Hovedmotivet til Pushkin's tekster. Temaer og motiver av Pushkin's tekster

Alexander Sergeevich Pushkin, en verdensberømt dikter, prosaforfatter, publisist, dramatiker og litteraturkritiker, gikk ned i historien ikke bare som forfatter til uforglemmelige arbeider, men også som grunnlegger av det nye litterære russiske språket. Ved en omtale av Pushkin umiddelbart er det et bilde av den innfødte russiske nasjonale dikteren. Skuespilleren Pushkin er et universelt anerkjent geni, ordforrådene til hans verk er unike. Bildene til hans tekster er brede og helt unike. Dybden av den sensuelle og filosofiske delen av hans dikt amazes og bekymrer leserne til alle land og alle generasjoner. Men likevel fortjener pusjkinens tekster spesiell oppmerksomhet, hvor mangfoldigheten og bildene ennå ikke har blitt fullstendig utforsket.

Coloring Pushkin's lyrics

Pusjkinens lyriske poesi er hans poetiske biografi og samtidig en kreativ krønike av det hverdagslige og åndelige liv i de fjerne tider. Krigen i 1812 og den desembristiske opprøret i 1825, liv og drømmer om «hellig frihet», kjære, venner og fiender, «fantastiske øyeblikk» av liv og tristhet og «de siste dagers tristhet» - alle disse øyeblikkene fant skriftlig refleksjon i Pusjkinens dikt , Bokstaver, elegier, poetiske eventyr, sanger, epigrammer. Og alle disse temaene og motivene til Pushkin's tekster er så harmonisk kombinert av forfatteren at det ikke er den minste spenningen eller dissonansen i løpet av å lese hans verk. Denne ubeskrivelige indre enhet av pusjkinens lyriske poesi ble bestemt meget nøyaktig og nøyaktig av V. Belinsky: "Lyttens hele farge og enhver annen poesi av Pushkin er indre menneskelig skjønnhet og menneskehet som varmer sjelen."

Kjærlighet lyrics av Pushkin

Pushkin's Love-tekster kalles med rette "encyklopedi av kjærlighetsopplevelser". Den inneholder et bredt spekter av følelser: fra det vakre og fascinerende øyeblikket til den første quivering rendezvous til fullstendig skuffelse og ensomhet av de ødelagte sjelpassioner. Kjærlighet i Pushkin's tekster er veldig annerledes. Dette er den ideelle følelsen som hever sjelen til enhver person, og bare en utilsiktet forelskelse som plutselig oppstår, men går også fort, og en brennende lidenskap ledsaget av utbrudd av sjalusi og vrede. De viktigste motivene til Pushkin's lyriske poesi er enkel kjærlighet, en voksen og fornuftig følelse, lidenskap, sjalusi og smerte, vrede og skuffelse.

Diktet "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..."

Pushkin berømte dikt "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." forfatteren skrev under eksil i Mikhailovskoye. Disse ordene er adressert til Anna Petrovna Kern. Pushkin først så det i St. Petersburg i 1819 og ble ført bort av det. Seks år senere møtte han henne igjen med naboer, utleiere av landsbyen Trigorskoye, hvor Anna kom for å besøke sin tante. Kjærlighetsfølelsen i dikterens sjel brøt opp med fornyet kraft. Før avreise fra Anna fra Trigorskøy ga Pusjkin henne en foldet firefolds post. Unfolding det, Anna så poetiske linjer som senere ville bli et mesterverk av russiske tekster og for alltid forherre hennes navn.

Diktets sammensetningsstruktur

Det lyriske plottet gjenspeiler de viktigste biografiske milepælene i Pusjkinens og Kjernens relasjoner, det viktigste her er motivet til minner i Pushkin's tekster. Diktets sammensetning bryter opp i tre separate deler i henhold til sin semantiske komponent. Hver av dem består i sin tur av to quatrains - samme størrelse quatrains. I den første delen husker den lyriske helten et "fantastisk øyeblikk" da han så en skjønnhet og ble forelsket i henne for alltid. Den andre beskriver årene med separasjon - tiden "uten gud og uten raseri." I det tredje - et nytt møte av elskere, et nytt utbrudd av følelser, der "og guddom, og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet." For diktens lyriske helt er kjærlighet som et sann mirakel, en guddommelig åpenbaring. Slik følte dikteren seg selv på den tiden, det var denne følelsen som bodde i ham da, og han levde dem uten å se tilbake.

Diktet "Jeg elsket deg ..."

