Jacques-Louis David (1748-1825) - en representant for nyklassisisme i fransk maleri. Etter en periode med barokk og enda mer raffinerte og frivoløse rokoko, var et nytt ord tilbake til den gamle enkelheten i det XVIII århundre. Den klareste representanten for den nye skolen var David.
Noen ord om kunstnerens kunstneriske måte
Etter å ha begynt å arbeide under påvirkning av F. Boucher og gi opp skylden til Rococos skjønnhet, besøkte den unge kunstneren Roma og kom tilbake fra den, full av nye inntrykk og ideer. Han vendte øynene til moral og heroisme i gammel historie, til lakoniske bilder. I Roma skrev han "Horatius Ed" i 1784. Dette arbeidet har blitt en modell for de fleste artister som føler tidenes haster. Han ble entusiastisk velkommen i Roma og Paris. Det var da at teknologiens egenskaper ble dannet, som han ville bruke i lang tid:
- Tallene og objektene er uthevet i forgrunnen.
- Bakgrunnen er ment å skygge dem. Streng mørke eller svarte toner brukes.
- Sammensetningen er ekstremt lakonisk.
- Detaljer er klare, gitt av store slag. Dette skiller dem fra rococo airiness.
Bloody Great French Revolution
Økonomiske og politiske grunner førte til opptaket av Bastillen i 1789, prøvelsen av kongen i 1792-1793, etter etableringen av den nasjonale konvensjonen. Men henrettelsen av kongen førte ikke til en velstående befolkning. Det var sultende. I selve konvensjonen var det ingen enhet. Den noblewoman, Girondint-kvinnen, Charlotte Corday, ble sjokkert av kongenes henrettelse og ankom i Paris, og trodde at Frankrike var i hendene på mennesker som forårsaket alt ondt. Hun kom til Paris og kjøpte en kjøkkenkniv i Palais-Royal. Tre ganger under påskudd som han vil advare om plottet, prøvde hun å trenge inn i Marat. Til slutt tok Marat, som var syk med eksem og led av uutholdelig kløe, henne på toalettet, hvor han alltid hadde jobbet de siste månedene. Bunnen av badekaret, hvor han satt, var dekket med laken, som noen ganger omsluttede skuldrene. På badet var et bord som tjente ham som et bord. Sterke hodepine beroliget seg med komprimerer av eddik (informasjon fra den franske kilden, "Bath Marat"). Etter en kort samtale knuste Corde med en kniv under kragebenet til den hatet sansculotta. Hun ble tatt på forbrytelsesstedet. Hun nekte ikke prøven. Hun ble henrettet. Og Marat, kallenavnet "vennen til folket" ble en kultperson. På kirkens alter stod hans byster, drapet med revolusjonens bannere.
Foreløpig arbeid av David
Så snart kunstneren lærte om drapet, sprang han straks til Cordiller Street, som Marat bodde på. Maleren gjorde umiddelbart tegninger, som han deretter hjalp til med å skrive "Maratts død". Bildet ble nesten umiddelbart dannet til en helhet i kunstnerens hode. Med stearinlys skisserte maleren raskt. Han ble sterkt sjokkert av Marats død. Bildet ble ikke engang bestilt av noen. Kunstneren tegnet for seg selv. Ordren kommer neste dag, for eksempel forespørselen om å organisere en begravelse. En brennende revolusjonær, David så i den myrdede heltmartyren. Dette er det han forsøkte å avsløre i begravelsesseremonien, og dermed å skrive "The Marath Death". Bildet skulle bli et symbol på hengivenhet til ideen og ofringen. Under begravelsen av Marat ble hans balsamede kropp innpakket, som det var gjort med romerske soldater, i hvite ark. Så det var en begravelse. «Maratts død», et maleri der hele skapelsens historie som en helhet allerede er skrevet, siden David gjorde alt forberedende arbeid, gir betrakteren å tenke på minne og moral. Maleren selv skapte lerretet innen tre måneder.
"Maratts død": beskrivelse av maleriet
"Hver av oss har ansvar for det talent han har før sitt hjemland. En sann patriot burde tjene henne villig, på alle måter opplysende medborgere og kalle dem til å opphøye fakta og dyd "- dette er en uttalelse fra David. Fra dette synspunktet skildret han Marats død. Bildet er lakonisk. Kunstneren skrev ikke den smertefulle tilstanden til huden av en brennende revolusjonær. Sammensetningen er enkel og fet. Det ligner Kristi legeme i Michelangelo's Pieta eller Caravaggios begravelse. Og hans sår gjør at vi husker spydet som slo Jesu bryst. Kroppen til den allerede døde Marat med en hånd som henger fra badet holder en fjær. Den andre hånden ligger på brettet. Den inneholder et falskt brev til Corday, som er farget med blod. Hun sier i det at hun er veldig ulykkelig. Det siste som helten selv skrev, ligger ved siden av ham. Det står at pengene skal gis til mor til 5 barn, hvis far døde for frihet. Tildeling er umiddelbart der. Vannet i karet og arkene er malt med blod. På gulvet ligger et stort kjøkkenkniv, også farget med blod. Det stygge, brede skulderde ansiktet til Marat blir betatt av dødens stillhet som kysset ham. På dette bildet er det noe ømt og bitt på samme tid. Med slike følelser så David Marats død. Maleriet er fylt med historisk virkelige detaljer, men bærer påtrykket av et ideal. Påskriften på en grov treboks bokser: "MARATH - David." Dette er en slags epitaf.
Farge og detaljer
På en mørk bakgrunn av veggen ble en lysstråle med et blodig sår av revolusjonerende kropp og hvite ark utpekt av en stråle av lys som faller på siden av badekaret. Skyggene er veldig skarpe, slik at arket i forgrunnen ser ut til å stikke ut over kanten av lerretet. Alle detaljene er også sagt av den spartanske, ekstremt beskjedne levemåten til Jacobins leder. Under venstre hånd legger du papirark som viser at Marat nettopp startet, men avsluttet ikke sitt arbeid. Den journalistiske pennen i sin høyre hånd, som Marat holder, viser at han tjente revolusjonen til det siste pustet. Alle detaljer på lerretet viser samtidige at Marat var dårlig og uforgjengelig.
Maleriet "Maratts død" (1793) er i Brussel.