Rembrandt og Vincent Van Gogh - de store nederlandske kunstnere

Nederland - et unikt land som ga verden mer enn et dusin fremragende kunstnere. Kjente designere, kunstnere og bare dyktige utøvere - her er en liten liste, som kan flaunt denne lille staten.

Blomstring av kunsten Holland

art realisme velstand epoken varte relativt kort tid i Holland. Denne perioden dekker hele XVII århundre, men omfanget av sin betydning mye overlegen data kronologisk rammeverk. Nederlandske kunstnere på den tiden har blitt en rollemodell for neste generasjon kunstnere. Slik at disse ordene ikke høres ubegrunnet, er det verdt å nevne navnene på Rembrandt og Hals, Potter og Ruisdael, er alltid styrket sin status som en uovertruffen mester i realistiske bilder.

Svært viktig representant for flamsk maleri av Jan Vermeer. Det anses å være den mest mystiske karakter i glanstid nederlandsk maleri, som er kjent i hans levetid, hadde han mistet interessen for hans person på mindre enn et halvt århundre. Om biografiske opplysninger, er lite kjent av Vermeer, for det meste kunstkritiker forsket historie om ham ved å studere hans gjerninger, imidlertid, og det var kompleksiteten - kunstneren nesten ikke date hans malerier. Den mest verdifulle fra et estetisk synspunkt anses å være et verk av Jan "hushjelp med en krukke med melk" og "Girl med en bokstav."

Ikke mindre berømte og verdig respekt artistene var Hans Memling, Ieronim Boskh, geni Jan van Eyck. Alle artistene skiller en appell til den innenlandske sjanger maleri, gjenspeiles i stilleben, landskap og portretter.

Nederlandsk maleri har satt sitt preg på den videre utviklingen av fransk kunst i andre halvdel av XVII århundre og har blitt en modell for realistiske landskap, begått under renessansen. Ikke fratatt oppmerksomheten til de nederlandske og russiske realistiske kunstnere. Vi kan trygt si at den nederlandske kunsten var progressive og representant og klarte ikke å bli reflektert i nettet av hver utestående kunstner som malte naturstudier.

Rembrandt og hans arv

Fullt navn på artist - Rembrandt Van Reyn. Han ble født i minneverdig 1606 i en ganske velstående familie på disse dagene. Som fjerde barn, likevel fikk han en god utdannelse. Faren ønsket hans sønn ble uteksaminert fra universitetet og ble en fremtredende figur, men hans forventninger ble ikke oppfylt på grunn av den lave guttens fremgang, og så alle anstrengelser ikke var forgjeves, han ble tvunget til å vike for fyren og jeg aksepterer hans ønske om å bli kunstner.

Masters Rembrandt ble nederlandske kunstnere Jacob van Svanenbyurh og Pieter Lastman. Den første hadde en ganske middelmådige ferdigheter i maleri, men klarte å vinne respekt av hans personlighet, siden en lang tid i Italia, kommunisere og samarbeide med lokale kunstnere. Rembrandt var lenge i nærheten av James og gikk på leting etter en lærer i Amsterdam. Det han sluttet seg til undervisning til Peter Lastmanu, ble hans sanne mentor. Det lærte gutten kunsten gravering, i den grad at det kan observere samtidige.

Som dokumentert av veiviseren laget i stort antall, ble Rembrandt ganske tatt form av kunstneren i 1628. Grunnlaget for hans skisser legge ned noen elementer som var intet unntak, og ansikter. Diskuterer portretter av nederlandske kunstnere, for ikke å nevne navnet på Rembrandt, som med sine unge år ble berømt bemerkelsesverdig talent i dette feltet. Han skrev en rekke selvportretter, portretter av sin far og mor, som nå er lagret i gallerier.

Rembrandt raskt økende popularitet i Amsterdam, men det stopper ikke bedre. I de 30 årene av XVII århundre, skapte sin berømte mesterverk "The Anatomy Lesson", "Portrett Koppenolya". Et interessant faktum er at mens Rembrandt gifter vakker Sachs, og en fruktbar tid til overflod og ære begynner i hans liv. De unge sakserne ble muse av kunstneren og er ikke nedfelt i ett bilde, men som dokumentert av kritikerne, hennes funksjoner finnes flere ganger i andre portretter av master.