Et annet kjent dikt "Jeg elsket deg ..." Pushkin skrev i 1829 sammen med et annet av hans mesterverk - "Hva er i et navn du min?". I utgangspunktet ble arbeidet skrevet inn i Caroline Sobanska, hvor dikteren var lang og håpløst forelsket. Et karakteristisk tegn på verset "Jeg elsket deg ..." er at den lyriske følelsen i den overføres ekstremt tersely, men overraskende aphoristisk og uttrykksfulle. I diktet er det nesten ingen metaforer, skjulte bilder, polysyllabiske, kutte øreepiteter, som vanligvis diktere av disse tider portretterte sine følelser for den elskede. Imidlertid er bildet av kjærlighet som fremstår for leseren fra diktens linjer, full av magisk poesi og sjarm, uvanlig lett tristhet. Kulminasjonen av arbeidet, som reflekterer de viktigste motivene til Pusjkinens lyriske poesi i en kjærlighetsaffære, er de to siste linjene. I dem sier ikke poeten bare at han "elsket så oppriktig, så ømt", men ønsker også gjenstanden for sin tidligere tilbedelse av lykke med de nye utvalgte med ordene "hvordan kan Gud gi deg en elsket til å være annerledes".

Landskapet lyrics av Pushkin

Naturen var alltid en uuttømmelig kilde til inspirasjon for Pushkin. I hans dikt gjenspeiles mange bilder av naturens og elementets malerier, forskjellige årstider, som dikteren var mest glad i høsten. Pusjkin viste seg å være en sann mester i landskapsdetaljene, en sanger av russiske landskap, pittoreske hjørner på Krim og Kaukasus. Hovedtemaene, motivene til Pushkin's tekster er alltid, på en eller annen måte, "bundet" med den omkringliggende naturen. Det er tenkt av dikteren som en selvstendig estetisk verdi, som er beundringsverdig, men det store flertallet av pusjkinens landskapsdikt er konstruert i form av en sammenligning av bilder av natur og situasjoner i menneskelivet. Naturbilder tjener ofte som en kontrast eller omvendt en konsonant akkompagnement til tankene og handlingene til den lyriske helten. Som en levende litterær bakgrunn er det bilder av naturen i dikterens dikter. Hun fungerer som et poetisk symbol på sine drømmer, ambisjoner, åndelige verdier som han forsvarer.

Dikt "Til Sjøen"

Dette diktet Pushkin begynte å skrive i 1824 i Odessa, og visste allerede om sin nye eksil i Mikhailovskoe, hvor han senere fullførte arbeid på diktet. Hovedmotivet til Pushkin's tekster, som har en naturlig orientering, går alltid parallelt - de naturlige fenomenene og følelsene og opplevelsene til dikteren selv. I diktet "Til sjøen" blir farvel til havet dalam grunnlaget for dikterens lyriske tanker om menneskehetens tragedie, om den skjebnesvangre kraften som historiske forhold har over det. Havet, dets frie element for dikteren er et symbol på frihet, forårsaker foreninger med figurer av to personligheter som var mestere av dømmekraft og personifisering av menneskelig kraft. Denne kraften i forholdene til vitale liv virker så sterk og fri som sjøelementet. Dette er Napoleon og Byron, som Pushkin sammenligner seg med. Dette motivet av minner i Pushkin's tekster, hvor han adresserer det avgitte geni, er inneboende i mange av hans dikt. Genier er ikke mer, og poetenes skjebne fortsetter i all sin tragedie.

Tyranni og utdanning - en motsetning i diktet

I diktet, i tillegg til naturlige motiver, samler dikteren to begreper: tyranni og utdanning. Som andre romantikere av tiden, impliserer Pushkin i sitt arbeid at sivilisasjonen, introduserer et nytt utdanningssystem, samtidig ødelegger naturen og oppriktigheten av enkle menneskelige relasjoner styrt av hjertets dikter. Å si farvel til de frie og kraftige marine elementene, Pushkin, som det var, sier farvel til den romantiske perioden av hans kreativitet, som erstattes av en realistisk verdenssyn. De frihetsbevisste motivene i Pushkin's tekster blir stadig mer flimrende i sine senere verk. Og selv om det i første omgang ser ut til at diktens sentrale kjerne er landskapet, beskrivelsen av naturfenomener, bør man søke etter den skjulte meningen som er forbundet med dikterens ønske om å frigjøre sitt ønske om frihet, spred vingene av hans inspirasjon til det fulle, uten å frykte og ikke se tilbake på den strenge sensuren til de opprørske ganger.

