Staffeli maleri som et kulturminne av planeten

Navnet "staffeli maleri" kommer fra den grunnleggende element, eller et instrument som tar del i etableringen av malerier. Selvfølgelig, vi snakker om staffeli, som er sjelden referert til maskinen. På sin overflate er det montert lerret eller papir, som etter at den påførte maling. Staffeli maleri - det er et bilde som i øyeblikket er i museer og private samlinger rundt om i verden. Derfor, noen ganger er det vanskelig å forestille seg hvor mye alle sjangere og varianter, som er grunnlaget for denne typen kunst.

Moderne kunsthistorikere har valgt å dele maleriet i forskjellige underarter, som det refereres til, avhengig av den teknikk som mønsteret av utførelsen, så vel som av typen av farge. Resultatet ble en slags kronologi, fordi over tid var det flere og flere nye typer maling. Staffeli maleri av den gamle verden, middelalderen og renessansen deles inn i to undergrupper - tempera og olje. Kunstneren har brukt et tørt, dvs. tempramalinger, som er fortynnet med vann eller olje blir anvendt, så vel som en rekke kjemiske oppløsningsmidler for dem.

Tempera maling staffeli - en kompleks vitenskap som krever mye dyktighet og mye tålmodighet veiviseren, som tegner et bilde. I antikken, tempera maling blandet med en rekke naturlige produkter, blant dem de plommer og hvite egg, honning, vin og så videre. Absolutt denne blanding fylles deretter med vann, hvorved malingen og suge blir velegnet til påføring av lerretet. Tempera farger kan danne et vakkert og unikt mønster bare hvis de ble brukt av enkelte lag eller små slag. Derfor, for å tukle moderne form kjennetegnes av klare linjer og overganger, klart definerte grenser og en manglende jevnt går over farger. På grunn av det faktum at tempera maling tørke, kan de begynne å forvitre. Også mange kunstverk på grunnlag av tempera falmet, mister de gamle farger og nyanser.

Olje staffeli maleri har sin opprinnelse i det fjortende århundre, da den første gang å lage sine mesterverk olje som brukes av den nederlandske kunstneren Van Eyck yang. Oljemaling er fortsatt brukes av alle verdens artister, som de kan brukes til å formidle ikke bare fargeoverganger i bildet, men også for å gjøre sin bulk og leve. Maling på naturlige oljer kan anvendes sjikt av forskjellig tykkelse, bland og få dem til å jevne fargeoverganger. Dette gjør at en artist i hele spekteret satt på lerretet følelser og erfaringer som gjør bildet rike og unike.

Men, til tross for alle sine fordeler, over tid, olje, tempera, som mister sin fargekvalitet. Den største ulempen med disse malinger er også vurdert cracelures som vises på overflaten av maleriet. Sprekker kan dannes i overgangene fra en farge til en annen, noe som gjør bildet knust "farget glass". Derfor, staffeli maleri, olje, lakkert, så et bilde kan lagres i sin opprinnelige form for en lengre periode.

Moderne kunst, sjangere som har blitt mye mer mangfoldig og nyskapende, svært forskjellige fra kunst av fortiden. Men til tross for de mer avanserte materialer og tegner et bilde av vår tid ser ikke så levende og full av følelser og følelser, som kunstverk av tidligere århundrer.