Gresk teater. History of Theatre

Verden rundt oss i representasjonen av de gamle grekerne - det er åstedet for teater, og folk - skuespillerne som kom fra himmelen for å spille rollen, og deretter gå i glemmeboken. På grunnlag av dette postulatet med tegn og kosmologi oppsto det greske teateret, som fullt ut reflekterer religion grekerne. Første gang forestillinger var dypt religiøse i naturen, men gradvis stykket er å komme nærmere den virkelige livene til vanlige mennesker.

popularitet

Fremveksten av det greske teateret er assosiert med en religiøs kult av Dionysus, guden av vegetasjon, vindyrking, vin å gjøre. Representasjoner ble bygget på tomter som er dedikert til denne himmelske vesen, og ble gjennomsyret med ærbødig tilbedelse av guddommen. Gresk teater, dukket opp i VI århundre f.Kr. og straks ble en del av livet til befolkningen i Athen. Populariteten kan bli dømt etter sin grandiose bygging på en åsside i et amfi med plass til 30.000 tilskuere.

dramatisk siste

Gamle greske teateret har utvidet når det gjelder mangfold av forestillinger, har det vært mange tropper av skuespillere som spiller ikke bare drama og tragedie i forbindelse med Dionysos. De store tragedians i antikken - Euripides, Aeschylus, Sofokles - skrev skuespill i livet til greske samfunnet, som nøt stor suksess. Spesielt publikum likte komedie av Aristofanes.

Hele historien om antikkens greske teater er det motsatte av betydningen av forestillingene. I tragedier vanligvis reflektert myter og legender, der gudene fungerte som uovervinnelig formidabel kraft. spille helter kjempet innbyggerne i himmelen, døde, men ikke gi opp. Komedie, derimot, var morsom og hadde på seg ostrosatiricheskoy karakter. Skuespillere gresk teater viste ingen respekt for gudene, og noen ganger til og med latterliggjort dem. Heroes komedier var enkle mennesker, håndverkere, kjøpmenn, embetsmenn, tjenestemenn, husmødre.

Teaterforestillinger holdes vanligvis i anledning den store Dionysius. Ytelsen ble anordnet på en sirkulær plattform på bunnen av amfi, som ble kalt "orhestra". Det ligger koret sangere som var å følge handlingen. Singers flyttet i en sirkel, og blant dem var en skuespiller som spiller en rolle. Opprinnelig ble alle rollene i stykket tildeles en enkelt utøver. For å liksom skille seg ut fra den omgivende kor, aktør hadde sko med høy plattform - de såkalte buskins takket være hvilken det blir høyere ved 15 centimeter.

Strukturen av stykket

Snart Athenske tragedian Aeschylus innført en annen aktør, og dermed gjøre handlingen mer dynamisk. På orhestre dukket natur, lyd maskiner som simulerer torden og lyn, hylende vind og regn. Deretter tragedian lagt til en annen aktør. Men rollene ble mer og mer ikke kunne håndtere selv tre aktører med dem. Da vi ble introdusert masker, som hver representerer en bestemt måte. For transformasjonen var nok til å endre masken, og går på scenen i en ny drakt.

I bakgrunnen, bak orhestroy, det var en spesiell plass - Skene, hvor skuespillerne var usynlig for publikum å endre masken, som ble laget av farget leire og reflekterer en viss ansiktsuttrykk av helten og hans humør. Spesifisiteten av masken ble vanligvis uttalt når man ser på sitt publikum umiddelbart forsto at han ønsket å fortelle skuespiller, og hvilke følelser han prøvde å uttrykke.

Masker som grunnlag for teaterkunst

Av særlig betydning var masken farge: mørk nyanse snakket om fred og god helse av karakter, sykdom eller illebefinn personifisert gul, rød snakket om sniking, raseri og sinne sendt Crimson maske. masker ekspressivitet var grunnlaget for hele forestillingen, på denne skalaen all teatralsk handling. Skuespilleren hadde bare forsterke inntrykket av gester og kroppsbevegelser. Masker greske teateret spilte også rollen som speaker, styrke kraften i klingende stemme skuespiller.

konkurranseevne

Hellas siden antikken ble ansett et land konkurranser. Ikke rømt denne tradisjonen og teater. I dagene av den store Dionysius alle forestillinger var utsatt for brann - motstandere. Ferien ble organisert tre tragedier og en satirisk komedie orientering. På slutten av hver forestilling publikum bestemmer den beste skuespilleren, best uttalelse, og så videre for alle de tegn som har preget ytelse. På den siste dagen av den store Dionysius vinnerne mottok premier.

