Dynamikk i musikk er en av de viktigste uttrykksformene. Funksjoner av pianodynamikk

Musikk er en slags kunst som appellerer til vår sanselige sfære ved hjelp av lyder. Språket av lyder har i sammensetningen forskjellige elementer, som i profesjonell terminologi kalles "middel til musikalsk uttrykksevne." En av de viktigste og mest kraftfulle elementene på virkningen er dynamikk.

Hva er dynamikk

Dette ordet er kjent for alle fra fysikkens forløp og er knyttet til konseptene "masse", "kraft", "energi", "bevegelse". I musikk definerer det det samme, men med hensyn til lyd. Dynamikk i musikk er lydens kraft, det kan også uttrykkes når det gjelder "roligere - høyere".

Å spille på samme nivå av lydighet kan ikke være uttrykksfulle, det kjører raskt. Tvert imot gjør hyppige endringer i dynamikken musikk interessant, slik at du kan formidle et bredt spekter av følelser.

Hvis musikk er ment å uttrykke glede, triumf, jubel, lykke - dynamikken vil bli lyse og klangfulle. Å formidle slike følelser som tristhet, ømhet, dristing, penetrasjon, en lys, myk, rolig dynamikk brukes.

Metoder for å betegne dynamikk

Dynamikk i musikk er det som bestemmer volumnivået. Det er svært få notater for dette, det er mye mer virkelige graderinger i lyding. Så dynamiske symboler bør bare betraktes som et skjema, en retning for søk, hvor hver utøver viser sin fantasi til fulle.

Nivået på dynamikk "høyt" er betegnet med termen "forte", "stille" - "piano". Dette er velkjent. "Stille, men ikke for mye" - "mezzo piano"; "Ikke for høyt" - "mezzo forte."

Hvis dynamikken i musikk krever å nå nivået av ekstremer, blir nyanser av "pianissimo" brukt - veldig stille; Eller "fortissimo" - veldig høyt. I eksepsjonelle tilfeller kan antall "forte" og "piano" ikoner nå opp til fem!

Men selv med alle alternativene, er antall symboler for å uttrykke volumet ikke over 12. Dette er ikke mye i det hele tatt, da du kan trekke opp til 100 dynamiske graderinger på et bra piano!

Dynamiske instruksjoner inkluderer også vilkårene: "crescendo" (gradvis økning av volumet) og motsatt i betydningen term "diminuendo".

Den musikalske dynamikken inkluderer et antall symboler som indikerer behovet for å fremheve enhver lyd eller konsonans:> ("aksent"), sf eller sfz (skarp vekt - "sforzando"), rf eller rfz ("rinforzando" - "amplifying") .

Fra harpsichord til piano

De overlevende eksemplarene av cembalo og clavichord lar oss forestille seg hvilken dynamikk er i barokkmusikk. Mekanikken til de gamle forgjengerne til pianoet tillot ikke å endre volumnivået gradvis. For en skarp dynamisk endring var det flere tastaturer (manualer), som kunne legge til lyden av overtoner på grunn av oktavdobling.

Et spesielt system av spaker og et fottastatur på orgelet gjorde det mulig å oppnå en rekke timbres og øke volumet, men likevel endte endringene plutselig. I forhold til barokk musikk er det enda en spesiell term "terrasselignende dynamikk", siden forandringen i volumnivåer lignet terrassens broderier.

Når det gjelder amplitude av dynamikken, var det ganske lite. Lyden av cembalo, hyggelig, silvery og stille i nærheten, var neppe hørbar i en avstand på flere meter. Lyden av clavichordet var mer hard, med en metallisk tinge, men litt mer sonorøs.

Dette verktøyet var veldig glad i JS Bach for sin evne til å la i knapt merkbar grad, men endre nivået på dynamikk, avhengig av styrken av fingertrykket til tastene. Dette gjorde det mulig å gi uttrykket en bestemt konveksitet.

Oppfinnelsen i begynnelsen av 1800-tallet pianoer med sitt hammersystem revolusjonerte, utvide funksjonene til tastaturet instrumentet. Dynamikk i musikk utført på et moderne piano har et stort antall lydgrader og, viktigst, tilgjengeligheten av gradvise overganger fra en nyanse til en annen.

Dynamikk stor og detaljert

Stor dynamikk uttrykkes vanligvis av symbolene som vises i tabellen. De er få, de er klare og klare.

Imidlertid kan "innvendig" hver av disse nyansene være en masse av mer subtile lydgraderinger. For dem er ingen spesiell notasjon oppfunnet, men disse nivåene eksisterer i ekte lyd og de gjør oss tøffly lytte til spillet til en talentfull artist.

En slik liten dynamikk kalles detaljert. Tradisjonen av bruken stammer fra barokk musikk (husk mulighetene for clavichord).

Dynamikk i musikk er en av berøringspunktene i å utføre ferdigheter. Det er mesterlig besittelse av en subtil nyanse, lys, knapt merkbare endringer som skiller den fra en talentfull profesjonell.

Imidlertid er det like vanskelig å jevnt fordelte forsterkningen eller demping av sonoritet når den strekkes over en stor del av musikkteksten.

Relativitet av dynamikk

Til slutt skal det bemerkes at dynamikken i musikk er et veldig relativt konsept, som faktisk alt annet i livet vårt. Hver musikalsk stil og til og med hver komponist har sin egen dynamiske skala, samt egne særegenheter ved bruk av nyanser.

Det som høres bra ut i Prokofievs musikk er helt ubrukelig i utførelsen av Scarlattis sonater. Og nyansen av piano i Chopin og Beethoven vil høres ganske annerledes ut.

Det samme gjelder grad av accentuering, varigheten til å opprettholde samme nivå av dynamikk, måten det endres på og så videre.

For å mestre dette med musikalsk uttrykksfullhet på et godt faglig nivå, er det først og fremst nødvendig å studere spillet av store mestere, lytte, analysere, tenke og dra konklusjoner.