Komponist Vasily Andreev

Komponist Vasily Andreev ble født i 1861 inn i en familie av kjøpmenn. Han ville ikke bli en kjøpmann, og ble interessert i musikk. Takket være ham, det var mote for russiske folkeinstrumenter, som har fått stor offentlig anerkjennelse og aksept på konsertscenen. Andreev var ikke bare komponist, men også en arrangør og formidler av kunst.

Virtuos og teoretiker

Hans første orkester Vasily Andreev dannet i St. Petersburg. Det inkluderer fans harpe, zhaleek, tamburiner og andre folkeinstrumenter. Orchestra konserter spredt over hele landet hobby spille balalaika. Vasily Andreev seg dyktig mestret verktøyet.

Komponisten har faktisk opprettet et nytt område av musikalsk kreativitet, kjent russiske folk instrumental kunst av skriftlig tradisjon. Det fusjonerte både profesjonelle akademiske og folklore elementer. Det anses derfor en unik alt som gjorde Vasily Andreev. Komponisten hadde ideen om å skape en ny form for musikalsk kunst er ikke umiddelbart, selv om balalaika fascinert ham siden barndommen. Mest av alt han likte den særegne klangen i instrumentet og dets gjennomføringsmetoder.

Vasily Andreev - komponist, preget av en fanatisk engasjement for gjennomføringen av sine planer. På den ene siden var han en virtuos live performance, og på den andre - en gjennomtenkt teoretiker, som skrev et stort antall artikler og bøker om hans favoritt emne.

Først kromatisk balalaika

Selv Vasily Andreev spesialisert seg på folkemusikk, påvirkning det har hatt og akademisk musikk. For tre år studerte han fiolin, tar lærdom av enestående dirigent og fiolinist Nikolaya Galkina, en tidligere professor ved St. Petersburg Conservatory. Det er derfor Andreev over tid mer begjært Balalaika spesifikke krav til en konsert instrument. Mobil modale terskler gi en diatonisk skala. Komponisten brukte samme faste kromatisk temperament. Han ble en reformator ytelse teknikker.

I 1887, sammen med den talentfulle mester Franz Paserbskim Andreev skapte den første kromatisk balalaika. Verktøyet umiddelbart vunnet popularitet. Sommeren samme år boken "Skole balalaika". Paserbskogo prøven hadde en grunnleggende og avgjørende for alt liv Andrejeva tilfelle. For første gang var der en balalaika, som ble en akademisk verktøy, og har beholdt sine typiske folkeminneegenskaper (antall strenger, trekantet dekk, spilleteknikk, system). Eventuelle utsiktene for hennes klassiske musikkarven.

popularisering av balalaika

Faktisk Andreev ga landet en balalaika i avansert og bedre form. Før denne nasjonen av dette instrumentet var dens etnografisk opprinnelse, og nå har det blitt en nasjonal og selv på sin massedistribusjon. Mange eksperter mener at dette fenomenet er unikt i musikkhistorien.

På bare ti år har balalaika gått til hvilke andre instrumenter, kreves århundrer. I begynnelsen av XXI århundre i Russland var det om lag 200 000 (i dette tilfellet i St. Petersburg, det var omtrent 65 000).

Fordeler Andreev modell

Er et verktøy for Vasily Andreev skrev mange artikler og opprettet en ny lederteknikk, bestemt musikalsk mote i sin tid. Nye balalaika har blitt forbedret, slik at det har blitt mye rimeligere for den første utviklingen av nykommerne. Hennes intonasjon lyden var mer tydelig og klangfull lyd enn sine forgjengere.

Form balalaika ble mer praktisk, og viktigst, mer kompakt. Fordelene ikke forstyrre med verktøyet forblir billig og enkelt å produsere. Det er like godt egnet for både intime lyriske folkeviser og danser for temperaments. Totaliteten av alle disse fordelene tiltrekker seg flere entusiaster som ønsker å lære det ukjente håndverket deres musikk.

Fremveksten av orkesteret

Etter utseendet på den nye kromatisk balalaika fikk Andreev et stort antall studenter. Det er de, sammen med sin lærer for å lage en populær St. Petersburg Orchestra (original komposisjon - 8 personer). Hans første konsert ble avholdt 20.03.1888. Denne datoen - dagen for fødselen av orkesteret av russiske folkeinstrumenter.

parts verktøy ble duplisert og hadde en klar funksjonell separasjon (akkord akkompagnement, bass, melodi). Balalaika spilt i kor. Senere, i 1890, har orkesteret vokst til 16 personer.

Propaganda musikk i hæren

Kjent med et verktøy for Vasily Andreev skrev skuespill, orkestre laget og skrev en bok, bør vi ikke glemme at et betydelig bidrag til suksessen gjort kompetent kampanje for å fremme balalaika. Å bli kjent i hovedstaden, begynte komponisten å organisere tematiske kretser i hæren. Han var (og er korrekt) at demobilisert og tilbake til sine plasser av soldater vil bli dyrket med venner og familie elsker balalaika.

Så i landsbyene, fabrikkene er en gjenoppliving av folklore, og bred folkelig lag fikk en estetisk og musikalsk utdanning. Allerede i det minste så i galaksen av de store musikere av opplysningstiden det tar et verdig sted Vasily Andreev. Spiller komponisten ble allment kjent og brukt av mange entusiaster som råstoff for sin opplæring.