Han døde i fattigdom, uten å miste kjøpt av ham i hans levetid anerkjennelse. Hans mesterverk er konsentrert i alle de store galleriene i verden. Det kan med rette kalles en master, hvis arbeid er en syntese av alle middelalder realistisk maleri. Teknisk sett kan hans arbeid ikke kalles ideell, siden det ikke jager lojalitet bygge design. Det viktigste aspektet av kunst, gjør det skiller seg ut blant de skolene i maleriet var hans uovertruffen spill av lys og skygge.

Vincent Van Gogh - en strålende nugget

Høring uttrykket "de store nederlandske kunstnere," mange mennesker umiddelbart trekke i hodet mitt bildet av Vincent Van Gogh, hans unektelig vakre og saftige bilder som har blitt verdsatt før etter hans død.

Denne mannen kan kalles unik i sitt slag og strålende personlighet. Som sønn av en pastor, van Gogh, som hans bror, gikk til sin fars fotspor. Vincent studerte teologi og ble enda en predikant i den belgiske byen Borinage. På grunn av sitt arbeid som en kommisjonær og en rekke reiser. Men tjenesten i menigheten og den nære kontakten med kjedelige gruvearbeidere gjenopplivet i unge genier indre følelse av urettferdighet. Daglig vurderer livet av feltet og arbeidsfolk, Vincent var så inspirert som begynte å tegne.

Nederlandske kunstnere først og fremst kjent for sine portretter og landskap. Jeg var ikke noe unntak, og Vincent Van Gogh. Til hans trettiende kaster han alt og begynner å aktivt engasjere seg i maleriet. Perioden var vitne til skapelsen av hans berømte verk "Potet Eaters", "Peasant Woman". Alle hans gjerninger er gjennomsyret med vanvittig sympati for vanlige folk, som beiter hele landet, men det kan knapt brødfø familien.

Vincent senere sendt til Paris, og fokus for hans arbeid er noe annerledes. Det er en travel og nye temaer for empati. Meager livsstil og ekteskap med en prostituert, og reflektert på hans kunst, som er godt synlig i filmen "Night Cafe", "Walk of fanger."

Vennskap med Gauguin

Fra og med 1886 ble van Gogh interessert i studiet av impresjonistiske plein air maleri og vise interesse i japanske utskrifter. Det var fra det øyeblikk i kunstnerens arbeider blir sett trekk Gauguin og Toulouse-Lautrec. Dette er først og fremst tydelig i farge endring stemningen i overføringen. Arbeidene begynner å dominere vattpinner mettet gul og blå "glans". De første skissene i de karakteristiske fargene var "Bridge over Seinen" og "Portrett av Père Tanguy." Siste dazzles med sin lysstyrke og dristige slag.

Vennskap mellom Gauguin og Van Gogh hadde sammenheng: de er gjensidig påvirket arbeidet til hverandre, selv om brukt ulike uttrykksfulle verktøy, aktivt utvekslet gaver i form av hans egne malerier og utrettelig hevdet. Forskjellen mellom karakterene, den usikre posisjonen til Vincent, som mente at hans pensel "in Rural bestialsk", ga opphav til kontrovers. På noen måter, Gauguin var mer jordnær person, i stedet for i, en Gogh. Lidenskap i forholdet deres eskalerte slik at de en dag kranglet på deres favoritt kafeer og Vincent kastet et glass Gaugin absint. Krangelen endte ikke på dette, og neste dag, etterfulgt av en lang rekke beskyldninger i retning av Gauguin, som ifølge Van Gogh, var skyldig i alle de dødelige synder. Det var på slutten av historien nederlenderen var så rasende og deprimert som kuttet av ham øret stykket, som han ber ga som gave en prostituert.

Nederlandske kunstnere, uavhengig av alder av sitt liv, har gjentatte ganger bevist sin enestående stil samfunnet tåle øyeblikk av liv på lerretet. Men kanskje ingen i verden kunne aldri være verdig tittelen geni, uten å ha den minste forestilling om kunsten å tegne, bygge sammensetning og metoder for kunstnerisk overføring. Vincent Van Gogh er en unik naturgitte gaver, som har klart å oppnå internasjonal anerkjennelse takket være hans utholdenhet, klarhet i sinnet og overdreven tørst etter livet.