Maleri: renessansen. Kreativitet fra italienske kunstnere i renessansen

Renaissance - oversatt fra fransk betyr "Rebirth". Det er så kalt en hel epoke, som symboliserer intellektuelle og kunstneriske blomstring av europeisk kultur. Vekkelsen ble født i Italia i begynnelsen av XIV århundre og nådde sitt høydepunkt i det XVI århundre, innledet den æra av falming kulturell nedgang og stagnasjon (den æra av middelalderen), som var basert på barbari og uvitenhet.

For første gang på Renaissance skrev historikeren av italiensk opprinnelse, maler og forfatter av bøker om livene til kjente kunstnere, skulptører og arkitekter i Dzhordzho Vazari i begynnelsen av XVI århundre.

I utgangspunktet begrepet "Revival" betydde en viss periode (begynnelsen av XIV århundre) dannelsen av en ny bølge av kunst. Men etter en tid, har dette konseptet fått en bredere tolkning og kom til å bety en hel epoke med utvikling og dannelse av kultur, motstridende føydalismen.

Renessansen er nært knyttet til fremveksten av nye stiler og teknikker for å male i Italia. Det er interesse for de gamle bildene. Sekularisme og antroposentrisme er en integrert funksjon, fyller skulpturen av tiden, og maling. Renaissance fortrenger nøysomhet karakter middelalderen. Leveres interesse i alle ting verdslig, grenseløs naturens skjønnhet og, selvfølgelig, mann. Renessansekunstnere nærmer visjon av menneskekroppen fra vitenskapelig synspunkt, prøver å finne ut alt til den minste detalj. Maleriene er realistiske. Maleriet er full av unike stil. Det har etablert de grunnleggende kanonene av smak i kunst. Utbredt nytt konsept for filosofi kalt "humanisme", som sier at en person anses å være den høyeste verdien.

Kunst kultur Renaissance

blomstrende ånd har bred uttrykk i malerier av tiden og fyller en spesiell sensuell maleri. Renaissance forbinder kultur med vitenskap. Kunstnere begynte å se kunst som en gren av kunnskap, studere grundig fysiologi av mennesket og verden rundt oss. Dette ble gjort for å mer realistisk vise sannheten om Guds skaperverk og hendelsene på hans lerreter. Mye oppmerksomhet ble betalt til bildet av religiøse emner som ervervet jordiske innhold takket være dyktighet av genier som Leonardo da Vinci.

Det er fem stadier i utviklingen av italiensk kunst i renessansen.

International (domstol) Gothic

Som oppsto i begynnelsen av det gotiske banen XIII århundre (ducento) kjennetegnes ved overdreven glans, pomposity og pretentiousness. Den viktigste type malerier er en miniatyr alter med et bilde av fag. Artister bruke tempera maling til å lage sine malerier. Renessansen rike kjente medlemmer av denne perioden, for eksempel, som de italienske malere Vittore Karpachcho og Sandro Bottichelli.

Pre-renessansen (Protorenessans)

Den neste fasen, som antas å være forventet i renessansen, kalt Protorenessans (trecento) og skjer i slutten av XIII - begynnelsen av XIV århundre. I forbindelse med den raske utviklingen av den humanistiske verdenskunsthistorisk periode avslører den indre verden av mannen, hans sjel, har en dyp psykologisk betydning, men samtidig har en enkel og klar struktur. Religiøse scener visne inn i bakgrunnen, og den sekulære er ledende, og som hovedpersonen står en mann med hans følelser, ansiktsuttrykk og gester. Det er de første portretter av den italienske renessansen, rangering ikoner. Kjente kunstnere fra denne perioden - Giotto, Pietro Lorenzetti.

tidlig renessanse

I begynnelsen av XIV århundre begynner fasen av tidlig renessanse (quattrocento), som symboliserer den blomstrende male med mangel på religiøse emner. Ansikter på ikonene bli den menneskelige arter og landskapet som sjanger i maleriet, har en egen nisje. Grunnleggeren av den tidlige renessansen kunstnerisk kultur Mozachcho fungerer, basert på konseptet som er intelligens. Hans malerier har en høy realisme. Store mestere undersøkt lineær og luftig perspektiv, anatomi og bruk av kunnskap i sine verk, hvor du kan se den riktige tredimensjonale rommet. Representanter for den tidlige renessansen er Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Høyrenessansen eller "Golden Age"

Siden slutten av tallet XV startet fase høy Renaissance (cinquecento) og varte i forholdsvis kort, forut XVI århundre. Det ble sentrum av Venezia og Roma. Artister utvide sine ideologiske horisont og er interessert i kosmos. Man ser i bildet av helten, perfeksjonere både åndelig og fysisk. Figurer av denne perioden anses å være Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo og andre. Den store maleren av den italienske renessansen Leonardo da Vinci var en "universell mann" og var i konstant søken etter sannhet. Catching skulptur, drama, ulike vitenskapelige eksperimenter, klarte han å finne tid til å male. Skapelse "Madonna i rocks" viser grafisk den genererte stil maler av lys og skygge, hvori forbindelsen er av lys og skygge skaper effekten av volumet og den kjente "Mona Lisa" er laget ved hjelp av teknikken for "smuffato", skape en illusjon av dis.

senrenessansen

I løpet av slutten av renessansen, som oppstår i begynnelsen av det XVI århundre, var det et anfall og plyndring av byen Roma av tyske tropper. Denne hendelsen markerte begynnelsen av æra av utryddelse. Roman Cultural Center har opphørt å være skyts med de mest kjente figurer, og de ble tvunget til å spre til andre europeiske byer. Som en følge av økningen av avvik mellom synspunktene til den kristne tro og humanisme i slutten av XV århundre manierismen blir dominerende stil som karakteriserer maleriet. Renaissance er gradvis kommer til en slutt, fordi grunnlaget for denne stilen er ansett å være en vakker måte som overskygger tanken på verden harmoni, sannhet og allmakt grunn. Kreativitet blir kompleks og overtar funksjonene i konfrontasjon av forskjellige retninger. Strålende arbeid hører kjente artister som Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italia ble et kulturelt sentrum av maleriet og ga verden strålende artister av denne perioden, som bilder og fortsatt fremkalle en følelsesmessig glede.

I tillegg til Italia, utvikling av kunst og maleri hadde en viktig plass i andre europeiske land. Den ble oppkalt etter den nordlige renessansen. Spesielt den franske maleri av renessansen, som har vokst på sin egen jord. Slutten av Hundreårskrigen førte til økt offentlig bevissthet og utvikling av menneskeheten. I fransk kunst det er realisme, kommunikasjon med vitenskapelig kunnskap, tiltrekningen til bilder av antikken. Alle disse funksjonene bringer ham til den italienske, men tilstedeværelsen av tragiske notater i maleriene er en betydelig forskjell. Kjente kunstnere i renessansen i Frankrike - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.