MHK - det er ... World Art. MHK: Renaissance

Det er vanskelig å være uenig med hvordan spiller en viktig rolle i historien om kunst av en periode. Døm selv: på erfaringene fra historien i skolen etter hvert emne dedikert til studiet av den politiske og økonomiske situasjonen i verden til enhver tid periode, blir elevene oppfordret til å utarbeide rapporter på kunsten denne epoken.

Også i skolen løpet av relativt nyere tid er det noe slikt som MCC. Det er absolutt ingen tilfeldighet, fordi noen kunstverk er en av de smarteste refleksjon av tiden der det ble opprettet, og gjør at du kan se på historien av verden gjennom øynene til Skaperen, som ga det til produktets levetid.

Definisjonen av kulturen

Verdens kultur, eller forkortet MCC - en slags offentlig kultur, som er basert på figurative og kreativ reproduksjon av samfunnet og mennesker, så vel som levende og livløse naturen gjennom de midler som brukes av profesjonell kunst og folkekultur. Det er også fenomener og prosesser for åndelig praksis, skaper, distribuerer og mestring materielle gjenstander og kunstverk som har estetisk verdi. World Art omfatter malerier, skulpturer, arkitektoniske arv og monumenter av kunst og håndverk, samt mangfoldet av mennesker og skapte sine individuelle medlemmenes verk.

Rollen til MCC som et akademisk fag

I løpet av studien løpet av verdens kultur er det gitt som en bred integrering og forståelse av kulturen i kommunikasjon i første omgang med de historiske hendelsene i en tidsperiode, samt samfunnsfag.

Som nevnt tidligere, omfavner verdens kultur all kunstnerisk aktivitet som noen gang har engasjert folk. Dette litteratur, teater, musikk, billedkunst. Vi studerer alle prosesser knyttet til både etablering og lagring, og spredning, etablering og evaluering av kulturarven. Ikke forbli på sidelinjen og problemene knyttet til levering av ytterligere kulturlivet i samfunnet og opplæring i universiteter tilstrekkelig kvalifisert spesialister.

Som en gjenstand for MCC - dette appell til hele kunstneriske kulturen enn de enkelte arter.

Oppfatningen av kulturepoke

Kulturepoke eller kulturell paradigme er en kompleks multifaktoriell fenomen, som inneholder bildet av en bestemt person som bor på et bestemt tidspunkt og utføre aktiviteten, og fellesskapet av mennesker med det samme livet, livet humør og tankesett, verdisystem.

Kulturelle paradigmer erstatte hverandre som et resultat av en slags naturlig og kulturelle valg av et samspill av tradisjonelle og innovative komponenter, som bærer kunsten. MCC som kurset har satt seg som mål med studien og disse prosessene.

Hva er renessansen

En av de viktigste periodene i utviklingen av kultur er renessansen, eller vekkelse, den regelen som måtte XIII-XVI århundrer. og det markerte begynnelsen på den nye tidsepoken. Utsettes for den størst grad omfanget av teknikken.

Etter en periode med nedgang i middelalderen kunstblomstrer og gjenoppliver antikk kunstnerisk visdom. Det var på denne tiden i betydningen "vekkelse" brukes Rinascita, det italienske ordet, senere er det mange kolleger i europeiske språk, inkludert fransk renessanse. All kunstnerisk virksomhet, primært visuell kunst, blir et universelt "språk" som lar deg kjenne naturens mysterier og i nærheten av det. Master gjengir naturen er ikke tilfeldig, men har en tendens til maksimalt naturlighet, prøver å overgå Høyesterett. Det begynner utviklingen av kjent for oss en følelse av skjønnhet, naturvitenskap og kunnskap om Gud hele tiden finne en felles plattform. Under renessansen, og kunsten blir laboratoriet, og templet.

periodisering

Vekkelse er oppdelt i flere tidsperioder. I Italia - i renessansen hjem - flere perioder ble identifisert, som lenge har vært brukt over hele verden. Det Protorenessans (1260-1320 gg.) Delvis er inkludert i perioden Duecento (XIII c.). I tillegg var det tidsrom trecento (XIV c.) Quattrocento (XV c.) Cinquecento (XVI c.).

En mer generell periodisering deler æra på Tidlig renessanse (XIV-XV århundre.). På denne tiden, det er en interaksjon av nye trender med den gotiske, som er kreativt forvandlet. Videre er det perioder av Middle, eller høy, og sen renessanse, en spesiell plass som betalte manierismen, preget av krisen i renessansen humanistisk kultur.

Også i land som Frankrike og Nederland, utviklet den såkalte nordlige renessansen, der en stor rolle spilt av sen-gotisk. Som historien om MCC sier vekkelse gjenspeiles i Øst-Europa: Tsjekkia, Polen, Ungarn, og de skandinaviske landene. Spania, Storbritannia og Portugal har blitt etablert i land med sin opprinnelige renessansekultur.

Filosofiske og religiøse komponenter i renessansen

Gjennom meditasjon slike representanter for filosofien i denne perioden, som Giordano Bruno, Nikolay Kuzansky, Giovanni Pico della Mirandola, Paracelsus, bli aktuelt i MCC temaet åndelig kreativitet, samt kampen for retten til å kalle enkelte "andre gud" og knytte menn med ham.