Fedre drama av tiden - Eshil, Euripides Sofokl - konkurrerte seg imellom. Aeschylus, forkynnelse moral, moralsk ansvar for de innrømmet onde, takket være hans verk ( "Orestien", "Prometheus", "perserne" og andre.) Vant 13 ganger. Sofokles ble anerkjent som den beste tragedian 24 ganger dette hjalp hans bilder i tragedie "Electra", "Antigone", "Oedipus". Den yngste dramatiker - Euripides - prøvde å fange opp med eldre mentorer, hans karakterer - Medea, Phaedra - dypt psykologiske.

Ancient komedie av Aristofanes representert ved følgende arbeider: "Veps", "Riders", "frosk", "Lysistrata", "Fred", "Clouds". Tomter satiriske stykker gjenklang med den politiske situasjonen i Hellas denne perioden. Sammenlignet med drama, basert på legender, Aristofanes komedie gjenspeiler virkeligheten.

Gresk teater, dets struktur

Bakkene i åsene og åpen himmel. Gresk teater, den klassiske perioden bygget på følgende prinsipp: en trappet amfi i form av en avkortet sirkel stiger fra et sirkulært område scene. Hvis tanker fortsette skrånende design, får du en lukket form som består av vanlige konsentriske sirkler. Hver sirkel består av grovt hugget steinblokker. grov stein overflate, og dens konturer er så godt utformet at skjøtene er nesten usynlig. For lagene greske amfiteateret i Athen verdt et gigantisk verk av hundretusener av slaver som jobbet utrettelig dag og natt. 78 seterader delt inn i flere kileformede segmenter. Gresk teater nødvendigvis hadde den første raden med ryggen til VIPs, prester, embetsmenn og æresgjester. Separat, er det en stein sete med openwork carving, er dette stedet en prest av Dionysos.

Round lekeplass, en teaterscene, den såkalte orhestra, atskilt med et lavt gjerde av amfiet. er alteret alter Dionysus, sine skritt under forestillinger musikerne satt i midten. Fra omverdenen passerer orhestra tilkoblet - Parodi. Området er regelmessig bombardert med fin grus eller sand. Senere ble det brolagt med steinblokker.

Bak orhestry var proskeny - plattform for innsamling av skuespillerne før forestillingen. Og bak ham lå Skene, eller i moderne språk, garderobe, hvor skuespillere plukket opp sine masker og forberedt på å gå inn i orhestru. På hver side av Skene hatt det to små vinger, hvor det ble lagret rekvisitter og masker. Disse anleggene ble kalt "paraskenii".

Kommunikasjon før showet

Den lange historien gresk teater markerte en trofast tradisjon. Publikum gikk bra før starten av forestillingen, folk gikk en lang rekke parodier og satt på tomme seter. Tidlig ankomst er delvis forklares med et ønske om å ta et bedre sted. I tillegg ble det vedtatt før presentasjonen for å snakke med naboer, lære nyhetene og dele sine tanker. Antikkens greske teater var et slags senter for kommunikasjon hovedstadens innbyggere. Vanligvis folk kom med hele sin familie.

Modern Greek Theater

Ved begynnelsen av det 20. århundre i Athen Teater ble opprettet "New Stage", hvis navn taler for seg selv. Repertoaret av "Nea Skins" er verk av de greske dramatikere og forfattere fra andre land. Ibsens stykke "Vildanden", har "Freeloader" Turgenev, "The Secret of grevinne Valerie" Ksenopulosa og mange andre blitt spilt og inngår i repertoaret.

Grunnlegger K. Hristomanos tropp forsøkt å skape et ensemble cast av siste generasjon uten hensyn til den tradisjonelle gamle greske teatermasker med konvensjonelle helter og ikke veldefinerte roller. Vanligvis han gjorde det, men fortsatt noen av nyansene i det siste flits i produksjoner. Noen scener ikke gjøre uten skuespillerens frosne uttrykk i ansiktet lignet en maske. Noen ganger ansiktsuttrykk ikke har lov til å uttrykke følelser som dette kan gjøre en maske. Dermed en korrelasjons århundrer.

stagnasjon

I perioden 1910 til 1920 det greske teateret falt i nedgang. Det påvirket den spente situasjonen i samfunnet på grunn av den første verdenskrig og den generelle økonomiske stagnasjon. Folk trengte ikke å sirkus. Nesten alle teatre har flyttet på kommersielt grunnlag, og det betydde en fullstendig overhaling av repertoaret, utskifting av de klassiske verkene til shoddy bulvarschinoy. Endringene var uunngåelig, som auditorier begynte å komme lystig personlighet som foretrakk å se på scenen halv-nakne skuespillere, og alle de andre de var ikke interessert. Alle forsøk på å gjenopplive på scenen den klassiske skuespill av Sofokles og Aeschylus endte i fiasko. Det er en annen tid, og moderne teater å ta sine posisjoner.