Scenografi - hva er dette? typer scenografi

I hjertet av teaterkunst, la det være kjent for alle, er basert på to komponenter: den profesjonelle spillet skuespillere og godt dekorerte scenografi. Denne svært omfattende begrep, som innbefatter et antall begreper, og er en integrert del av en hvilken som helst dramatiske resultater.

Hjelp fra dagens ordboken

Gå på teater - en utflukt inn i en annen verden, en annen dimensjon. Hvorfor tror vi gjør det? Blame er et sett design - en spesiell type kreativitet, som er engasjert i forestillingen design, skaper innenfor det en egen tid og rom. Ved oppsetning tilhører alt som er omgitt av aktørene og aktørene selv. Dette er bakgrunnen natur, rekvisitter og ulike objekter som det er en interaksjon, kostymer, masker og sminke. For nøyaktig gjenskape situasjonen og den tiden der de viktigste tiltak, bruke og levende attributter (blomster, dyr), og de virkelige dagligdagse gjenstander (ekte møbler, malerier), og kreasjoner av kunstnere hånd, som er masker, kostymer, naturskjønne imitasjon gater og bygninger .

Ved roten av historien

Scenografi som kunst begynte å dukke opp i den gamle samfunn som har blitt fratatt scenen som en spesiell design, og skuespillerne - som et yrke. Våre forfedre hadde et lite folk arv, skaperne av den tiden også komponert lignelser, historier og epos. Ifølge materialet ganske ofte gjør slike ting utkledde forestillinger. På denne måten har det blitt definert av "genetiske koden", som er basert på moderne scenografi. Dette er de tre funksjonene til basen, uten noe som det er umulig teaterproduksjon: karakter, spille og bestemmer scenen.

Predstsenografiya og dens karakterer

Begrepet "predstsenografiya" brukes når vi snakker om tid før neste æra av antikken, der teateret ble definert som en fullverdig kunstform. Cavemen, gamle hedninger allerede hadde lang erfaring i scenen arbeid, bortsett fra at formuleringen av en fundamentalt forskjellig fra i dag. Daværende scenografi av stykket i midten av alle hendelsene sette en viss karakter, som var hovedpersonen i "ansiktet". Til å begynne med var disse stein tegningene, den sirkulært bilde (symboliserer den sol som Divine), og ulike utstoppet totem. Forestillingen var heller ikke en sekulær hendelse, og ritual der sunget av naturkreftene, gudshus guder og avdøde forfedre.

Overraskende, en av de gamle hedenske produksjoner er relevant også i denne tiden! Hvis noen ikke har gjettet ennå, er det en tradisjon å sette et juletre i huset, dekorere det og kjøre rundt dans. I rettferdighetens navn, ser vi at våre forfedre kledd evig grønt tre litt annerledes. I totem hengende greiner og maskoter og dyrene som var blitt ofret. Heldigvis de mørkeste øyeblikkene i denne tradisjonen i det siste, og vi hørte bare de fineste. Dermed her, hvis du ønsker å presentere deg klart så ut som en gammel konstruksjon av stykket, bare gå ut til den sentrale plassen i byen og beundre de utkledde danser, danser, julesanger og andre jule ritualer.

Utvikling av et spill funksjon

Vi kan si med full tillit til at i antikken oppstår allerede komplett scenografi, eller teatralsk-kunsthåndverk. Teateret har etter hvert blitt en sekulær hendelse, basert på scenariet er ikke bare ritualer og tilbedelse av gudene, men også usannsynlig situasjoner i livet og på scenen er de eneste spesialtrente skuespillere. Følgelig er det en ny, game set design - en spesiell type teater. Lag den første natur, forestillinger som bringer virkeligheten skuespillerne sy kostymer og masker (til make-up er fortsatt langt), for å skape den nødvendige belysning og minimale spesialeffekter. I denne formen for teater var ikke bare i antikken, men også gjennom middelalderen.

Renaissance - en tid med natur vekkelse

XV-XVI århundrer - ikke bare den æra av humanisme som kommer etter den mørke middelalderen, men også den perioden grundig dannet scenografi. Dette er tidspunktet da jobbet de største kunstnere, skulptører og arkitekter, hovedsakelig italiensk. De ble deretter forfatterne av mange elementer av rekvisitter, som er utenkelig uten den nåværende teater. Det ble besluttet å opprette for hver forestilling bakgrunnen er den samme, noen er bilder av da Vinci og Michelangelo. For første gang med oppgaven håndteres av Donato Bramante - den store arkitekten som bygde en teatralsk perspektiv. Forgrunn ble støpt i dresser, og den andre - bakgrunn svarende til virkningsstedet er beskrevet. Senere Sebastiano Serlio, arkitekt og teoretiker natur fordelt i tre typer: komedie, tragedie og pastorals. Etter disse praktiske og teoretiske verkene scenografi som kunst og produksjon, er nedfelt i teater "Stadium", som ble bygget av hendene på Andrea Palladio, Vincenzo.

