Surrealisme i litteratur og maleri

Surrealisme - retning av borgerlig moderne kunst, som oppsto på begynnelsen av 20-tallet av forrige århundre i Frankrike. Type representerer krisen i det kapitalistiske samfunnet og finner en basis i motstridende idealist filosofisk teori om Sigmund Freud. Redsel for den virkelige verden er nedfelt i verk av kunstnere og forfattere av surrealisme.

Surrealisme i litteratur og maleri måtte vite hensikten med den menneskelige underbevissthet, til å bli det overnaturlige, for å skape en annen virkelighet. Grunnlegger og ideolog av retningene vurderes av André Breton, som mente at surrealisme - en synsk automatisme, og ideen er ikke diktert ham av fornuft og moralske hensyn. Som sin grunnlegger, Breton ønsket å forene alle surrealistene, men de endeløse konflikter mellom dem og kostnadene forårsaket av meningsforskjeller, kunne ikke fullføres fredelig. Likevel, skaperne hatt en eneste løfte: de ønsker ikke å bare lage en ny stil, de ønsket å endre det moderne liv. Ifølge surrealistene, er det ubevisste begynnelsen av den endelige sannheten på bakken.

Spesielt populært surrealisme i litteratur og kunst begynte under andre verdenskrig. Etterfølgere motstridende strømninger var i Europa og Amerika. På den tiden massene med denne stilen av andre kunstnere og forfattere, som emigrerte fra Frankrike til andre land.

De mest kjente surrealistiske malere av XX århundre regnes som Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. I filmen, vet vi navnene på Luisa Bunyuelya, og Georges Sadoul. Surrealismen i litteraturen ble populær takket være André Breton, Lui Aragonu, Rene Bowl, Anri Misho, til Robert Desnos, Paul Eluard.

Analyser jobb skaperne av denne stilen er nesten umulig, men hvis vi tenker, sier, et maleri av Salvador Dali, hvor alt er nøye utformet og hvert element har sin egen betydning, er det mulig å vite for seg selv er noen av hans tanker. Surrealistiske verker er fokusert på ideen og bildet, ikke selve objektet. Uforberedt leseren eller seeren er ikke i stand til å tilstrekkelig absorbere ideen om surrealistiske tekster og malerier. Bare personer med god fantasi, vil ekstraordinære tanker og assosiasjoner kunne fordype seg i en verden av surrealistene i tid og lære noe nytt.

Ifølge enkelte rapporter, surrealismen i litteraturen først kom ut til massene i 1918, da boken Andre bretona og Filippa Supo "Magnetic Fields", ble utgitt. Denne stilen har sin opprinnelse ikke i noen tekster, og i boken, som inkluderer verker av ulike sjangere.

Søvn er en av kildene til inspirasjon og kunnskap for surrealistene. På den tiden var populære poeter holdt en rekke søvnperioder. De er Robert Desnos - berømt poet - dikt for offentligheten hva han så i en drøm.

1924 for skaperne var en viktig dato. Dette året har fått utstedt en "Manifest av surrealismen", der navnene på de destinasjonene oppført forgjengere, sin felles posisjon, og så videre .. På samme tid begynte å dukke opp magasiner viet til denne stilen. I konklusjonen, denne sjangeren oppsto som "svart humor."

Surrealism i litteraturen er mest tydelig i diktning, samt i liten prosa og dramatikk. Først surrealistisk drama Rozhe Vitraka "Secrets of Love" ble satt opp i 1927.

Surrealistiske maleren i sin egen stil er rik på skjemaene og tilnærminger. Takket være sin kreativitet forenklet oppfatning av kunst abstrakte, kubisme. Innflytelse på det videre arbeidet i mange kunstnere hadde surrealisme. Kunstnere og forfattere har funnet nye teknikker og metoder som har endret sine oppfatninger, begynte vi å lete etter andre former for kreative uttrykk. Selv i Russland 70-90-tallet, for eksempel, kunne møte poeter og forfattere som ikke avviker fra de surrealistiske ideer.