Portrett av russisk kunst. Portrett innen visuell kunst

I denne artikkelen ser vi på et portrett av russisk kunst. Verdien av denne sjangeren er at kunstneren prøver å formidle med hjelp av materialer danner en real-life person. Det er, med tilbørlig ferdighet, vi kan møtes gjennom et bilde med en viss tid.

I tillegg er kunstnerne prøver å ikke bare skildre pynt, men også å formidle den indre tilstanden til en person som stiller.

Les videre og du vil finne milepæler i utviklingen av russisk portrett fra middelalderen til moderne tid.

Portrett sjanger i kunsten

Portrett innen visuell kunst slik vi forstår det i dag, stod ut nylig. Bare i midten av det syttende århundre, en historiker ved hoffet til den franske kongen Louis XIV, André Félibien, foreslo å kalle dette ordet bare bilder av mennesker.

Inntil da ble dette uttrykket er definert som alle bildene, enten animalsk, vegetabilsk eller mineralsk. I middelalderen til dyrene var litt av en annen holdning enn den er nå. De kunne stevning, torturert og dømt i henhold til rettslige normer.

Etter Felibenom Arthur Schopenhauer uttrykte ideen om at dyr er unike for den generiske funksjoner, har de ikke den menneskelige personlighet. Også i dag, gjør portretter ikke finner ikonet, fordi de ikke er skrevet med den opprinnelige.

Dermed blir stående i kunst og litteratur dukket opp for lenge siden, men i antikken henhold ham forstå noen "fine arbeid."

Utviklingen av denne sjangeren er bundet til to ting - å forbedre skriveteknikk (komposisjon, anatomi, etc.), samt en endring i oppfatningen av menneskets plass i verden. Den største blomstring av portretter faller på det attende århundre, da Vest-Europa var dominert av ideene til individualitet og realisering av den ideelle i personlig.

tidlige perioden

Selvportretter i kunsten russiske født bare på grensen av det syttende og attende århundre. Før var det bilder i middelalderstil, hvor enkelte fade inn i bakgrunnen.

Grunnlaget for den første perioden av russiske kunst opp ikoner. Et slikt produkt eksisterte opp til det syttende århundre.

Men endringene begynte på slutten av perioden Kievriket. Å ha overlevd likheten gruppe portretter Svjatoslav familie, døtre Yaroslava Mudrogo. Det finnes også flere eksempler på tegningene med noen individualitet, f.eks Jaroslav Vsyevolodovitch med templet i hånden. Så ble han belønnet for en donasjon for byggearbeidene.

De første forsøk på å bevege seg bort fra de kanoniske og kirkelige bokstaver mot sekulære maleri fant sted under regimet til Ivana Groznogo. Vi ser hans bilde i noen bøker. Et slikt tiltak ble gjort utelukkende på grunn av de hundre kapitlene katedralen, som hersket og lovfestede refleksjon av konger, prinser, og folk på ikonene.

Parsuna

I det syttende århundre maleriet fortsetter å øke. Vi ser at portrettet i kunsten Russland blir stadig flere individuelle trekk. Det er slik en sjanger som "parsuna". Dette forvrengt ordet "person".

Disse arbeidene ble opprettet på nettbrett selv tempera, det vil si i samme stil-ikon, vises levetid bilder av mennesker. Den eldste maleriet var parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Imidlertid ble det opprettet som en begravelses portrett "Mantle". Men bildet av hennes prins ble skrevet "gjenoppstått", gjenopplivet i en bedre verden, så dens funksjoner er forskjellig fra de kanoniske ansikter på ikoner.

Gradvis det er et avvik fra kirkens dogmer, lånt teknologi fra Europa. Så, fra territoriet til Commonwealth kommer "Sarmatian portrett" sjangeren kondisjonerte bilde.

I tillegg Muscovy malere kommer fra Vest-Europa, for å trene lokale kunstnere. Laget "titulyarniki" (spesielle bøker som viser en eksemplarisk portretter av europeiske herskere).

Petrine era

Egentlig "portrett" i russisk kunst vises bare under regimet til Peter den store. Denne perioden var et vendepunkt i livet til landet. Kunsten reflekterte utviklingen av nye trender.

I portrettene er det volum og dybde, kunstnere mestre fremtiden. Født forståelse av spill av lys og skygge, begynner å eksperimentere med fargene på lerretet. Dessuten er det et endelig separasjon av kirke og sekulær art.

Nå maleriet er delt inn i tre flow - archaizing, Rossika og nasjonale skolen.

Den første er iboende i overgangen fra "parsuna" for å staffeli maleri. Den andre er representert ved verkene til utenlandske artister i Russland. Innenriks samme skole uttrykt i skriftene til Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva og Argunova.

Det er bemerkelsesverdig at russiske kunstnere fra denne perioden, først mestrer, så å si "fanget opp" i Europa. Men om noen år er det verk helt uavhengige, med sin visjon. Som begynner utvikling av lokale sentre for kunst i verdensklasse.

Slutten av XVIII århundre

Gradvis portrett i russisk kunst blir eiendommen til den midtre lag av samfunnet. Frem til midten av det attende århundre viser bare kjente personer, nær kongefamilien, men nå er det ikke bare portretter av adelsmenn og utleiere, men enda et par bønder. Sistnevnte, i særdeleshet, skjedde utelukkende gjennom pedagogiske ideer i samfunnet.

I femti og sekstitallet av det attende århundre, ble en spesiell tone satt av portretter av keiserinne Elizabeth. Mange adelsfamilier oppdrag malerier seg, i likhet med dette mønsteret.

Også viktige forskerne se bane uavhengig av lokale kunstnere. De uttrykte sin visjon av farger og attributter som ligger i en barokk, sammenlignet med europeiske kunstnere som arbeidet i rokokkostil.

Verk av russiske kunstnere rett og slett overfylte med fargerike bilder, ansikter, fulle av liv, rødmusset og rødkinnet dame.

Klassisisme og Silver Age

Gradvis ser en dreining mot intimitet. På slutten av det attende århundre, er det vanskelig å skille mellom de vesteuropeiske og russiske portrett. Sjanger innen visuell kunst kommer til verdens scene. Først nå er det lyse og frodig barokk former.

Er krysset av Rococo til nyklassisisme og predromantike. Vises sentimental og lys notater. Den viktigste funksjonen i denne perioden var historisme. Det vil si at tonen ble satt formelle portretter av den keiserlige familien.

Denne epoken er reflektert i verk av Shchukin, Rokotoff, og Borovikovsky Levitsky.

Så kommer perioden romantikken. Her er de mest kjente kunstnere er Bryullov Varnek, Tropinin og Kiprensky.

Senere kommer realismen som er iboende i malerier av Repin, Surikov og Serov.

Silver Age of Russian maleri som ga verden kunstnere som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky og andre.

Sovjet portrett

Portrett av samtidskunst bestemmes ikke av ideologi, som det var i sovjettiden, og det økonomiske aspektet.

Men mellom malerier av Malevich og vår tid er det en hel epoke av Sovjetunionen.

Her utvikler den første bølgen av avant-garde ideer, Moskva og Leningrad skolen, "Builders av Bratsk". Det var en grunnleggende trekk ved sosialistisk realisme.

Dermed er vi nå kjent med historien om portrettet i russisk kunst.