Jacopo Tintoretto. Malerier og biografi herre over den venetianske skolen av det XVI århundre

Ordene "italienske renessansen" musikk høres selv for nybegynnere kunst lover. Venetianske malerskole - en av de mest uttrykksfulle motivene i den. Kraftig, lyse akkord denne melodien - kreativ Tintoretto. Bilder av master er et siste, høyeste nivå kunstnerisk Renaissance Venezia.

begynner

Tintoretto livet er fullt av mysterier. Selv det virkelige navnet på artisten i lang tid vært et mysterium. I 1518, i Venezia, (betyr Tintoretto "lille Dyer"), sønn av en klut Dyer Giovanni Robusti, en sønn Jacopo. For ikke lenge siden ble eksperter Madrids Prado dokumenter funnet, der vises det virkelige navnet på artisten familie - Komin (lokal dialekt heter krydderet spisskummen). Robusta (Robusto - sterk) - kallenavnet på kunstnerens far, en velfortjent dem i kampen for Republikken Venezia. Senere tilnavnet Tintoretto begynte å legge tilnavnet Il Furioso - rasende, bare definere seg selv mestere av skaperverket og prosessen med skaperverket sitt.

Den første web for Yakopo komina stål vegg maling butikk, og så etableringen sønn Robusta førte ham til å studere med den store Titian. Det er en legende som da han innså omfanget av talent Tintoretto, master i et anfall av sjalusi som kjørte bort, frykter fremtiden konkurrent. Det er tvilsomt. Mest sannsynlig, innså Tiziano som opprørsk ung mann til å bli en stor artist, men kan ikke være en god student.

Det er ikke kjent hvem som tok Tintoretto trening. Malerier, skrev han, etter mottoet innskrevet på veggen i studio: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», som betyr "Tegning av Michelangelo og Titian farge". Men den første store studien viste at sammen med utviklingen av de kunstneriske tradisjoner renessansen giganter i sin egen søke godt synlig måte.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

Christian slave uten tillatelse fra eieren, gjort en pilegrimsreise til relikvier av Markus, og betrodd ham med kropp og sjel. Og når eieren bestemte seg for å straffe første blind slave, deretter partert, Markus kom ned fra himmelen og gir kroppen en ung mann magi usårbarhet. Sverd og akser for å bryte en usynlig rustning, og dette fører til frykt og skjelving i et stort publikum.

Multi-tall sammensetningen av plastisk nettopp utviklet tegn hullet av enestående bevegelse av tid og rom. Tintoretto inviterer deg til sin enorme lerret venetianske publikum, hvor du kan se gjester fra forskjellige land, representanter for ulike sosiale klasser. Line in, kraftig farge, fri bevegelse av børsten i lyse aksenter folder av klær - alt dette ødelegger den harmoniske renessanse ro, gir opphav til nye løfter om manierismen og barokken fremtid.

Il Furioso Tintoretto

Arven etter master er enorme. Men mange malerier for et halvt årtusen ugjenkallelig tapt. Lidenskap for arbeidet var så rasende at han betalte lite oppmerksomhet til erstatningsbeløpet, bare for å få nye ordrer. Mange av hans samtidige og etterfølgende generasjoner av kritikerne påpeker misforholdet opprettet av Tintoretto. Malerier enorme størrelsen på bibelske scener inneholde spor av åpen hastverk. Men kraften i følelser og et bankende i alle detaljer, og den generelle designen, i sin inkarnasjon, anerkjent av alle.

Han var en sann renessansemennesket. Malte vegger og tak tak i kirker og offentlige bygninger i Venezia og området rundt. Hendene hans tilhører og store malerier på religiøse temaer og kammer malerier med mytologiske motiver. Klargjøring for nye ordrer, skulpturerte han voks modeller, kledd dem og søkte etter de mest uttrykksfulle vinkler. Han vedvarende eksperimentere med lys, arbeider lange netter med levende lys.

"Paradise" (1588)

Laget til å dekorere hovedsalen av Palace of the Doges bilde av Tintoretto "Paradise" har en størrelse på 7 meter høye og 22 meter bred. Det regnes som verdens største kunstverk oljemaleri på lerret. "Paradise" er påfallende den endeløse fantasi av forfatteren, og mestring av tegning og frihet fargeløsninger.

Enkelte tegn jobbet minimalt og skaffe fysiske immateriality, går tapt i en stor folkemengde av typer. Dette ble ansett som helt uakseptabelt fra mestere av høyrenessansen. Men den kolossale energikomponenten, virvlende bevegelse av farger og linjer allerede tilhører en ny fase i utviklingen av maleriet.

En ny titt på den klassiske tomten

En av de mesterverk av de siste mestere - Tintoretto maleri "Nattverden" - skrevet i 1592. Denne siste artist appell til den populære historien, og det er mindre og mindre ligner en klassisk etablering av renessansen. Dynamisk tabellvisning, som ble sittende Kristus og apostlene, representerer grensen til den åndelige verden og den virkelige. Forgrunnen er fylt med absolutt jordiske detaljer og karakterer, og den himmelske verden avbildet usett til agenter. Mystical lys slippes ut av Herren og hans disipler, snapper i verdensrommet bilde tallene underverdenen beboere. Begge verdener henger sammen, skape fantastiske følelser.

Maleriet av Tintoretto "Nattverden" av noen forskere refererer til siste ting, som viser den høyeste grad av kunstnerisk dyktighet, samtidig som bærer de største tegnene på manierismen i sitt arbeid.

to selvportretter

Mellom de to mest berømte selvportretter er hele livet av master. Maleriet i 1547, ser vi vennlig, nesten frittliggende blikket til en ung person som er klar over sitt talent. Han ville ikke snakke med, den har en lang inspirerende arbeid.

På selvportrett av 1588 - kunstneren Tintoretto, som malerier pryder mange av Venezias palasser. Øynene hans er fortsatt et sted i det fjerne. Han var utrolig sliten, hadde han opplevd ære og tap. Han forlater, men lar frukten av enorm innsats og høy inspirasjon - visdom og skjønnhet av hans malerier.