Luiz Burzhua: biografi og verk

Vi tilbyr deg å bli kjent med en av de mest interessante kunstnerne i det 20. århundre - Luiz Burzhua. Biografi og arbeid det presentert i denne artikkelen. L. Bourgeois - Amerikansk billedhugger, grafiker og maler av fransk opprinnelse. Louise - en kunstner som mythologized hennes mareritt og besettelser, samt fakta i sin barndom. I sitt voksne liv hadde ingen reelle sjokk, men Bourgeois aldri sluttet å pleie sitt psykiske traumer som hadde plaget henne fra en tidlig alder.

Barndom og drama Louise

Louise ble født i 1911 i Paris. Bourgeois vokste opp i Aubusson, den franske provinsen. Der hennes familie eid et verksted for restaurering av veggtepper. Som tenåring har Louise fått i Lyceum Fenellona - prestisjefylte lærestedet. Jenta var svært nær sin mor, Josephine. Louise Josephine ofte bidratt i arbeidet: malte, sydde, bøtes gobeliner.

Forholdet mellom den eksterne trivsel når foreldrene var langt fra ideell. Far Luiz nesten åpent utro mot sin kone med en engelsk kvinne - guvernante for barna sine. For en liten jente, ble dette banalt situasjonen skikkelig drama. Hun etterlater henne hele mitt liv, og å revurdere i verk. Hans far Luiz betraktet som en forræder. Hun forsøkte å begå selvmord etter at hans mor.

Universitetet undervisning og privattimer

Luiz Burzhua i 1932 registrert ved Sorbonne. Her studerte hun filosofi, geometri og matematikk. I det samme året, Bourgeois besøkte Sovjetunionen. Siden 1936 ble Louise involvert i kunst studioer og skoler i Paris. Hun deltok på en workshop og Constantin Brancusi, den store skulptøren, som på den tiden var en kultfigur i det lokale avant-garde. Louise tok leksjoner med Fernand Léger, den berømte kubistisk. Han roste hennes talent og oppmuntret en jente å gjøre skulptur.

Ekteskap og død av en ektefelle

En viktig hendelse i hans personlige liv, Louise fant sted i 1938, da hun giftet seg med Robert Goldwater, en amerikansk kunsthistoriker og en Harvard utdannet. Etter bryllupet flyttet det unge paret til New York. Her Bourgeois mann gikk på jobb på museet for primitiv kunst (han ble utnevnt sin første direktør). Eksemplarisk forening av kjærlig hverandre kreative mennesker varte frem til 1974, da Louise døde ektemann. Hun fødte ham tre sønner.

Malerier og tegninger av Louise

Bourgeois i begynnelsen av sin kreative karriere, studerte maleri og grafikk. I serien av verk Femme Maison, opprettet i 1945-1947 år., Og falne kvinner (1946-1947 gg.), Kunstneren brukt teknikken av surrealistene. Det melds sammen ulike punkter av konstruksjonen, ligner på huset, og en kvinnes kropp. Disse arbeidene tenker Louise, hvilken rolle kvinner spiller i familien. Mange definere denne rollen utelukkende som vare på hjemmet. Men de borgerlige selv hevder at hennes arbeid - en parodi på surrealisme, som prøvde å forestille seg en kvinne i form av bygging.

Appell til skulptur

Louise i 1940 fokusert på skulpturen. Det regnes som en av de beste mestere av det 20. århundre. Den første plast eksperimenter Louise merkbar påvirkning av arkaisk gresk, drevneamerikanskoy og afrikansk skulptur. De spore effekten av de største mestere av forrige århundre, som Henry Moore og Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, som også basert sitt arbeid på arkaiske plast. Bourgeois skulptur besto i begynnelsen av grupper av organiske og abstrakte former, som ofte var laget av tre.

"Den blinde leder den blinde"

"Den blinde leder den blinde", etablert i 1947, er en av de mest kjente verkene Luiz Burzhua. Det kan betraktes som en direkte navneopprop med "Lignelsen om Blind", fremført av Pieter Bruegel den eldre. Arbeid Louise struktur bestående av 20 lange rosa backup av tre, smalner nedad, og den øvre er forbundet med tie-bro. Enkelheten i denne skulpturen er nedslående, og følelsen av usikkerhet og ustabilitet tar tak. Borgerlige sier at dette arbeidet - en erindring av barnets ønsker å gjemme seg under bordet når familien middag skandaler oppstår.

nye materialer

I 1960, i skulpturer av Louise begynte å bruke materialer som stein, bronse og latex. Etter å ha besøkt Italia, lagt marmor. I 1949 ble det første utstilt skulptur Bourgeois - i New York, i galleriet peridium.

Interessen for "mørke siden" og seksualitet

Louise er en kunstner-postsyurrealistom, som erklærte seg i 1930-1940-tallet. På denne tiden har det allerede kommet i forfall franske surrealistiske bevegelsen. Kunstnere knyttet til den, aldri skapt en tett sammensveiset gruppe. De var ikke tilbøyelig til å manifestere, kringkastingsprogrammer og deklarativ uttalelser. For første gang på flere av disse kunstnerne, en gruppe som ikke var bare en interesse i den "mørke siden" av intellektuelle og mentale liv, typisk for romantikerne, men også til kroppen, som er manifestasjonen av den "mørke side." Det er derfor seksualitet for Louise-relaterte skader, samt smertefull søken etter sin egen identitet, rolle kjønnsrelasjoner. I 1968, Bourgeois present 2 skulpturer som er både sjokkerende og ironisk: "Blooming Janus" og "jente".

