Dette er de strangeste musikalske instrumentene i verden

Eksperimentelle musikinstrumenter har alltid vært av interesse for publikum. Ingeniører tilknyttet musikk jobber hardt for å utvide omfanget av lydproduksjon og enda mer overraskende lyttere. Så i 2015 presenterte studio MONAD for hele verden unike 3D-verktøy på en av New York-konferansene. Den virkelige suksessen til arrangementet var en to-strengs piezoelektrisk fiolin. Det er ganske tungvint og mer som en rekvisitter for en sci-fi-film. Selvfølgelig er lydene av dette instrumentet forskjellig fra en vanlig fiolin.

Hvem er skaperen av den piezoelektriske fiolen?

Dette underlige musikkinstrumentet ble utgitt takket være samarbeidet mellom arkitekter fra Miami Erik Goldemberg og Veronica Salzberg med multi-instrumentalist Scott Hall. Musikken er kjent for sine forsøk på å finne utallige instrumenter i flere tiår. Dette er hva forfatterne selv sier: "Vårt ønske om å komme opp med noe lignende oppstod da vi innså at arkitekter ligner på musikere for en rekke estetiske og tekniske problemer. Vi ønsket å utvide funksjonaliteten til fiolin og en rekke andre instrumenter. Vi fikk denne modellen som et resultat av grundig forskning på design og beregning, samt direkte samhandling med musikere, inkludert fiolin komponister. " På utstillingen ble det presentert fire oppfinnelser av forfatterne, inkludert en cello.

Hvordan høres dette instrumentet?

Journalister straks rushed for å spørre skaperne av den piezoelektriske fiolen hvordan det ville høres ut. Til dette spørsmålet ga Erik Goldberg følgende svar: "Vårt avkom er ikke bare beregnet på utstillinger. Hvert av våre originale verktøy beholder en funksjonell og ergonomisk struktur. For eksempel en fiolin. Dens lyd vil være veldig lik det du forventer. Hvis du vil ha paralleller, så husk forskjellene mellom de seks strengene og de elektriske gitarene. "

Fantasier av musikere og arkitekter strekker seg langt utover grensene for aggressive science-fiction-funn. Noen tror kanskje at den piezoelektriske fiolen ikke tilhører symfoni konserthuset. Men det er en del av den gamle tradisjonen for å skape uvanlige musikkinstrumenter. Representanter for denne linjen er alltid balansert på randen av vitenskap og science fiction, musikk og magi. Før du er noen av de mest spennende forgjengerne til den piezoelektriske fiolen.

Glassmønster

Hvis du noen gang licket fingeren, og deretter gikk langs kanten av glasset, er du kjent med dette lydfenomenet. Kineserne brukte denne teknikken til å lage musikk, fra det 12. århundre. Denne effekten ble brukt i hans eksperimenter av Galileo, og popularisert av irsk Richard Pokrih. I 1745 imponerte komponist Christoph Willibald Gluck på konserten med et helt sett uvanlige glassinstrumenter som gjengjente engelske lyder. Vel, da president Benjamin Franklin deltok på en av konsertene i London, var han også fascinert av lyden av glassskålen.

Offentlig oppfinnelse

Den amerikanske lederen forlangte å oppfinne et aktuelt instrument. Så oppstod en glassoverton som besto av halvkule av visse størrelser. Fartøyet er festet på en horisontal metallakse og delvis nedsenket i en resonatorboks. Musikken må rotere mekanismen med fotpedalen samtidig som den berører kantene på halvkulen. Dette er hvordan fantastiske lyder blir født, noe som noen ganger kan bringe lytteren til ekstase. Mozart, som en gang hørte en blindsmusiker, ble inspirert til å skrive Adagio for en solo-glassarmoni og kvintett (fløyte, obo, brat og cello). Populariteten til dette instrumentet begynte å synke da konsertene flyttet til flere store arenaer.

octobass

Hector Berlioz var en stor fan av disse massive trestrengede gigantiske instrumentene. Høyden til de gigantiske oktobasene når 12 meter, men den aller første representanten for denne familien var mye mindre - "bare" 3,5 meter. Oppfunnet var det Jean-Baptiste Wilm i midten av 1800-tallet. I det hele tatt gjorde oppfinneren ikke noen drastiske endringer, idet det ble lagt grunnlag på kontrabassen, øker registerets evne med en oktav nedre, noe som gjør strengene tykkere og også plasserer en kompleks fotpedal på instrumentet. Uten dette elementet vil oktavene bare ikke lyde, fordi hendene til bare dødelige ikke strekker seg for flere meter i høyden. Contrabassist Nico Abondolo forteller om spillet på oktobasene: "Det var en surrealistisk opplevelse. Sannsynligvis det samme Alice følte da hun var i Wonderland. "

theremin

Dette verktøyet ble oppfunnet i det sovjetiske kjemiske laboratoriet på grunnlag av en eksperimentell måleanordning i 1920. Skaperen av termenoks Leo Termen produserte ikke bare en oppfinnelse, men dette er det som førte ham verdensomspennende berømmelse. I 1928 flyttet en sovjetisk kjemiker til USA, hvor han patenterte hans avkom.

Operasjonsprinsipp

I hjertet av termenoksa ligger to høyfrekvente oscillatoriske kretser, som hver er innstilt til samme frekvens. Elektriske oscillasjoner er opprettet av en elektronisk rørgenerator. Når signalet passerer gjennom forsterkeren, blir det ved hjelp av en høyttaler forvandlet til en lyd. Denne enheten åpnet faktisk veien til generering av elektroniske synthesizers, med en eneste forskjell: det er ingen nøkler. Lydutvinningen styres ved å endre posisjonen til musikken til musikken i nærheten av antennene. I tilfelle når håndflatene beveger seg rundt stangen, lar det deg justere høyden på lydstrømmen, og manipulasjoner rundt terminvoxens ledd påvirker volumet. Når avstanden mellom håndflaten og antennene øker eller senker, endres induktansen til oscillator-kretsen, og endrer dermed lydens frekvens.

Kjente fans

Som du kan se, er dette musikalske instrumentet enestående. Tross alt blir lydene gjengitt uten direkte fysisk kontakt med instrumentet. En av virtuosene i besittelse av termense, American Clara Rockmon, sa at han kan reproducere selv stilhet. Blant beundrerne til dette instrumentet er utestående klassiske komponister Dmitry Shostakovich og Percy Granger. For den grusomme lyden av themenkoks likte skaperen av horrorfilmer.

Vei til storskjermen

Disse lydene oppvarmer atmosfæren på skjermen mer effektivt enn skrikende og uventede plott vendinger. Komponist Miklós Rozha brukte termenvoks for lydeffekten i Alfred Hitchcocks film "The Enchanted", så vel som i Billy Wilders film "The Lost Weekend." Begge tapene kom ut på en bred skjerm i 1945. Musikk termenvoksa ble hørt av millioner av mennesker etter at hun var med i skuespillet av serien "Purely English Murder."