Pop art i går og i dag

Pop Art - en internasjonal bevegelse i kunst, spesielt i maleri, skulptur og grafikk, oppsto uavhengig i England og USA på midten av 1950-tallet og ble i 1960 den dominerende form for kunstnerisk uttrykk i Nord-Amerika og Europa. Bildene, tatt i media, i reklame, opprettet med det formål å selge produkter og tjenester, vises i fotorealistisk måte.

Begrepet "Pop Art" ble skapt under diskusjonen av en uavhengig gruppe kunstnere gjenstander av populærkulturen ved Institute of Contemporary Art (ICA) i London. Denne gruppen inkluderte maleren Richard Hamilton, som er kjent som forfatter av den første papircollage i denne retningen, og den kjente billedhuggeren og grafisk Eduardo Luidzhi Paolotstsi. I media ble begrepet først brukt i 1958 av kritikeren Lawrence Elloueem, som beskrev den nyeste formen for kunstneriske uttrykk som "lavere" nivå av kultur i forhold til kontinuum av visuell kunst, dekker reklame, science fiction illustrasjon og bilindustrien styling.

Pop art i dag er oftere forbundet med arbeidet til New York kunstnere: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist og andre. Men de viktigste hendelsene som har blitt en del av en ny form for kunst, som finner sted i forskjellige land (Storbritannia, Spania, Belgia, Italia, Nederland, Japan). Etter bevegelser abstrakt Ekspresjonistiske og neodadaizma pop gjeninnføring identifiserbare bilder var høy skjærkraft i en moderne retning. De studerte fagene ikke tilhører den tradisjonelle "high art", dedikert til temaer av mytologi, historie og verdier som er viktige, funksjonene omverdenen.

Pop art, merker folk i deres hverdag, venner og kjente objekter, og dermed søkt å heve populærkulturen til nivået av kunst. Opprette malerier eller skulpturer som viser gjenstander av hverdagen, kunstnere søkt å viske ut grensene mellom "høy" kunst og "lav" kultur. Concept ligger i det faktum at det er ikke noe hierarki i kulturen, og for inspirasjon, kan du bruke en hvilken som helst kilde som er den viktigste karakteristisk for den retningen. Kunstnere har innsett at det ikke er noen spesiell tilgang til noe, enten det er naturens verden, arkitektonisk miljø, sjelen. Etter deres syn, er alt sammen, og de ønsket å vise disse tilkoblingene bare i sin kunst. Kanskje skyldes det faktum at de kommersielle bilder lagt særlig vekt, er en av de mest gjenkjennelige stiler av moderne kunst nettopp pop art.

"Photoshop" lar deg skape effekten av retro-stil, som i moderne tid er svært populær i interiørdesign. Det er enda et eget opplæringsprogram, så nå alle kan bli nesten Roy Lichtenstein eller Andy Warhol. Faktisk er mange av kunstnerne startet sin fremragende karriere i kommersiell kunst. For eksempel, Endi Uorhol var en meget vellykket illustratør for magasiner og grafisk designer, Dzheyms Rozenkvist - maleren av reklameplakater, Edward Ruscha - grafisk designer. Deres erfaring sterkt beriket den visuelle vokabular av populærkulturen.

Pop art innen interiørdesign gjør det til et uvanlig og svært fargerike. Hensikten med stil, relatert til "opprør" mot de konservative normer i kunst - være fet og luksuriøse. Bilder som brukes til pynt, kan være av forskjellige størrelser (fra små til store illustrasjoner veggen "malerier"). Den lyse fargepaletten umiddelbart dekorere ethvert rom og være sikker på å tiltrekke oppmerksomhet. Malerier laget i Photoshop, med effekten av pop art kan henges over sofaen, seng, peis (hvis tilgjengelig). Du bør også tenke på møbler: sofaer, lenestoler, stoler, bord. Det er ønskelig at det skal være enkle former, men på samme tid glorete, med fremtidens elementer (f.eks sete-egg) med ornamenter, kontrasterende mønstre.