Maleri i impresjonisme og Postimpresjonismen: Representanter

Det er en oppfatning at kunsten tar i impresjonisme og ikke så viktig. Men impresjonisme i maleriet - tvert imot. Uttalelsen er veldig paradoksalt og selvmotsigende. Men det er bare i begynnelsen, overfladisk blikk.

Kanskje, som i alle årtusener av menneskehetens eksistens i arsenal av kunstnerisk fine art er noe mer enn en ny, har revolusjonerende ikke dukket opp. Impresjonismen er i alle moderne kunst lerret. Det kan tydelig ses i bildene i filmen av den berømte maestro, og glans blant damemagasin. Han kom inn i musikken, og bøker. Men når det var alt annerledes.

Opprinnelsen til impresjonisme

I 1901, i Frankrike, i hulen Les Combarelles, tilfeldigvis oppdaget hulemalerier, den yngste av dem det var 15 000 år. Og det var den første impresjonismen i maleriet. Fordi primitive artist ikke er ment til å lese publikum moral. Han bare trakk det livet som omgir den.

Og så denne metoden er glemt i mange år. Mennesket har oppfunnet andre verbale form for kommunikasjon. Og overføring av følelser visuell metode opphørt å være aktuell for ham.

I noe nær impresjonismen var den gamle romerne. Men en del av deres innsats var dekket med aske. Og hvor ikke nådd Vesuv, kom barbarene.

Maleriet ble bevart, men ble illustrere tekster, innlegg, meldinger, kunnskap. Det sluttet å være en følelse. Det ble snakk, forklaring, historie. Se på tapetet av Bayeux. Det er vakkert og uvurderlig. Men dette er ikke et bilde. Denne sytti meter lin tegneserier.

Maleri i impresjonismen: begynnelsen

Sakte og majestetisk utviklet seg maleriet i verden i tusenvis av år. Det var nye farger og teknikker. Artister vet betydningen av perspektiv og påvirkningskraft fargerike tegnet for hånd bokstaver på det menneskelige sinn. Maleri har blitt akademia og kjøpte alle kjennetegn på monumental kunst. Det har blitt en klønete, stiv og heller pretensiøs. Samtidig raffinert og urokkelig, som en kanonisk religiøs postulat.

Kilde emner for malerier var religiøse lignelser, litteratur, iscenesatt sjanger scener. Flekker var liten, uanselig. Innglassing ble introdusert til rang av dogmer. Og kunsten å trekke i overskuelig fremtid lovet zakostenet som urskog.

Livet har endret seg, har teknologien utviklet seg raskt, og bare kunstnere fortsatt churning glattet snerpete portretter og skisser av landets parker. Tingenes tilstand ikke passer alle. Men tregheten bevissthet i samfunnet er vanskelig å overvinne enhver tid.

Men retten sto XIX århundre, har det lenge gått for sin andre halvdel. Prosesser i samfunnet, opptar et århundre tidligere, nå finner sted foran øynene på en generasjon. Raskt utvikle industri, medisin, økonomi, litteratur, samfunnet selv. Og så har det vist seg å male i impresjonismen.

Gratulerer med dagen! Impresjonismen i maleriet: malerier

Impresjonismen i maleriet, som maleri har en presis datering av hans fødsel - 1863. Og hans opptreden i verden er ikke uten sine rariteter.

Midt i verden av kunst da, selvfølgelig, var Paris. Det bruker årlig mer parisiske salonger - verdensutstillingen og salg av malerier. En jury velger arbeide for salonger, nedsunket i ubetydelige indre intriger, unyttig squabbles og hardnakket orientert til smak av senile deretter akademier. Som et resultat, gjorde utstillingen i salongen ikke få en ny, levende kunstnere som talent samsvarte ikke hidebound akademiske dogmer. I utvelgelsen av utstillerne i 1863 ble avvist av mer enn 60% av applikasjoner. Det er tusenvis av kunstnere. Brygging skandale.