Filosofiske tekster av Pushkin

Pusjkinens filosofiske tekster inneholder poetens forståelse av de ugjennomtrengelige temaene om menneskelig eksistens: meningen med liv, død og evighet, godt og ondt, natur og sivilisasjon, menneske og samfunn, samfunn og historie. Et viktig sted i den tilhører temaene for vennskap (spesielt i verser dedikert til lyceumkameratene), hengivenhet til ideene om godhet og rettferdighet (i brev til tidligere Lyceum-studenter og venner, Decembrists), oppriktighet og renhet i moralske relasjoner (i versrefleksjoner om livets mening, om slektninger Og folk i nærheten av dikteren). Filosofiske motiver følger dikterens tekster oftere, jo eldre blir han. Den mest dyptgående i filosofiske termer er Pushkin's siste dikt, skrevet ikke lenge før hans død. Som en dikter, forutsatt avreise, var han redd for å gi opp, ikke tenke og ikke føle seg, og ønsket å formidle til ettertiden alle seg selv uten spor.

Pushkin's Civil Lyrics

Sivile temaer i pusjkinens tekster blir avslørt gjennom motiver av kjærlighet til moderlandet, gjennom en følelse av nasjonal stolthet for sin historiske fortid, gjennom en resolutt protest mot autokrati og livsstil som truer menneskenes primære frihet som menneske. De viktigste motivene til Pusjkinens lyriske poesi er temaene frihet og indre menneskelig makt. Frihet er ikke bare politisk, den består i å tjene høye sosiale idealer basert på prinsippene om likestilling og rettferdighet, men også den indre friheten til enhver person som ingen kan ta bort. Hovedkomponenten i det sivile emnes vers er fordømmelsen av tyranni og enhver form for slaveri av personen, chanting of the internal, personal, som manifesterer seg i en klar og prinsipperlig moralsk stilling, en følelse av verdighet og uoppdaget samvittighet.

Tema for dikter og poesi

Sammen med sivile er det også religiøse motiver i pusjkinens tekster. I øyeblikk av tvil og indre åndelig uenighet, diktet dikteren til slike bilder. Det er den kristne komponenten som som enda nærmere brakte ham nærmere verdens utsiktene til folket. En merkelig syntese av tekstene fra filosofisk og borgerlig lyd er dikter dedikert til temaet dikter og poesi. Hva er formålet med dikteren og meningen med teksten selv? Dette er de to hovedspørsmålene som utløser Pushkin-refleksjoner på problemene med poetens plass og rolle, samfunnets frihet, poetisk kreativitet, hans forhold til myndighetene og egen samvittighet. Øverst på Pushkin's tekster, dedikert til dikter og poesi, var diktet "Jeg reiste et monument til meg selv ikke gjort av hender ...". Arbeidet ble skrevet i 1836, og i løpet av Pushkin-livet ble det ikke skrevet ut. Emner og individuelle plottemotiver av Pushkin-diktet kommer fra den berømte oden til den gamle romerske dikteren Horace "To Melpomene." Derfra tok Pusjkin epigrafen til sitt arbeid: "Exegi monumentum" ("Jeg reiste et monument").

Melding til fremtidige generasjoner

De viktigste motivene til Pushkin's tekster av disse tider er en melding til representanter for fremtidige generasjoner. I sitt innhold, diktet "Jeg reiste et monument til meg selv ikke gjort av hender ..." er en slags poetisk testament som inneholder en selvvaluering av dikterens kreativitet, hans fortrinn til samfunn og etterkommere. Betydningen som hans poesi vil ha for fremtidige generasjoner, relaterer Pushkin symbolisk til et monument som stiger opp over "Alexandrils pilar". Den Alexandriske pilaren er et monument til den gamle romerske kommandanten Pompey i egyptisk Alexandria, men for den tidlige leseren var han tidligere knyttet til monumentet til keiser Alexander, reist i St. Petersburg i form av en høy søyle.

Klassifisering av hovedmotivet til Pushkin's tekster

Tabellen nedenfor viser de viktigste motivene til Pushkin's tekster veldig tydelig:

Dette er bare en generell beskrivelse av hovedtemaene til den store dikts verk. Bordet kan ikke inneholde alle motivene til Pushkin's tekster, geniets poesi er så allsidig og omfattende. Mange litterære kritikere innrømmer at for hver Pushkin hans, åpner hver for seg nye og nye fasetter av sitt arbeid. Digteren talt på dette og sa i sine notater om ønsket om å vekke leseren en storm av følelser, for å få ham til å tenke, sammenligne, oppleve og, viktigst, føle.