Rotko Mark. Malerier i stil med abstrakt ekspresjonisme

Abstrakt art, kan ikke-objektiv maleri ikke være kald nøkterne analyse. Kreativitet av kunstneren som Rothko, Mark, som malerier inneholder ikke snev av gjenstander fra den virkelige verden - abstrakt kunst i sin reneste form. Logikken og søken etter de vanlige analogier kan forstyrre oppfatningen av betrakteren i veien Rothko uttrykk, på leting etter noe som kunstneren har gått en lang og vanskelig vei.

Finn veien

Markus Yakovlevich Rotkovich ble født i 1903 i byen Dvinsk Vitebsk provinsen (nå latviske Daugavpils). Etter 10 år, hans familie emigrerte til Amerika, og han måtte gå gjennom mange prøvelser i livet. Han gjorde ikke umiddelbart finne sin vei i livet, ved et uhell falt i en kunstnerisk medium. I 30-40-tallet av forrige århundre, var det USA ble sentrum av avant-garde art - her ble tvunget ut av de abstrakte kunstnere av totalitære stater i Europa.

I 1938 kunstneren fikk Rotko Mark navn. Malerier av denne perioden, skapte han påvirket cubofuturists Mark Weber (1881-1961) og surrealistiske Arshile Gorky (1904-1948). Finn veien på Rothko tok lang tid. Han gjennomgikk perioder med entusiasme og figurative maleri: portretter og bylandskap ( "Woman Søm", 1935, "In the subway," 1938). Surrealistiske motiver i sitt arbeid intensiveres ved å dra nye filosofiske ideer: interesse i det ubevisste, til indre verden av en person, til automatisme av uttrykket av følelser og inntrykk.

Først æra av den store depresjonen, da forutanelse om en ny verdenskrig skapte en sosial atmosfære der tapte tradisjonelle landemerker. Kunstneren er på jakt etter støtte i mytologiske motiver ( "Antigone" 1941 "hierarkisk bird", 1945), og deretter kommer til en fullstendig ikke-objektiv maleri.

Siden tidlig på 50-tallet er endelig dannet slik kunstnerisk fenomen som Rothko. Mark, hvis bildene var to eller tre parallelle smalt rektangel, fant sin egen måte. Maleri fargefelt - en slik definisjon funnet kritikk av fremgangsmåten for Rothko.

En enkel form for komplekse ideer

Kunstneren selv ikke liker å forklare hans bilde, og vil ikke tolerere når andre gjorde. Han prøvde ikke å avsløre planen er derfor i haller av museet, som er representert av Mark Rothko - malerier med titler i form av et serienummer og dato for opprettelse.

Han kunne ikke akseptere å bli kalt en abstractionist, fordi han trodde hans malerier reflektere virkelige liv, levende organismer, søker kontakt med publikum.

Negativt, tilhørte han til uttalelse på meg selv som en kunstner - "kolorist", selv om han alltid jobbet tett med fargen, selv for hånd gni pigmenter, å oppnå den ønskede farger og tekstur. Enda viktigere er det antatt at masseforholdet og volum av blokkene som utgjør dens sammensetning.

Maleri som teater

I sin ungdom, ønsket Rothko å seriøst engasjere seg i scenekunst, og nesten gikk til fungerende klasse. Hans komposisjoner han ofte kalt dramaer, og det er lett å iscenesette natur. Dette kan forklare et annet aspekt av påvirkning av Rothko malerier på publikum.

Mange har nevnt den ekstraordinære engasjement i løpet av maleriet. Eksponeringen av verkene kunstneren valgte en svak kunstig lys, nesten skumringen. En avstand som er det anbefalt å se på bildene Rothko bestemt ved 18 inches (45 cm). Gitt de visuelle vibrasjons grensene av fargede blokker, heterogeniteten av malingsbelegget (ofte i flere lag), kan forklares ved forekomsten av filmen dyp plass, noe som gir opphav mer levende følelser.

Rothko Chapel

Hvor viktig var for kunstneren male organiseringen av plass og måter av oppfatning av hans malerier, kan du se fra historien om sitt arbeid med utformingen av kapellet i kirken ved Institute i Houston religion. Enorm freske malt for kapellet, som ligger i lokalene utformet ved å ta hensyn til ønskene til Rothko. Mark, som malerier i dette tilfellet, nesten monokrom, deltok i utformingen og belysning av rommet.

Kirken, som delvis var kapellet, ikke tilhører en bestemt religion, og viet til Gud. Meditasjon, løsgjøring fra jordisk atmosfære fyller den åttekantede hall med en lyskilde plassert i kuppelen. I denne salen, og plassert Mark Rothko maleri. Bildet viser hva et sterkt inntrykk har en slik eksponering.

Den lange veien til anerkjennelse

Personlige livssituasjon av kunstneren var ikke lett. Lange år med fattigdom, mangel på tro på folk nærmest hans talent sterkt påvirket ham, slik at arbeidet med Mark Rothko er neppe optimistisk. Selv sammensetningen av de lyse blokker og varme farger fremkalle sterke følelser dramatisk. Uttrykket av tragedien i samfunnslivet, og hver enkelt kalles hovedtema for kunstneren.

Døden som det siste bildet

På slutten av 60-tallet kom til berømmelse, penger, men stablet sykdom, familieproblemer. 25 februar 1970 kunstneren begikk selvmord ved å kutte årer. Mark Rothko - bilder, fotografier med fylte hele aviser og magasiner - signert den siste biten av hans ...

Det sies at han ikke kunne forestille seg hvordan hans malerier er kjøpt bare for interiør. Etter to år på bestilling til den dyreste restaurant i New York, Rothko returnerte forhånd og nektet å arbeide når introdusert tygge rike, kaster et blikk på hans panel.

Verdens beste samling av moderne kunst kan ikke tenkes uten bilder, som skrev Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - for disse maleriene er betalt på auksjon utallige millioner av dollar. Disse tallene er spesielt opphisse innbyggerne, som ser bare uregelmessig skyggefulle steder, ikke gidder å ta et skritt mot nye ideer og følelser. Og hvor mye frihet, hvor mye hjertesorg en person og en artist?