Emperor, gallerist

Og skandale. Det umulige å utvise fratatt livsgrunnlaget og nekte tilgang til det offentlige et stort antall kunstnere. Blant disse navnene, nå kjent over hele verden: Monet og Manet, Renoir og Pissarro.

Det er klart at det ikke passer dem. Og begynnelsen av mye støy i pressen. Så mye, at den 20 april 1893 Paris Salon Napoleon III besøkt og undersøkt i tillegg til eksponering av målrettet avvist verk. Og jeg fant ingenting støtende i dem. Og selv jeg gjorde denne uttalelsen i pressen. Derfor parallelt med de store parisiske salonger åpnet en alternativ maleriutstilling med verker avvise salongen juryen. I historien inngikk hun under navnet "Utstilling av utstøtte".

Så kan den 20 april 1863 anses som fødselsdagen til alle samtidskunst. Kunst, som ble uavhengig av litteratur, musikk og religion. Videre maleriet selv begynte å diktere sine vilkår til forfattere og komponister, først bli kvitt de underordnede roller.

representanter for impresjonismen

Når vi snakker om impresjonismen, mener vi først og fremst impresjonismen i maleriet. Representanter for hans mange og mangefasettert. Det er nok å nevne de mest kjente: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, og mange, mange andre. Impresjonistene for første gang satt oppgaven å fange ikke bare et statisk bilde av livet og snappe følelse, følelser, indre opplevelse. Det ble en umiddelbar skive, høyhastighets fotografering av den indre verden, emosjonelle verden.

Derfor nye kontraster og farger, hittil ikke brukt i maleriet. Fra denne store, dristige slag og konstant søken etter nye former. Ingen av de tidligere definisjon og zalizannosti. Bildet er uskarpt og flyktig, som en persons humør. Dette er ikke en historie. Denne følelsen, synlig for øyet. Se på bilder av impresjonistene. De er alle et lite kutt kort, litt flyktig. Dette er ikke et bilde. Det skisser brakt til strålende perfeksjon.

Fremveksten av post-impresjonisme

Det er ønsket om å bringe i forgrunnen en følelse, ikke en splint av frossen tid, og det var på den tiden revolusjonerende og banebrytende. Og så var det bare ett trinn til post-impresjonisme - flyte kunst bringer til rollen er ikke en følelse, og mønstre. Mer presist, overføring av en artist av hans indre, personlige virkelighet. Dette er ikke et forsøk på å fortelle verden utenfor, og av den interne av hvordan kunstneren ser verden. Dette maleriet oppfatning.

Impresjonisme og Postimpresjonismen i maleriet er veldig like. Og divisjonen er ganske betinget seg selv. Begge trender er nær i tid, og forfatterne selv er ofte de samme, som regel, overgangen fra en atferd til en annen ganske fritt.

Og enda. Se på arbeidet med impresjonistene. Bit unaturlige farger. Verden kjent for oss, men samtidig litt make-tro. Dette er hvordan kunstneren så det. Han gir oss ikke naturen av hans tid. Han er bare litt for oss bares sin sjel. Soul Bonnard og Toulouse-Lautrec. Van Gogh og Denis. Gauguin og Seurat.

russisk impresjonisme

Opplevelsen av impresjonismen, ta over verden, ikke satt på sidelinjen og Russland. I mellomtiden, i vårt land, vant til en mer vanlig liv, uten å vite forfengelighet og ønsket av Paris, impresjonismen var ikke i stand til å kvitte seg med den akademiske. Han var som en fugl, rykket på vei oppover, men den frosne halvveis inn i himmelen.

Impresjonismen i russisk kunst har ikke mottatt dynamikken i franske hender. Men det oppkjøpte semantiske dominerende kledd opp, gjøre det lysere, mer separat fenomen i verden av kunst.

Impresjonismen - en følelse uttrykt i form av malerier. Han har ikke utdanne, ikke krever. Han sier.

Impresjonismen var utgangspunktet for moderne og ekspresjonistiske konstruktiv og avant. All samtidskunst er faktisk begynnelsen av sin rapport til langt 20 april 1863. Arts i impresjonisme - kunst født i Paris.