Historien om animasjon i Russland

Vel, som ikke liker tegneserier? Nå industrien har utviklet seg i en slik grad at tegneserier har spesielle effekter og grafikk, er det noen ganger vanskelig å huske langvarige "flat" filmer med lav kvalitet skildring, uten alle slags effekter, for eksempel, 3D. Dagens barn vil aldri forstå hva det betyr å tegneseriefigurer av leire om en kråke med ost betydningen av enkle korte tegneserier med visne blomster og litt dempet stemmene til karakterene, men om filmstriper har ingenting å si!

Historien om animasjon - er bare ett skritt av filmen, fordi fra begynnelsen tegneserier ble vurdert separat kinozhanrov. Så det skjedde til tross for at en film-tegneserier er mindre vanlig enn med maling.

Tegneserier vi skylder Joseph Plateau

Som enhver annen historie, har historien om animasjon og animasjon hatt sine oppturer og nedturer, fremskritt og lang stagnasjon. Men det faktum det er interessant at produksjonen av tegneserier utviklet nesten hele tiden og fortsetter å gjøre det før nå. Historien om fremveksten av animasjon forbundet med navnet på den belgiske forskeren Joseph Plateau. Det er kjent at det i 1832 opprettet et leketøy som heter stroboscope. Det er lite sannsynlig at våre barn begynte å spille med et leketøy i verden i dag, men barn av slike underholdning 19. århundre var til sin smak. På den flate skive ble påført tegning, for eksempel kjører hest (som var platået), med den etterfølgende litt forskjellig fra den foregående, er at en rekke tegninger som viser dyre virker på et hopp. Når disken er spinning, inntrykk av en bevegelig bilde.

Den første multiplikator

Men uansett hvor hardt Joseph Plateau forbedre sin installasjon, for å skape et fullverdig tegneserie han mislyktes. Han ga veien til fransk Emilyu Reyno, som skapte en lignende enhet kalt praxinoscope, som besto av en sylinder belagt med det som inkrementelle mønstre som i stroboscope.

Slik begynte historien om animasjon. Allerede i slutten av det 17. århundre, den franske grunnla en liten optisk teater, der han viste alle comers komisk presentasjon på 15 minutter i lengde. Over tid ble anlegget endret til å legge et system av speil og lys, noe som selvfølgelig har brakt verden til et magisk effekt, som en tegneserie.

Animasjon de første tiårene av sitt liv fortsatte å utvikle seg i Frankrike, sammen med teater og kino. Berømte regissøren Emil Kol berømt skuespiller å avbryte forestillinger, men likevel en tegneserie tatt ham igjen, og i 1908 han "malt" hans første tegneserie. For å oppnå realisme, Kohl brukte bildene og Rubbings gjenstander fra naturen, men likevel sin baby var mer som en tegneserie i bevegelse, snarere enn på film.

Koreograf av teateret - grunnleggeren av animasjon i Russland

Som for de russiske lederne innen animasjon, blir de overført til et nytt nivå tegneserier, nå i rollen tegnene var dukkene. Så det første innenlandske tegneserie ble opprettet i 1906, som begynte historien om animasjon i russisk. Alexander Shiryaev, ballett mester Mariinskij-teateret, har montert en tegneserie, handlingen hvorav 12 personer har blitt dansende dukker.

Kort film tatt opp på film i en bredde på 1,5 cm, var for arbeidskrevende arbeid. For tre måneder, løp Alexander bort fra kameraet til svært uttalelsen så ofte at selv gnidd et hull i gulvet. Dolls har Shiryaev ikke bare flytte over overflaten som spøkelser, de er i live, hopping, spinne i luften og utføre utrolige bevegelser. Kjente historikere og multiplikatorer fortsatt ikke kan løse hemmeligheten med denne aktiviteten tegn. Uansett hva du sier, og historien om innenlandske animasjon - er en komplisert og alvorlig, så ikke alltid selv de mest avanserte eksperter klarer å forstå prinsippene for drift av en enhet.

Vladislav Starevich - lyse "tegnet" av russisk animasjon

History of animasjonen forbundet med navnene på franske forskere og regissører. Vladislav Starevich var akkurat den "sorte får" blant utlendinger, fordi i 1912 kom han opp med en ekte 3D-animasjon! Nei, har historien om russiske animasjon ennå ikke nådd det punktet hvor folk er smarte nok til å bruke spesielle briller, mannen gjort en lang marionett tegneserie. Det var svart og hvitt, merkelig og til og med skremmende, fordi å lage en vakker karakter med sine egne hender var litt vanskelig.

