Madrigal - det ... En liten musikalsk og poetisk arbeid

Tender lyrisk i renessansen og i dag berører fans dypt. Sjangere poetiske miniatyrer den tiden glede kjennere av sin alvorlige form. Og elskere av gammel litteratur tiltrekker seg skikkelig heftig lidenskap innkapslet i disse versene.

Madrigal og hans sjanger spesifisitet

Madrigal - dette er en av de store poetiske sjangere av renessansen. Han dukket opp i den første perioden av utviklingen av en ny stil i kunst. Ayres skrev Boccaccio, Petrarca og Franko Saketti. Samtidig moderne diktere dikt begynte å komponere musikk komponister Francesco Landini og Jacopo da Bologna.

Oversatt fra det italienske ordet "madrigal" betyr "flokk" og "hyrde". Opprinnelig var begrepet henvist til gjeter sang. I den tidlige renessansen madrigal poetiske sjangeren har blitt et kort dikt. Innholdet var å prise sin elskede. Hennes skjønnhet, nåde og elskverdig atferd blir ofte sammenlignet med bilder av de legendariske poeten dronninger og prinsesser i antikken. En egen del utseende (øyne, lepper eller hår) ble vurdert i sammenheng med vakre bilder av naturen.

Madrigal musikk

Musical madrigal - et vokalstykke. Teksten er ordet poetiske verk skrevet i denne sjangeren. Noen ganger sammen med sangerens stemme hørtes og musikalske instrumenter som lutt eller viol. I renessansen madrigal var en analog av moderne sanger akkompagnert av gitar eller piano.

Musikk og poesi, opprettet i denne sjangeren, kan det ha et annet tema. Kjent den intime kjærlighetssang innhold, tegneserie eller husholdning, samt festlige madrigaler i lovprisning av den elskede forfatter.

De former av disse produktene basert på vekslingen er vers og refreng eller et refreng. Melody madrigal rikelig mettet melismas og messer som minner om coloratura ornamenter av italiensk opera som oppsto århundrer senere.

Utvikling av sjangeren i perioden høyrenessansen

En liten musikalsk poesi fortsetter sin utvikling i perioden såkalte klassiske renessansen, i det 16. århundre. På denne tiden er det å endre formen på madrigal. Han mister sin couplet struktur og blir en fri kompositorisk struktur. I verk av denne sjangeren er dominert av prinsippet om ubundet uttrykk for tanker og følelser av forfatteren. Blant komponistene i denne perioden av historien skrev madrigaler av Palestrina og Orlando Lasso.

I tillegg til den fleksible strukturen, sekulær sang høy Renaissance også karakterisert ved tilsetning av flere lag av musikalsk stoff. I en tid preget av madrigal - et fire- eller pyatigolosnoe produkt. Komponister er å snu til kreativitet av fremtredende poeter Ariosto og Torquato Tasso.

regionale funksjoner

I denne historiske perioden er planlagt regional avdeling av stilistiske funksjoner i madrigal. Sammen med den florentinske skolen av sammensetning vises venetiansk, romersk og napolitansk. Polyfoniske sanger av den sekulære karakter og skrive engelske og tyske forfattere som Uilyam Berd og Genrih Shyutts.

Mange sjangere av musikalske verk av høyrenessansen variere på regional basis. For eksempel, for den karakteristiske av den venetianske skolen av fri struktur, pyatigolosie, polyfone lager, overvekt av gamle kirke moduser. Den største representant for denne skolen er komponisten Villart.

I arbeidet med romerske forfattere, f.eks Festo, dominerer homofonisk harmoniske chetyrehgolosiya og klar struktur avstår type. I henhold til innholdet og arten av høye Renaissance madrigalbok kan være forskjellig. Mange av verkene bærer en skarp konflikt mellom tillit og sjalusi, eller kjærlighet og plikt. Det er også stille og kontemplative stykker.

Blomstring av den musikalske madrigal

Ved slutten av det 16. århundre, er renessansen inn i en ny periode med utvikling. På denne tiden, er det klart identifisert mange kriser i kunsten. Planlagt overgang til en ny epokegjørende stil, har fått navnet barokken. På denne tiden, sjangere av lyriske verk akkumulere nye uttrykksformer. Det er flere og mer sofistikerte rytmer forbundet med forbedring av Music utskrift. Det opptar en fremtredende posisjon og kromatiske dissonanser i harmoni. Komponister fravike polyfone og homofont fortsette å søke i området.