I 1897 Andreev gjort i etableringen av lærerstaben av hæren, engasjert i markedsføringen av spillet på en balalaika. Mange soldater lære komponisten, spilt på Mariinskij-teateret. På en konsert dedikert til 10-årsjubileet Andreeva team, deltok han orkesteret, som besto av 380 balalaika.

Men tror ikke at organiseringen av trening for å bli en komponist enkle nå. I begynnelsen måtte han kjempe med den byråkratiske og militære byråkrati i kontorer, tilhører nasjonale instrumenter med mye fordommer og forakt.

komponisten disipler

Etter St. Petersburg Orchestra Andrejeva over hele landet begynte å dukke opp lignende band, som spesialiserer seg på russisk folkemusikk. Den andre byen med en ny sirkel av fans av spillet på en balalaika var Moskva.

Utvidet og St. Andrews orkester, som besto av de mest hengivne disipler av komponisten. Den mest kjente blant dem oppnådd Nikolai Fomin. Han studerte ved St. Petersburg Conservatory og hentet inn ekstra akademisk sirkel og profesjonalitet. Fomin var forfatteren av de fleste av transkripsjoner og arrangementer av russiske folkesanger for orkester. Hans arbeider raskt bli klassisk. Selvfølgelig på å bli Fomina påvirket og han Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" og hans andre arbeider har blitt en praktisk guide for flere generasjoner av musikere.

Andreev og DOMRA

Over tid, sluttet hun å tilfredsstille klang Andrejev Balalaika Orchestra uniform. Han følte at lyden er ikke nok variasjon. Derfor begynte komponisten å innføre i sine orkester alle de nye verktøyene. De har bidratt til å oppdatere konsertprogrammet på bekostning av mer alvorlige klassiske vitenskapelige arbeider. Interessant, utvidelse av repertoaret av orkesteret Andreev oppmuntret mange kjente figurer av russisk kunst av perioden. Balalaika musikk forledet bort ikke bare musikere. Så, bevart korrespondanse Andreev stor kunstner Iley Repinym.

Søker egnet for gjenoppbyggingen av russiske folkeinstrumenter, Andreev bestemte seg for å slå til en streng og klimpret DOMRA. Spørsmålet om tilbehøret ble debattert. Andreev funnet "arving" har lenge forsvunnet fra et bredt Appliances dobro i vyat balalaika. Deres kjennetegn var en rund kropp (annet enn "klassisk" trekant).

For hvilke verktøy Vasily Andreev skrev skuespill? De fleste av hans verker skapt for balalaika. Likevel har komponisten gjort mye for å popularisere og andre verktøy. Eksempel dobro i denne forstand, det mest indikative. Rekonstruere den, Andreev funnet en ny kilde til tonal variasjon for sin orkester av russiske folkeinstrumenter.

oppdatering orkester

Først dobro på Vyatka prøvene ble gjort i løpet av sommeren 1896. Etter å legge dem til i St. Andrews konsert orkester ble omdøpt den store russiske. Komponisten forklarer årsakene til fremveksten av nye tegn på at han var med disiplene brukte verktøyene som er typiske eksklusivt for nordlige og sentrale landeveier. På samme tid i orkesteret først dukket rekonstruert hjelm harpe.

I tillegg til balalaika, Vasily Andreev fra barndommen jeg elsket munnspill. På dette instrumentet, spilte han på et svært tidlig alder. Hjemme i Marino med harmonisk komponisten ofte uthvilt etter lange konserter. I begynnelsen orkesteret regelmessig vekslet tall på instrumentet med balalaika. Med Vasily Andreev harmoniske spilt seriøs og detaljert arbeid. Samtidig klassiker for den store russiske Orchestra dette verktøyet eller ikke. Det faktum at munnspill er mer relatert til urban sang, mens Andreev (for all sin kjærlighet til henne) prøvde å gjenopplive en tidligere lag av folklore.

musiker verk

"Minner om Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - dette er ikke en fullstendig liste over gjerninger, som er sponset av Vasily Andreev. "Orchid" var også velkjent repertoar antall av den store russiske Orchestra. Selv moderne folkegrupper fortsette å utføre behandlingen av sangen "måneskinn", skapte mer enn hundre år siden av komponisten.

Vasily Andreev skrev skuespill instrumental fargerike, lyse på melodien og populære blant et bredest mulig publikum. De er tiltrukket av å bli kjent med en ny orkester folkekultur alle de nye varme tilhengere.

tur

Instrumental sammensetning samlet Andreev, hjalp imponere selv de mest anerkjente akademiske komponister. Blant dem var Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev innflytelse føles i sin opera om byen Kitezh. Sam propagandist balalaika og andre folkeinstrumenter, velkommen ideen om å komponere for orkesterets egne nye store verk.

Blitt populært Andreeva ansatte begynte å gi konserter ikke bare i Russland, men også i utlandet. Store russiske Orchestra forestillinger er utsolgt i Tyskland, Frankrike, USA og England. En sak hvor en italiensk komponist Ruggero Leoncavallo nektet å gå til Berlin for "Pagliacci" Opera premiere på sin egen for å samtidig å delta på en konsert Vasily.

Andreev før de senere år vært energisk og dedikert utøver. Etter revolusjonen borgerkrigen begynte, og komponisten gikk til fronten med konserter. Hans forestillinger har hatt enorm popularitet blant den røde armé. Under en av konsertene utført av Vasily Andreev i kulden i en lys dress og ble alvorlig syk. Den ble sendt til Petrograd. Han døde 26 desember 1918. Tomb Andreev er på vei komponist Tikhvin Cemetery, der ligger de kjente figurer av musikalsk art.