Maleriet "Girl på ballen". Historien om skapelsen og beskrivelse

Picasso sa en gang at alle har rett til å endre, selv kunstnere. Denne setningen kan tjene som en levende illustrasjon av verkene til den kjente skaperen. Faktisk, for en lang vei stil av kunstneren endret flere ganger.

"Blue" og "rosa"

Disse to perioder i Picassos verk inntar en betydelig plass. I begynnelsen av det 20. århundre, ble han kjent med impresjonismen, grep den unge kunstneren Picasso. Malerier med tittelen "Absinthe Drinker", "Rendezvous" (1902), "Den gamle tigger med en gutt", "Tragedy" (1903) vises i "blå" perioden, og er fylt med bilder av fattigdom, sorg, alderdom, død. I paletten av tiden - mye blå og grå nyanser. Kunstneren tegner de fattige, blinde, alkoholikere, prostituerte. Blek, litt langstrakt kropp som minner om arbeidet til en annen berømt spanjolen - El Greco.

Paris

I denne byen av kunst Picasso kom i 1904. Den unge kunstneren slo seg ned i et herberge i Montmartre, fatte en verden av Böhmen. Ofte innendørs studio var det ingen lys, og vannet fryser om vinteren fra mangel på varme. Men det var kjent, enkel-minded, stolt og glad, og i døra hadde på seg et skilt "møteplass for poeter." Verden av parisiske bohem del av arbeidet med Picasso. Malerier med tittelen "Kvinne i en skjorte" (1905), "Actor" (1904), "Familie Komikere" (1905), "akrobater" (1905) - de lyse kunstverk periode. Hovedpersonene - komikere, dansere, sirkusartister, omreisende skuespillere. De fanget oppmerksomheten til den unge kunstneren. Maleriet "Girl på ballen" anses å være overgangen til en "rosa" periode. Den ble skrevet i 1905 i Paris.

"Girl på ballen." Beskrivelse av bildet

Picasso har en tendens til å velge for sine malerier de mest vanlige, unremarkable ved første øyekast fag. Hvorfor sitter med ryggen til publikum og utøver skjør jente balansere på treningsutstyr, fange vår oppmerksomhet og fantasi? Alt om forholdet i håndverk og stil beskrivelser som ligger i Picasso. Forfatteren er ikke bare kopiere og gjenskaper livet som om med hjelp av sin visjon av verden. Han tvinger betrakteren til å føle med karakterene avbildet hans talentfulle pensel.
Maleriet "Girl på ballen" - en av de mest berømte russiske verk av Picasso. Og ikke fordi det er på Pusjkin-museet, og vi, hvis vi virkelig vil, kan vi alltid se på det. Heltene i dette maleriet, som mange andre av perioden - de sirkusartister og akrobater. På lerretet - sitter mannlig akrobat i forgrunnen. Han uttrykker styrke og pålitelighet. Den kantete formen tiltrekke betrakterens oppmerksomhet i første omgang. Et lite i dybden, på venstre - en skjør jente balansering på ballen med all den nåde. Det er i denne kontraster plast og massive, nåde, raffinement og styrke - høydepunktet av dette arbeidet. Synlig temaet vennskap, støtte og gjensidig bistand. Kunstnerens hypnotiserende kontrast og, på samme tid - deres stilltiende harmoni. En bøyd ben sitter strongman sett på som støtte for å balansere tsirkachki.

magisk veiviser

Maleriet "Girl på ballen" påvirker plass og fylle på samme tid. Disse faktorene er basert på harmonier av farge og belysning, nøyaktigheten av slag. Picasso bruker en bevisst grovere, en forenklet stil, karakteristisk og tidligere arbeider. Til tross for dette maleriet "Jente på Ball" bringer betrakteren på anbud og lys stemning, som er beskrevet i toner av blått og rosa, grå og nyanser av grått. Disse fargene bare understreke den romantiske, ikke glemme om virkeligheten av livet.
Det gjenstår å legge til at denne flotte arbeidet er i Pushkin Museum i Russland, og du kan se den hvis du ønsker å si, "live".