Toppen av sjangeren er på slutten av det 16. - 17. århundre. I denne perioden arbeidet komponister som Gesualdo di Venosa og Claudio Monteverdi. I sitt arbeid den sekulære sangen er beriket med teatralsk funksjoner: det er såkalte madrigalkomedie, skal opptre på scenen.

Utvikler og instrumental akkompagnement sangstemme. Komponister er lagt til stillingen av ulike musikkinstrumenter, og med lage nye arrangementer av tidligere skriftlige skuespill. I noen skriverier har detaljerte episoder der stemmen ikke høres. Så, madrigaler er bud om barokk instrumental kultur.

Det er denne sjangeren av musikk er en kreativ laboratorium, hvor operaen ble dannet. Som en del av søken Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, spesielt Gesualdo di Venosa og Claudio Monteverdi, krystallisert homofont stil system av funksjonelle relasjoner for de nye funksjonene i harmoni og vokal skriftlig. Dette suppleres av konflikten natur drama og teater teatralsk.

Lyrical miniatyrer i russisk romantisk poesi

Poetiske sjangre, som kan betraktes arvinger til madrigal, erklærte seg i tid med romantikken. Intime kjærlighetsdikt denne gang dukket opp i de såkalte landskaps tekster. Tradisjon vie kjæreste, venn, eller bare en jente venn korte poetiske miniatyrer kan sees i livet til den russiske adelen av det 19. århundre. Disse diktene ble skrevet i en kortfattet kvinnelig album dekorert med fargede tegninger og vignetter.

I russisk litteratur er det mulig å tildele noen sjangre, genetisk knyttet Madrigal. Dette epigram prothalamium og elegi. En viktig egenskap ved disse miniatyrer er vidd. Perfeksjonert ideen, kledd i perfekt form, myknet den lidenskapelige følelser av forfatteren til en vakker dame.

Romantisk madrigal i syntesen av andre sjangere

Poetic madrigal gjenopplivet i verk av den franske poeten Boileau. Han ga hyllest til ham, og Voltaire, som miniatyrer oversatte unge Pushkin. Litterære madrigal - en konsentrasjon av høflighet og beundring av dikteren til hans dame. Men i noen verk ros så sterkt overdrevet at årsaken tvetydig effekt. Leseren begynner å tvile på oppriktigheten av dikterens følelser. Under hans penn briljant vittig epigrammer forfatter skjuler ofte ironi. I stedet, den sanne betydningen av aristokratisk etikette tilsier surrogat, forfalsket, selv om innpakket i en fin pakke.

Tidlig madrigaler Petrarca sonetter liker. Disse sjangrene bringer kort og temaer av gjengjeldt kjærlighet. Gravity poesi bildene til kaldt og geniale epigram eller ekte og trist elegi fremhever spesifikke funksjoner i et dikt.

Ifølge samtidige, i det nittende århundre russiske Madrigal forfattere forsøkt å gi sin poesi maksimalt anonymitet. Wit gradvis avløst personlighet. Og fra det øyeblikket begynner nedgangen av det poetiske madrigal.

Tradisjoner i moderne kultur

I moderne samfunn, har sjangeren blitt et symbol på en svunnen kultur fra fortiden. I dag er mange kunstneriske grupper, som har til hensikt å gjenopplive kunsten tidligere tidsepoker, valgt som navn på ordet "madrigal".

Det var navnet på den berømte tidligmusikkensemble opprettet Andreem Volkonskim i 1960. Denne gruppen la grunnlaget for bevegelsen av autentisk ytelse i Russland. Mange års eksistens av ensemblet igjen et avtrykk på kunsten musikk på en æra. I dag er det bøker som er skrevet om og filmet.

"Madrigal" var de første russiske utøvende grupper, hvis virksomhet var rettet mot gjenopplivingen av gammel musikk. I dag er det hundrevis av band. Derfor fortsetter raffinert kunsttradisjon.