Denne tegnefilm ble kalt "Vakker Lyukanida eller War of hjort og barbel", er det mest interessant at Vladislav Starevich brukes insekt i sitt arbeid, som ikke var overraskende, som han var veldig glad i disse skapningene. Det var med denne mannen begynte tegneserier med mening, fordi Starevich følte at filmen ikke skulle bare underholde, men også for å ha noen form for undertekst. Og ja, hans filmer ble oppfattet som noen tutorials på biologi av insekt, gjorde han ikke forvente multiplikatoren, som vil skape et kunstverk.

Bare en "Lyukanide" Starevich stoppet ikke, senere skapte han tegneserien med fabler, nå begynte de å ligne en slags eventyr.

Sovjet timeplanen

Historien om sovjetiske animasjon begynte i 1924, da den upopulære i dag studio "Kultkino" få kunstnere har produsert et stort antall animerte tegneserier. Blant dem var "Den tyske virksomheten og saker", "sovjetiske Toys", "Incident in Tokyo" og andre. Satsen for opprettelsen av en av tegneserien er betydelig økt hvis de tidligere animatører var måneder for ett prosjekt, det er nå redusert til en periode på 3 uker (sjelden mer). Dette ble gjort på grunn av et gjennombrudd på området. Kunstnere har hatt flate mønstre, noe som sparer tid og gjør prosessen med å lage filmen mindre tidkrevende. Animasjon på den tiden ga verden et stort antall tegneserier som er av stor betydning, ikke bare i Russland, men også over hele verden.

Alexander Ptushko

Denne personen har også bidratt til utviklingen av vår animasjon. Av utdannelse er han en arkitekt og har jobbet innen maskinteknikk. Men da han kom til "Mosfilm", innså jeg at etableringen av marionett animasjon er hans kall. Det var han i stand til å bringe liv og hans arkitektoniske ferdigheter, og bidratt til å skape en god teknisk base til berømte russiske filmstudioet.

Han ble særlig kjent etter etableringen av "Nye Gulliver" tegneserie i 1935. Nei, det gjør ikke overlappe tekst om emnet, er det en form for omforming "Gullivers reiser" i måten Sovjetunionen. Og hva er de viktigste og nye aktiviteter i Ptushko - han var i stand til å kombinere to helt forskjellige retninger i filmbransjen: Cartoon og skuespill. Nå i tegneserier vises dukker følelser, masse, blir aktiviteten tilsynelatende gjort av veiviseren. Historien om animasjon for barn med gode og vakre tegn begynner nedtellingen er på Ptushko.

Snart ble han direktør for den nye studio "Soyuzdetmultfilm" tegneserier, men en eller annen måte etter en stund forlater sin post, da hans animerte aktivitet er kun kjent at det endte. Alexander bestemte seg for å vie seg til filmene. Men i hans senere film fungerer, brukte han "chips" animasjon.

Walt Disney og hans "donasjon"

Det viser seg, var historien om animasjon i Russland bygget og utviklet seg i stykker, ikke bare av russiske forskere, vitenskapsfolk og fans av tegneserier, Walt Disney selv ga Moskva filmfestivalen en hel snelle av film kvalitet malt med alle favoritt tegneserie om en god gammel Mikke Mus. Vår hjemlige filmregissøren Fyodor Khitruk ble så imponert av den glatte og iøynefallende bildefrekvens og kvaliteten på tegning, innså jeg at vi ønsker det samme! Men i Russland var det bare dukketeater for å si det mildt, unpresentable leker. I forbindelse med ønske om å forbedre studio den ble opprettet, den velkjente sovjetiske og post-sovjetiske barn - "Soyuzmultfilm".

"Soyuzmultfilm" - nostalgi Corporation

I 1935, våre animatører innså at det var på tide at noe i livet tegnefilm bilder til å endre, er det på tide å kaste ut de gamle dukker og begynne å engasjere seg i alvorlige ting. Kombinere flere små studioer spredt rundt om i landet, var å skape en storstilt arbeid, mange kritikere hevder at historien om animasjon begynner med dette øyeblikket i vårt land. Den første studioarbeid var ganske kjedelig fordi de var viet til utvikling av fremgang i Europa, men etter 1940, eksperter fra Leningrad til Moskva flyttet Union. Men selv etter det, noe godt har skjedd siden krigen begynte, alle organisasjoner har et klart signal - til å heve den patriotiske ånden av folket.

