Arts and Entertainment, Kunst
Gustav Klimt: Maleri, kreativitet, biografi. Hva gjør malerier Gustava Klimta?
En av de mest kjente malere fra fortiden er Gustav Klimt, som malerier er svært etterspurt i dag. Dessverre er hans arbeid ikke så mye, og de alle har lenge funnet sin plass i de beste samlingene i verden. Men når det skjer et mirakel, og lagt ut for auksjon hans malerier, sine kostnader fabelaktig.
Biografi Gustava Klimta: startpunktet
Mannen, hvis navn er kjent for alle i dag, intellektuelle, ble født i nærheten av den østerrikske hovedstaden, i byen Baumgarten. Gustav, som ble født 14 juli 1862, var det andre barnet på kontoen. Hans far var en maler, gravør og gullsmed, så alle hans mange barn ga først lært ferdighet. Familien levde i fattigdom, men i en alder av fjorten unge talenter inn i kunstneriske og yrkesrettet skole. Det Gustav Klimt, som malerier er slående alle, uten unntak, studerte med slike armaturer som Ferdinand Laufberger og Julius Victor Berger. Etter noen år på samme institusjon og inn i kunstnerens yngre bror - Ernest. Sammen skrev de portrettene av edle borgere av bilder og solgt seks gylden. Dette var deres første selvstendige inntjening.
De første trinn i faget
I 1879, kunstneren Gustav Klimt, hans bror og Franz von Matsch dekorere gårdsplassen til Wien Museum of Art History, og deretter de får sin første store ordre. Med de malte tak av palasset Stureny ( «Fire allegorier") og bading i Carlsbad vevstoler unike stil, som vil inneholde malerier Gustava Klimta fra verk av andre malere. Derfor, en trio av artister slutter å arbeide sammen, og de blir sendt til hver sin egen reise gjennom livet.
Finn din egen stil
Artist Klimt fikk nesten umiddelbart anerkjennelse krevende publikum. Med keiseren Frantsa Iosifa hånd, får han den Golden Cross for tjenester til kunst etter ferdigstillelse av arbeidet i Burgtheater. Derfor, master reiser til den gamle verden, under hvilke besøk til München og Venezia. Denne turen ga ham en masse inntrykk og inspirasjon til videre arbeid.
Anerkjennelse i løpet av sin levetid
Arbeidet med det indre av lokalene, spesielt gjennomføringen av allegoriske bilder, de tre fakultetene "Philosophy", "Rettsvitenskap" og "medisin" bedt om kunstneren å trekke malerier. Han grunnla i Wien "Secession" og blir dets president, skrev sine første landskap, og nyter ekspresjonisme. Malerier Gustava Klimta at perioden karakterisert ved en forkjærlighet for mosaikk, som viser dekorative former. Dette er et karakteristisk trekk ved master og i fremtiden.
Gustav Klimt, som malerier ble tildelt en gullmedalje på verdensutstillingen i Paris (maleri "Philosophy"), skaper Beethoven veggmalerier. Det ble hans arbeid utført i 1902, livlig diskutert av publikum, hun beundret Rodin. Master reiser til Italia, hevdes det, lytte til den. I 1908 kunstneren organisert sitt eget show, hvor han presenterte seksten malerier. To av dem ble umiddelbart kjøpt opp av autoritative institusjoner - Gallery of Modern Art i Roma og den østerrikske nasjonalgalleriet.
I Paris Klimt som besøkte i 1909, ble han kjent med verk av Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Et år senere tok del i den niende Veneziabiennalen, hans maleri "Death and Life", som ble høyt verdsatt på verdensutstillingen 1911 i Roma. Etter kunstneren igjen legger ut på en reise gjennom Europa.
De siste årene av livet til den store maleren
Til tross for kjærligheten til det offentlige, arbeidet Gustava Klimta kritisert ekspresjonistene. Etter morens død i 1915, velger kunstneren stadig mørk fargepalett. Han videre deltatt i de mest prestisjefylte messer i verden, blir æresmedlem av Academy of Art i München og Wien, skrev han mesterverk malerier. Artist dør av hjerteinfarkt 6 februar 1918, og etterlater et stort antall uferdige verker. Etter ham forlate dette livet, og andre store artister på den tiden.
