Kjennetegn og beskrivelse av malerier Bryullov "The Last Days of Pompeii"

I Italia, skrev han en stor lerret stor maler Bryullov - "The Last Days of Pompeii" Beskrivelse av bildet vil bli presentert i denne artikkelen. Samtidige har gitt strålende kritikker, og kunstneren ble kjent som Karl den Store.

Litt om K. I. Bryullove

Maleren ble født i 1799 inn i en familie som starter med sin oldefar, var assosiert med kunst. Uteksaminert fra Academy of Arts med laud, han og hans bror Alexander, en begavet arkitekt, gikk til Roma. I den evige stad, han motivert fungerer, han malte portretter og malerier som glede publikum, kritikere og kronet hoder. Seks år på et monumentalt verk tett Karl Bryullov. "The Last Days of Pompeii" (beskrivelse av bildet og sin oppfatning av italienerne kan oppsummeres i ett ord - Triumph) var et mesterverk for landets innbyggere. De mente at maleriet av kunstneren fremkaller tanker om den heroiske fortid i hjemlandet i en tid da hele landet er dekket av kampen for frihet.

historiske fakta

Beskrivelse bildet Bryullov "The Last Days of Pompeii" må starte med et interessant faktum: master besøkte stedet under Vesuv i 1827. Dette synet er rett og slett sjokkert. Det var tydelig at livet gikk tapt i en plutselig. Var ferske spor på fortauet, lyse maling inskripsjoner, som skal varsle utleie av lokaler og kommende underholdning. I tavernaer, hvor det var akkurat nok selgere på bordene var det spor av kopper og skåler.

Komme i gang

Beskrivelse bildet Bryullov "The Last Days of Pompeii" vi begynner med historien om mange år med forberedende arbeid av kunstneren, som var tre år gammel. Først ble det gjort på fersk inntrykk sammensatt skisse. Etter det begynte kunstneren å studere historiske dokumenter. Kunstneren fant han trengte informasjon i brevene være vitne til denne katastrofen Plinius den yngre, og den berømte romerske historikeren Tacitus. De beskrev dagen, dekket med tåke, brusende folkemengder av folk som ikke vet hvor du skal kjøre, skriking, stønn ... Noen beklaget sin forestående død, den andre - død kjære. Over brus tall - mørke himmelen med lyn svinger. I tillegg kunstneren skapt flere og flere nye design, skrev ulike grupper av mennesker, endret sammensetningen. Dette er en foreløpig beskrivelse av maleriet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Stedet hvor handlingen foregår, for det var klart på en gang - i skjæringspunktet mellom gate gravene. Når Brullov forestilt rullende, hjerteskjærende torden, han levende forestilte alle mennesker frøs ... Disse frykt lagt til en ny følelse - uunngåelig tragedie. Dette ble reflektert i den endelige sammensetning av kunstneren og i beskrivelsen av bildet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Materialer av arkeologiske utgravninger har gitt kunstneren hverdagslige objekter for hans malerier. Tomrom som ble dannet i lava holdt konturene av noen organer: her fra vognen falt kvinnens datter og morens unge kone. Plinius kunstneren lånt bildet av en mor og gutter.

uselvisk arbeid

Tre års arbeid ble utført på et stort lerret. Rafael hadde en stor innvirkning på kompositt og plast løsning på egenskapene og beskrivelse av maleriet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Artisten tidligere lærte han ved å kopiere den freske "Brann i Borgo" og "School of Athens", der det er om lag førti tegn. Det samme antall tegn avbildet i multi-tallet maleri Bryullov? Det var veldig viktig å jobbe med maleriet til å inngå den av hans samtidige, ble venner fjernt æra. Det dukket opp på lerretet portrett utøveren Marini - farsfigur i gruppen familie. Under kunstnerens pensel er det bildet av hans favoritt modell Yulii Samoylovoy, i form av en jente, deretter som en mor. Y. Samoilova var legemliggjørelsen av hans ideal, som blusset kraften og skjønnheten av lidenskap. Hennes bilde fylt fantasien av kunstneren, og alle kvinnene i hans malerier kjøpt elskede mester funksjoner.