Etter krigen var det en kraftig økning i nivået på produksjonen av tegneserier. Betrakteren ikke se den vanlige endring av bilder og ikke de vanlige dukker og realistiske karakterer og spennende plott. Alt dette ble oppnådd gjennom bruk av nytt utstyr, har vist amerikansk venn Walt Disney og hans studio. For eksempel, i 1952 ingeniørene ble skapt akkurat det samme kameraet som en "Disney" studio. Å skape nye måter å skyte (stereoskopisk effekt) og brakt til automatisme av den gamle. På dette punktet, tegneserier ta på sin nye huden, i stedet for meningsløse barn "kinoshek" vises og trening med noen overtoner av arbeid. I tillegg til kortfilmer, skutt en full-lengde animerte tegneserier, for eksempel "The Snow Queen". Generelt siden etableringen av "Soyuzmultfilm" animasjon og historien begynner i Russland. For barn i disse dager, selv små endringer var merkbar, og selv de korte små filmene ble verdsatt.

1980-1990-s

Etter endring av retning opplevd i animasjon sovjetiske tegneserier begynner å bli bedre på slutten av 1970. Det var under dette tiåret var det slik en velkjent tegneserie som "Pinnsvinet i tåka", som så, sannsynligvis, alle barn født før 2000-tallet. Imidlertid spesielle løfteoperasjoner multipler observert i 80-tallet av det forrige århundre. På den tid kommer den berømte tegneserie film av Roman Kachanova "The Mystery of the Third Planet". Dette skjedde i 1981. Dette bildet vunnet hjertene til mange barn på den tiden, og voksne er ikke pysete om å se på det, for å være ærlig. Samme år utga han den berømte "Plastilina Crow" skilt kommer til studio "Ekran" ny multiplikator, Aleksandra Tatarskogo. Noen år senere samme spesialist skaper en animert tegnefilm "The Other Side of the Moon", hvis navn og luring for å vite hva det er på den andre siden av månen?

Men leire - det er bare "blomster", som i Sverdlovsk, deltok aktivt i den animerte aktivitet i landet, ble trukket film laget med glass. Da den kjente glasskunstneren Alexander Petrov. Blant disse glassmalerier - "Fairy Tale om Liten jente prøver", utgitt i 1985.

Slutten av 1980-tallet, preget av harde og tøffe slag i skildringen av den dårlige kvaliteten på bildet og alle uklarheter, er det lett å se av eksempel på "The etterforskning blykuler». Denne måten var som en sykdom, spredt gjennom en verden av innenlandske animasjon, bli få kunstnere kvitt vanen med slurvete maleri, selv om det kan kalles individuelle stil i maleriet.

På 90-tallet begynte Russland å samarbeide med utenlandske studioer, kunstnere og signere kontrakter med utenlandske eksperter skape en helaftens tegnefilmer. Likevel forblir de mest patriotiske kunstnere hjemme, med deres hjelp og fortsatte historien om animasjon i vårt land.

animasjon i dag

Etter sammenbruddet av Sovjetunionen, ikke bare i livet til landet blomstret krisen, men i det virkelige liv animasjon. Det synes at historien om animasjon for barn så vel som voksne, er ferdig. Studios har eksistert bare gjennom reklame og sjeldne bestillinger. Men på den tiden var arbeid, som tildelt prisen ( "Den gamle mannen og havet" og "Winter Tale"). "Soyuzmultfilm" også ble ødelagt, solgt myndighetene alle rettigheter til tegneserier og fullstendig kollapset studio.

Men allerede i 2002 Russland for første gang for å bruke datamaskinen til å lage animasjoner, og selv "vage" gang i historien av animasjon, tar arbeidet med russiske animatører hedersplass i verden konkurranser.

I 2006 gjenopptok produksjonen av tegneserier i Russland, kom ut "Prince Vladimir", "Lille Longnose". Det er nye studio "Mill" og "Sunny House".

Men det viste seg at mens tidlig å glede seg, fordi etter 3 år etter utgivelsen av siste kjente filmene begynte svart stripe krise. Mange studioer ble lukket, og staten har sluttet å bidra til utviklingen av russisk animasjon.

Nå er mange innenlandske studio utgivelse alle dine favoritt tegneserier, historier noen ganger ikke passer i se en film, så vi må trekke 2-3, og enda flere deler. Mens svikt i historien av animasjon i Russland ikke er forventet.

Si hva du vil, og selv voksne elsker å se på tegneserier, og noen ganger gjør det mer nøye sine barn, og alle fordi moderne tegneserier lyse, interessant og morsom. De nå ikke sammenligne med dukken, som ble fulgt av kakerlakker og andre insekter. Likevel ethvert stadium, hvor "klatret" historien om russiske animasjon er viktig, fordi hver av dem førte til perfeksjon.