Ivan Shishkin, "In the Wild nord" - maleri ensomhet

Artist Ivan Shishkin - ett av beste landskaps malerne. Hans natur mister ikke realismen i livet og prakt når flytting fra natur på lerretet.

Tynn, nesten forbi mulighet for kunnskap, forståelse og evne til representere ulike planteformer gir landskapet Shishkin realistisk skjønnhet, og ærlighet, er det det gir hans malerier så populær, elsket og mest gjenkjennelig.

"I Wild North"

En flott artist - Ivan Shishkin. "In the Wild North" - en bilde malt for å illustrere den selvtitulerte dikt ved Mihaila Yurevicha Lermontova, som på sin side, er en gratis oversettelse av dikt "av Pine" av tysk poet Genriha Geyne.

Kombinere motiver av personlige ensomhet Heine og mer generalisert temaet menneskelig sjeler separasjon i Lermontov versjon, maleriet "In the Wild North" skaper en følelse av evighet alene, tidløst, men ikke håpløs tilstand av sorg, som er ideelt for opprinnelig diktet illustrasjonene, samt dens oversettelse.

Nesten ingen beskrivelse malerier Shishkin nevner den utro realisme og sensualitet av hans landskaper, absolutt sikkert at dette stedet finnes sted, og om du kommer dit, ser nøyaktig slik den flyttet til lerret Shishkin. "In the Wild North" - en bilde som ikke er et unntak for denne regelen.

Historien om skapelsen

I 1891, 50-årsjubileet for den store dikterens død, en samling av verker M. Yu. Lermontova ble utgitt. Sin unikhet var en stort antall Illustrasjonene er laget av berømte kunstnere av tiden, blant dem var Shishkin nivå med Vrubel, Vasnetsov, Serov, og mange flere.

Shishkin, som på den tiden var ikke fremmed til ensomhet og vinter landskap, valgt å illustrere det et dikt. Kunstneren ble klar over tapet av sin kone, og sønner, og senere flytter til Finland datter. Det var der, på nordkysten av over Bottenviken, i byen Kemi ble skrevet maleriet "In the Wild nord", sammen med andre vinterlandskapet artist.

Shishkin "I Wild nord": bilde, sammensetningen og maling

De kalde harde kanter perfekt understreker fargepalett velges av forfatteren for å skrive landskap. Bildet er ikke helt grønn - alt oppslukt sent på kvelden og lys moonlight understreket mange nyanser av blått - av blå-hvitt til blåsvart.

Kompositoriske fokus på bildet er en høy furu, som er motvirket litt til venstre, som skaper effekten av en sort avgrunn ved foten av klippen. Lav linje fantom horisonten jevnt skiller liggende i stykker, la nattehimmelen "absorbere" plass, og dermed understreker ensomhet furu.

Til tross for det faktum at månen ikke kan sees på Internett det er desto mindre en fullverdig del i sammensetningen fordi lyset spiller en stor rolle i fargene i maleriet og emosjonell belastning.

Ivan Shishkin, "In the Wild North": beskrivelse av bildet

Atypisk høy for polare breddegrader ensom furu som vokser på den kant av et stup. En lignende historie kan symbolisere styrke og fasthet av ånden, oppadgående bevegelser til tross for hindringer, optimisme og tro på endring til bedre. Men se på dette bildet, den kommer ikke tankene noen av foregå.

Følelsen av ensomhet, tristhet og resignasjon fylte image. Høy furu, stolte av natur treet står, om ydmykt bøyde hodet, resignert til skjebnen og vendte seg mot hans eneste følgesvenn - måneskinn.

På Samtidig bildet ikke er fullstendig fortvilelse eller håpløs, er det ingen pessimisme og feighet, samt i diktet Lermontov. Sense stille tristhet innhyllet av snø, og måneskinn, er ikke fremmed til fred og ro, er det perfekt illustrert av Shishkin. "In the Wild North" - en bilde som gir en perfekt ensomhet.