"Girl"

Den er laget av latex gigantisk fallos svingende kroken slakter. Dette skulpturen representerer en kritisk Luiz Burzhua i Ikonografien av fallos og den tilhørende hann status. Bunnen av skulpturen kan leses som de mannlige testiklene, og hvordan kvinners bryster og runde hofter som en kvinne, begrenser skrittet.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - et verk der forbindelsen gjenspeiles kjønns figurer, flyter inn i hverandre. På latin, "Janus" betyr "passage", "bue". Men det er både to-faced gud, hvis man ansiktet er vendt til fortiden og den andre ser for fremtiden, for å Janua - guddommelige portene åpnet i fredstid og lukker under krigene. Stiv monolittisk substrat og skulptur er et bilde av to slapp tilstand penis, som er forbundet med det sentrale element, nesten formløs, som minner om skam hår og kjønn gap. Adjektivet "blooming" refererer til metaforer av kjønnsorganene som en duft og blomstring. Kvinner og menn kom sammen som to ansikter. To peniser samtidig like og for kvinners rumpe, lår og bryster.

"Ødeleggelse av Faderen"

Luiz Burzhua avsluttet sitt første installasjon i 1974. Det åpnet en ny fase i den kreative biografi av master. I Bourgeois "Ødeleggelse av Faderen" skulptøren innser i en kompleks plastisk form vonde minner og instinkter, som bor i underbevisstheten, som er forårsaket av motstridende forhold til sin far, lener seg tungt på forfatteren fra barndommen. Installere en struktur som ligner på hulen. Tall som ligner steiner omgir offer plate med spredt hennes kroppsdeler, inkludert biter av lam, som ble kjøpt i kjøttforretning.

Dette arbeidet er Louise svært alarmerende, minner arbeid av den spanske kunstneren Francisco Goya, som er meget verdsatt Bourgeois.

Perioden med "celler"

På 1990-tallet, fortsetter det å jobbe Luiz Burzhua. Kreativitet flytter den til et nytt stadium - perioden "celler". Artist ett av sine mål i skapelsen av tanke Environnement, noe som ville være selvforsynt, uavhengig av museet miljøet. Dette Environnement kan komme inn. Disse strukturene er en slags isolasjon erfaringer i fortiden. Cell (Choisy) - en celle som inneholder en marmor skulptur av huset. Ovenfor er det plassert et stort giljotinen. Denne skulpturen ligner en scene fra et mareritt.

par IV

Arbeidet Luiz Burzhua senere periode omfatter et antall mål, samt figurer av stoff. De representerer ulike grader av fortvilelse og smerte. For eksempel, et verk av 1997 Couple IV representerer noe som ligner en gammeldags visning av museet. Det viser to rag tall uten hoder, prøver å elske.

"Spider"

Installasjon "Spider" Luiz Burzhua (bildet nedenfor) har blitt et symbol på de sene verk av billedhuggeren. Den presenterer et perfekt eksempel på uttrykksfulle og rasjonell design, skapt av naturen. I en symbolsk ordbok Louise Bourgeois edderkoppen ikke bære noen negative verdier. Det er forbundet med moren Louise, intelligent, balansert, klok, tålmodig, innsiktsfull, sofistikert, nyttig, viktig og ryddig, som en edderkopp. Dette insekt er forbundet med flid av henne som, i tillegg til den dyktige håndverk av vever. Ett av verkene på dette temaet, skapt av Louise, og kalles - "Mamma". Plast monumental form, laget av bronse, dens korthets og enkelheten av geometriske art oppviser særegne borgerlig følelse av harmonisk balanse.

Den første store utstilling

I 2000, den berømte Tate Modern Gallery i London holdt den første store utstillingen av Louise Bourgeois, som ble kalt "Jeg gjør, jeg ødelegge, jeg omarbeiding." At det har erklært eksistensen av staten Nasjonalmuseet. Louise var den første skulptør, hvis verker har blitt plassert i en ny bastion av samtidskunst. Utstillingen ble en stor suksess, og valget av master - er ikke tilfeldig, ettersom Bourgeois kreativitet i sin kjerne - en antologi av samtidskunst.

Utstillingen "Luiz Burzhua strukturer være :. Cells"

I 2015, den Museum of Modern Art "Garage" presentert en stor utstilling av Bourgeois i Moskva. Denne utstillingen er viet til serie-Environnement skulpturer som ble opprettet av Louise i de siste 20 årene av sitt liv. Det inneholdt mer enn 80 verk av Bourgeois: installasjon, tidlige skulpturer, tegninger og malerier som gikk forut for den innovative sykkel fungerer.

Luiza Burzhua, hvis arbeid anerkjent over hele verden, levde et langt liv. Hun døde av et hjerteinfarkt i en alder av 98 år i New York 31. mai, 2010.