Sammensetningen av maleriet: en kombinasjon av romantikken og klassisismen

Romantikken og klassisk trygt kobles på lerret Bryullov ( "The Last Days of Pompeii"). Beskrivelse av bildet kan kort beskrives som følger, at mesteren ikke prøve å konkludere alle trekantene i de klassiske komposisjoner. I tillegg, lytte til stemmen til romantikken, portrettert han massen populær scene, brudd på prinsippet om klassiske bas-lettelse. Handlingen utvikler, forlater dypt inn i stoffet: en vogn ned en mann som er glad i skremte hestene. betrakterens øye ufrivillig styrter ham i avgrunnen, i virvel av hendelser.

Men ikke alle ideer objektiv klassisisme gått maler. Hans tegn er vakker innvendig og utvendig. Redsel for deres situasjon dempet ideelle skjønnhet tegn. Dette dempet tragedie for betrakteren av deres tilstand. Videre er blandingen som anvendes i kontrasten mellom mottagelses panikk og ro.

handlinger sammensetning

Lerretet, fylt med bevegelse, er rytme meget viktige håndbevegelser og bevegelser av legemene. Kastbeskyttelsen, beskytte, klem, strekker sinne mot himmelen og falle hjelpeløst. I likhet med skulpturer av deres klumpete form. De ønsker å komme seg rundt å nøye undersøke. Contour klart dekker hver figur. Denne klassiske metoden er ikke avvist romantikken.

blad farge

Tragisk dyster dag av katastrofen. Mørket, helt ugjennomtrengelig, truende over folk i nød. Disse svarte skyer av røyk og aske bryte skarpe levende lyn. Horizon øser blodrøde brann lys. Hans refleksjoner falle på fallende bygninger og kolonner på mennesker - menn, kvinner, barn - noe som gir en enda større tragedie av situasjonen og viser hengende fare for død. Mesterverk arbeider for naturlig lys, brudd på kravene i klassisisme. Han fanger pent lys reflekser og forbinder dem med en distinkt lys og skygge.

Characters lerret tegn

Beskrivelse og analyse av maleriene Bryullov "The Last Days of Pompeii" vil være ufullstendig hvis du ikke anser alle mennesker som opptrer i bildet. For dem kom dommedag: monumentale steinbygninger kollapse som papir, fra etterskjelv. Rundt brøl, rop om hjelp, bedende til gudene, som har nektet å ulykker. Essensen av den menneskelige sjel helt naken foran møte med døden. Alle grupper er faktisk et portrett, snudde seg mot betrakteren.

høyre

Blant adelen er det lavtliggende ansikt: grådig tyv som bærer juveler i håp om at han ville overleve. Pagan prest som løper bort og forsøker å flykte, glemmer at han må be til gudene om nåde. Frykt og forvirring i familien sammensetning, ukryvsheysya slør ... Dette er beskrivelsen av bildet Bryullov "The Last Days of Pompeii". Photo mesterverk i artikkelen i detalj viser hvordan unge faren hever hendene i bønn til himmelen. Barn hugging mor knelte. De er immobile og venter bare på en forferdelig forestående skjebne. De har ingen til å hjelpe. Christian med blottet brystene og et kors på sin tro på fremtiden oppstandelse.

Bare en figur av ro - en artist. Dens oppdrag - å være høyere enn frykten for døden og evig fange tragedien. Mester ved å introdusere inn i bildet et portrett, viser hoved som vitne i den etterfølgende dramatikk.

Den sentrale og venstre del av duken

I sentrum - Split tett ung mor som omfavner vet ingenting om ungen. Dette er en veldig tragisk hendelse. Død symboliserer døden av den antikke verden.

Modige sønner er impotent gamle mannens far. De er fylt med kjærlighet til ham, og ikke tenke på sin egen frelse.

Den unge mannen prøver å overtale sitter utmattet mor stå opp og gå for å unnslippe. Sammen er det vanskelig, men adelen tillater ikke de unge til den unge mannen til å forlate den gamle kvinnen.

Ung mann jevnaldrende i den milde ansiktet til bruden, har mistet kraften i den ånd som står rundt skjermer slags død, den brennende glød, som de lover å død. Han vek ikke fra sin elskede, men døden kan fange dem når som helst.

Key maleri i kunsthistorien var skjebnebestemt til å bli mesterverket "The Last Days of Pompeii" K. Bryullov. Han fanget tidsånden og skapte maleriet av de som vet hvordan å ofre alt for å få til sine kjære. Om vanlige mennesker som moralsk konsepter er umåtelig høy under alvorlig test. Synet av hvordan tappert de gjør har falt til sin del av byrden, bør tjene som et eksempel som i enhver tid og hvor som helst fungerer en sann kjærlighet til mennesket.