelsen av en happening for ikke å finpusse til perfeksjon all handlingen. Dette er typisk for tradisjonell kunst. Når man først har begynt, happening kan ikke stoppes eller startes på nytt.
10. Hver idé kan bli brakt til liv bare én gang.
11. Skjer ikke kan se fra sidelinjen. Det er nødvendig å delta aktivt, for å være involvert fysisk. Og dette gjelder ikke bare til "publikum", men også til forfatteren.

Happenings og forestillinger: evaluering av deres kunstneriske innhold

Samtidskunsten er svært forskjellige ansikter. Artister endelig klart å gjenvinne sin frihet til kreativitet. Nå kan de lett bryte ned veggene mellom sjangere, trender og stiler. Men dette er ikke slutten. Stil skjer å bryte veggen mellom kunsten og det virkelige liv, publikum og forfatteren. Noen ganger er det ansett som en slags ytelse. Men dette er ikke helt sant. Selvfølgelig er den nominelle grensen mellom disse to områdene av samtidskunst veldig tynn, men det er noen ganger nyttig å forstå hvor hun fortsatt holdt. De har til felles er at den kreative opplevelsen er plassert over det endelige resultatet. Ytelse og skjer i musikk, bilder, lukter, smaker, søker innslag for å vise den opprinnelige ideen. Imidlertid kan hver deltaker snu alt opp ned. For begge stilarter er karakteristisk for situasjons og opprørende. Men den viktigste forskjellen mellom en happening av ytelse som det er samtidig en tilskuer og demiurg, er plottet opprettet i løpet basert på improvisasjon av deltakerne i aksjon.

I utgangspunktet begge stilene var ganske radikal. Men i dag er de stadig anskaffe tegnet av showet, og blir ofte brukt på fester, sosiale arrangementer, presentasjoner. Men hvis en happening kunst er preget av en overgang i det virkelige liv, ytelse, tvert imot, tyder på at daglig forsvinner, noe som gir vei til en annen verden, den fiktive forfatteren. Men i begge tilfeller, avhenger tolkningen på publikum. Forestillinger, happenings og andre former for samtidskunst over tid stadig flette. Men uskarpe grensene mellom dem - er et positivt fenomen. Forsvinningen av overdreven dogmatisme og mangel på ytelse skjer - dette er veien til et enda bedre samspill mellom betrakteren og forfatteren, hverdagsliv og kunst.