Relevant, som i alle tider, problemet med bevissthet og identitet, tro på Gud og en høyere makt. Foregå som et kompromiss, moderat og kjetterske syn på dette spørsmålet.

Man står overfor et valg, og kirken på den tiden, innebærer reformen renessansen ikke bare innen MCC. Det er også en gjenoppliving av menneskelig moral, spredd gjennom forestillinger ledere fra alle religiøse trosretninger, fra grunnleggerne av reformasjonen til jesuittene.

Hovedoppgaven av epoken. Noen ord om humanisme

I forkant under renessansen plassert utdanning av det nye mennesket. Det latinske ord Humanitas, som kommer ordet "humanisme" er det samme som det greske ordet "utdanning".

Som en del av renessansehumanisme oppfordrer en person for å sikre at har betydning for tidspunktet for gammel visdom og finne en måte å selvinnsikt og selvutvikling. Her er det en sammensmelting av de aller beste vi kan tilby andre perioder har satt sine spor i MCC. Renaissance tok den gamle arven fra antikken, religiøse og sekulære middelalderæreskodeks, og den kreative energien av det menneskelige sinn av New Age, og skaper en helt ny og tilsynelatende perfekte type verdensbilde.

Renaissance i forskjellige områder av human kunstnerisk aktivitet

I denne perioden naturopodobnye illusorisk malerier erstatte ikoner, blir sentrum for innovasjon. Aktivt skriftlige landskap, hjem maleri, portrett. Fordel trykt gravering på metall og tre. Arbeide kunstnere skisser bli en selvstendig form for kreativitet. Bilde illusoriske natur til stede i monumentale maleri.

I arkitektur, preget av entusiasme for ideen om arkitektene sentriske populære er proporsjonal med templer, palasser og arkitektoniske ensembler, noe som gjør vekt på jorden, sentriske perspektiv organisert horisontale.

Renaissance litteratur er preget av en forkjærlighet for latin som språk for utdannede mennesker, side om side med nasjonale og folkelige språk. Å bli populære sjangre som pikaresk roman og den urbane romanen, heroiske dikt og romaner av middelalderens ridder eventyr-tema, satire, pastorale og kjærlighetsdikt. På toppen av populariteten til drama teatre satt på spiller med masse byen helligdager og frodige domstol extravaganzas, blir et produkt for en fargerik syntese av ulike kunstformer.

Musikken er blomstrende strengt musikalsk polyfoni. Komplikasjon av sammensetningen, utseendet av de første formene sona, kamera, Suites og oratory ture. Sekulær musikk er nært til folklore, det er på linje med det religiøse. Det er en separasjon av instrumental musikk som en egen art, og den æra av peak - etablering av fullverdige solosanger, operaer og oratorier. I stedet for et tempel for opera kommer, som tar plassen til musikkulturen sentrum.

Generelt blir et stort gjennombrudd det som en gang var et middelalder anonymitet erstattet av en enkeltperson, forfatterens kreativitet. I denne forbindelse, beveger verden kultur til et nytt nivå.

renessansen titans

Det er ikke overraskende at en slik grunnleggende gjenoppliving av kunst er faktisk fra asken ikke kunne finne sted uten mennesker som skaper sine kreasjoner en ny kultur. Senere begynte de å bli kalt "the Titans" for bidraget de har gjort.

Protorenessans representert Giotto, og i løpet Quattrocento motsetning til hverandre konstruktivt streng Mazachcho og oppriktig lyriske arbeid Botticelli og Angelico.

Gjennomsnittlig, eller høy, renessansen representert av Raphael, Michelangelo og selvfølgelig Leonardo da Vinci - kunstnerne som har blitt ikoniske i begynnelsen av New Age.

Den berømte Renaissance arkitekt Bramante begynte, Brunelleschi og Palladio. Brueghel den eldre, Van Eyck og Bosch - nederlandske malere fra renessansen. Holbein den yngre, Dürer, Cranach den eldre ble grunnleggerne av den tyske renessanse.

Litteraturen i denne perioden husker navnene på slike masterov- "Titans" som Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, ga verden tekstene, romantikk og drama, og som har bidratt til dannelsen av de litterære språk i sine land.

Utvilsomt har renessansen bidratt til utviklingen av mange områder av kunst og ga støtet til opprettelsen av nye. Det er ikke kjent hva som ville være historien om verdens kultur, hvis det ikke var tid. Kanskje klassisk kunst i dag ville ikke ha forårsaket en slik glede, ville de fleste destinasjoner i litteratur, musikk og kunst ikke eksisterer i det hele tatt. Eller kanskje alle det vi pleide å knytte klassisk kunst, synes, men for mange år eller enda århundrer senere. Uansett hendelsesforløpet, gjør historien ikke tolererer konjunktiv humør. Og det er åpenbart bare én ting: selv i dag vi beundrer verkene fra denne perioden, og det igjen beviser sin betydning i det kulturelle livet i samfunnet.