I takt med tiden

Den moderne teatermann umiddelbart forbinder med ordet "kunst", men folk i renessansen bare bli vant til denne innovasjon. Den har ytelsen begynte å følge stilen som diktert malere og skulptører, så vel som de har arvet de viktigste trendene i filosofi og ideologi. Siden renessansen har vi anmeldt, går vi til den italienske barokk og dens funksjoner. Etter nye regimet kino trinnet utforming opphører å være en to-dimensjonale (forgrunn aktører, i den andre - i naturen). Nå kunstnere er omgitt av rekvisitter fra alle kanter, og selve handlingen kan skje ikke bare i en komedie, tragedie eller pastoral, men i de mest usannsynlige "verdener" (under vann, land, himmelen, skyene, og D. osv.).

Fra klassiske perioden til moderne tid

Ved begynnelsen av XVII århundre scenografi som kunst og produksjon inntar en viktig segment i livet til alle europeiske land. Det var hele fabrikken, som produserer teaterkulisser, så de har lenge vært en dynamisk og formbart. Scenen kan være sammensatt av flere lag eller stillaser. På tauene plassert grener av trærne, månen eller solen, skyer, og til og med skuespillerne selv, hvis krevde av skriptet. Mindre viktig funn av XVIII århundre var gardinen, hvis arbeid er også nøye utformet systemdesignere. Alle disse prestasjonene ble samlet i en enkelt enhet, for å forbedre og vokse med den teknologiske utviklingen.

På grunn av det faktum at scenografi - en spesiell type kunst, og ikke bare produksjon av settene og ulike teatrale triks, hun endret og stilistisk justere til enhver alder. Tilsvarende musikk eller skulptur, epitomising den stilen Rococo og klassisisme, absorberes de grunnleggende egenskapene til romantikken, og senere - realisme. Frem til første halvdel av XX århundre teater og sin natur kalt de viktigste stilistiske trender i dagens epoke, før folk bestemmer seg for å vende seg til fortiden. Selvfølgelig trenger folk i dag ikke tilbake til den uberørte naturen, tvert imot, det tekniske utstyret på noen, selv de mest enkle av teateret, blir stadig mer sofistikerte. Men innstillingen, stedet for handlingen, figurene - alt dette var ofte en beskrivelse av tidligere tidsepoker. I dag kan vi se et stykke om livet til gamle mennesker eller samfunnet om prestasjoner av renessansen. Det er forestillinger i avant-garde stil, abstrakte og surrealistiske, eller skal vi demonstrere maksimal realisme.

Hva er spesielt med den moderne teater?

I disse årene for å si at scenografi - en spesiell type kunst, fordi næringen er igjen i teateret i forkant. På noen måter det enda overskygget betydningen av å handle (tilgi den store Maestro) og gitt et nytt navn - scenografien. I store produksjoner for å bygge natur, scenografi og etablering av nødvendige atmosfæren brukt mye penger og krefter. Prosessen kan være involvert ledende designere og byggherrer, og denne innsatsen bare for moro skyld ytelse. Tilsvarende arbeid på bilder av stylister og skuespillere - er nøye utvalgte kostymer og sminke.

typer scenografi

Observere samme tid, hvor langt gikk frem, kan moderne teater være i antall ansatte som jobber med å skape naturen for hver forestilling. Dersom tidligere for å skape den rette atmosfæren invitert, så å si, en universell profesjonell, som i løpet av kort tid til å oversette til virkelighet kostymer, rekvisitter og bakgrunn setting, men nå oppgaven ble delt inn i mange bransjer. Så var det forskjellige typer scenografi, og hva de er og hvem som jobber med dem, vi i dag står overfor den.

• Spatial brilleinnfatning. Med andre ord, dette er grunnlaget for enhver innstilling som krever tilstedeværelse av en eller flere bakgrunner, dekorasjon og stillas, og hjelpeinnretninger (stiger, tau, sikrings madrasser og D. osv.). Det er ikke vanskelig å gjette at dette arbeidet går til arkitekter og planleggere.
• Utseendet til alt, hva er i spill. Her ansvaret ligger hos produksjonsdesigner og makeup artist. Sydde drakter, gir de liv props, scenen er laget og for å skape det nødvendige rom-tid atmosfære.
• Den tredje typen scenografi - skal regissere. Det er ansvarlig for å tegne mizanstsenichesky, justerer balansen mellom skuespillere og scene korte spiller i en rekke av ytelse og koordinerer all bevegelse.