"The Kiss" Gustava Klimta - den mest berømte maleri av kunstneren
Dette arbeidet er ansett som en av de beste blant de mestere i arv. Den ble etablert i 1907 og umiddelbart etter presentasjonen ble kjøpt av regjeringen i Østerrike-Ungarn. Emosjonelle, blendende "The Kiss" Gustava Klimta anerkjent som den mest uttrykksfulle måte å male i historien av det tjuende århundre. Hva er spesielt med det?
På lerretet er det forskjellige typer mønstre: spredning av fargerike blomster, scatter krøller, sjakkbrett motiv av svarte, hvite og grønne bokser, tape, arabesker, kronglete spiraler. Abstraksjon av fragmentene naturalistisk tolket av tall, lunefull ornamenter ser ut akkurat luksuriøst på den gylne bakgrunnen. Paret, som er avbildet i sentrum, omfavnet og fusjonert i et lidenskapelig kyss. Mosaikk klær elskere bare forsterke effekten av lidenskaper glow opprettet av veiviseren med dekorative detaljer og dyp kontrast med naturalistiske elementer. Veldig realistisk malt jentas ansikt, hender og føtter. Men deler av kroppen er omgitt av, og på noen steder er helt dekket, fly med abstrakte motiver som svarer til den farge og tekstur på bunnstoffet.
Symbolikken av "Kiss"
Gustav Klimt, som malerier alltid ha en mening, og "Kiss" brukt symbolikk. Så, ved første øyekast, rektangelet trukket på klær menn bare har dekorativ verdi. Men dette falliske symboler, som representerer det mannlige prinsipp. De fusjonere med det feminine, kryptert i motiv på kjolen av kvinner. Det spiraler, sirkler og ovaler som kan anses kunstneriske tegn på kvinnelige kjønnsorgan. Denne foreningen er harmonisk og energiske raser liv og fortsetter henne.
Maleri "The Kiss" - ganske uvanlig og sjokkerende. Som med alt tidligere arbeid, det hadde sine fans og voldsomme motstandere. Men fortsatt er det den representerer det høyeste punktet på den såkalte gullalderen av kunstneren. Filmen ble et emblem av Wiens Secession, hypnotisert av den gylne gløden, pritushennym erotikk (fordi åpne øyne dukket bare hender, føtter og ansikt av tegn), den tilsynelatende kyskhet.
Cherchez la femme, eller se etter en kvinne
Favoritt motiv Gustava Klimta var kvinner og deres kropper. Han elsket å male scener fra mytologi, bibelske figurer, de olympiske gudinner, nymfer og vanlige jenter som ble overjordisk. Omgitt av gyllent lys (mange geniale verk hadde nettopp en slik en nydelig bakgrunn), virket de skjønnhetsideal, vakker og forførende på samme tid. Som en ekte kunstner han forgudet det smukke kjønn, hans guddommelige ærefrykt, sensualitet, mystikk og femininitet.
På sine lerreter malte han nakne kvinner, og bare da kledd opp i kroppen sin fantastiske dyrebare klær. Mystiske blinkende edelstener, utslåtte hår, glødende hud og silkeaktig fineste gossamer kjoler skapt en fristelse, dekker den nakne kroppen.
Fatal dame geni
Århundreskiftet kunstneren absorbert alle de motstridende meninger av æra. Han var på jakt etter den ideelle og den moderne kvinnen, og han portrettert i hans malerier. Han malte ikke bare virkelige mennesker, som, for eksempel, var Sonja Knips, hvis portrett samtidig uttrykker letthet, uskyld, angst og dagdrøm. Hvert bilde Gustav dame - rock. I "Love," heltinnen ansikt frøs i søt ecstasy, men i bakgrunnen truende skygge. Tross alt, er gutter og jenter forventes deretter alderdom og død. Et slående eksempel på slike skjønnheter er følgende malerier: "Mermaid", "Golden Fish", begge versjonene av "Judith", "Vann Snake". Full av dyp filosofi og arbeidet med "De tre alder av Woman", som viser en liten jente, en kvinne i sin beste alder og skjønnhet, samt en gammel kvinne.
Det interessante er at master ikke var gift, selv om han hadde mange romaner. Kanskje han ikke finne sin ideelle ...
Similar articles
Trending Now