Det moderne mennesket kan si at antall arbeidere i teateret, samt selve kvaliteten og realismen i naturen klart dårligere kino. Men i rettferdighet, ser vi at dette arbeidet er også enorme. Og det er usannsynlig våre forfedre, som var fornøyd med regissøren, arkitekt, regissør og kostymedesigner alt sammen til én, mistenkt at århundrer med sin innsats for å vokse til noe vakkert.

Teater - Forretningsfolk hånd

Lær kunsten teaterforestillinger kan være i videregående skoler, men dette er spesielt beregnet for studenter som nettopp hadde uteksaminert fra skolen. På scenografi fakultetet få folk som allerede har praktisk erfaring i bransjen, teater eller kino, eller de er medlemmer av de kunstneriske yrker. Kriterier for utvelgelse er at den som ikke har en bestemt kreativ basen bak, er rett og slett ikke i stand til å passere opptaksprøver og, viktigst av alt, betyr det ikke strømme inn i løpet, fordi det er antatt at det grunnleggende for alle elever er allerede kjent med. Vi kan si at opplæringen scenografi - en smal spesialisering, noe som gjør det mulig for et medlem av kunst, eller, tvert imot, har som mål å spore hvem som er på leting etter sin "I".

fagene

Ved Fakultet for scenografi det er ingenting overflødig, men listen av disipliner er fortsatt ganske omfattende. Lærere hevder at det er en nødvendighet, der nyutdannede vil ha hele spekteret av kunnskap og vil være i stand til å håndtere ikke-standard og unik for videre arbeid på dette området. Blant elementene vi liste følgende:

• Historien om teateret.
• History of stiler.
• Historien om dans.
• Grunnleggende om lys.
• Grunnleggende om lyd.
• monteringssokkelen.
• Regi og opptrer.
• Samtidskunst.
• Teater design.
• Teknologi kostymer og sminke.

Det bør også bemerkes at ved Fakultet for maksimal hensyn til interessene til elevene. Mange studenter som allerede har en jobb i teater eller kino, eller i parallell er andre spesialiteter. Derfor er klasser holdes på kveldstid, eller overført til helgen.

Kontakt med arkitekturen

Fra siden ser det ut til at arkitekten yrket refererer til den eksakte vitenskaper og den eneste eksternt påvirker kunstfeltet. Men staging fakultet nyutdannede bygge skoler ofte faller, og her er hvorfor. Det faktum at teateret er nesten umulig å gjøre uten en arkitekt. Bare han kan intelligent design stadiet, gitt vekt og dimensjoner på stillas, skuespillerne, settene og møbler. Hva er viktig - han gjorde det i henhold til de kunstneriske ideer. Arkitekter teater også ofte utføre rollen som designere, prosess scenen og vier spesiell oppmerksomhet til hver liten detalj.

Merk kommer

For å bli en student av scenografi trenger ikke å forberede seg til testen eller de omfattende skriftlige svar. Siden bare en kreativt yrke, eksamener, eller, som her liker å si, vil intervjuet være av en laid-back karakter. Det er viktig å gi medlemmer av kommisjonen portefølje, vitnet om din opplevelse i en av de kreative bransjer.

Det bør også forberede seg på en improvisert avhør. Lærere vil være interessert i å vite hva som er for deg en kilde til inspirasjon, hvorfor valgte dere å gjøre i sin avdeling, hvordan ser du din fremtid innen scenografi og er du klar til å møte de problemene som er viktigst i teateret.

Tredje tvang tilstand - kreativ oppgave. Du må opprette en skisse av scenografi av et produkt, eller det episke diktet. Teknikken for gjennomføring av oppgaven, velger absolutt alle, det spiller ingen rolle. Vil vurdere din kreativitet, evne til å anvende materialet. Det spiller rollen individualitet til arbeidet ditt, så det er bedre å svette i løpet av sin eksklusivitet og bli forfatter av en strålende idé. På papiret festet inspirasjonskilder, samt en kort historie om hvorfor du valgte å skildre denne uttalelsen, og at det inspirerer deg.

utsiktene for nyutdannede

Etter å ha mottatt den ettertraktede diplom, kan du bli medlem av en av de følgende yrker:

• Produksjonsdesigner.
• Costume.
• Designer hendelser.
• Scenografi moteshow og konserter.
• Sett designer av utstillinger og andre museumsvirksomhet.
• Arbeid innen samtidskunsten - artist, designer, og så videre ..

Som du kan se, med denne utdanningen, få en posisjon som mulig, ikke bare i teateret. Det hele avhenger av dine kreative ferdigheter, fantasi og smaker.

Utvilsomt er teatret en kunst - på en ny måte og stil. Han fulltreffer ikke for alle, men synker eneste sanne kjennere i hjertet. Han er gjennomsyret med intensjonene i det siste, og det er derfor å skape en utrolig atmosfære av feiring og festligheter.