De vakreste og mest berømte diktene av Lermontov

Arv fra de mest talentfulle forfatterne er flott, men bare noen få verk er kjent for millioner og er fast forbundet med navnet på dikteren eller prosaforfatteren. Dikt, historier og romaner blir sjekket etter tid, og i historien er det bare de vakreste av dem.

De beste diktene

Poesi er den evige følgesvenn for menneskelig kultur. Det er noe magisk og berusende i den poetiske talen: det er musikalsk, lakonisk, nøyaktig og metaforisk. Og likevel, når vi snakker om skjønnhet, mener vi ikke bare melodiøshet og utsøkt bilder. Vi har også i tankene dyp åndelighet, oppriktighet av følelser, nøyaktighet av tanke. Og et virkelig vakkert dikt blir først når formens skarphet vektlegger innholdsdybden. Deretter blir mesterverk født, som lesere av forskjellige generasjoner vil beundre.

Dermed ble født de mest berømte diktene til Lermontov. Du kan ikke lære dette. Du kan studere metoder, teorien om metafor så mye du vil, du kan være en dyktig høyttaler, men du kan ikke bli en strålende dikter, hvis den ikke er iboende i naturen og Gud.

"I nord ville ..." Den mest populære oversettelsen

M. Yu. Lermontov ble utvilsomt født en dikter. I sine beste arbeider er det alltid "litt" som skiller et dyktig dikt fra et geni. La oss prøve å se dette ved å analysere Lermontovs beste dikt.

"I nord ville ..." er mer kjent under det populære navnet "Pine". Russiske lesere av de mest berømte diktene Lermontov er kjent med skolen, blant annet dette arbeidet. Det er en gratis oversettelse av Heines mesterverk. Jeg må si at Lermontov ikke var den første og ikke den siste dikteren som skulle vende seg til dette arbeidet med tysk poesi. Heine oversatt og Tyutchev, Fet og Z. Gippius og mange andre. L. V. Shcherba viste at ved slutten av XIX-tallet var det minst 39 russiske varianter, og trolig ikke alle ble publisert, i virkeligheten var det nok flere av dem. Og likevel har ingen annen tekst blitt så viktig for russisk kultur. Hva er så bestikket poesi Lermontov? De vakreste av dem, som denne, inneholder mange mysterier.

Oddities of Lermontov translation

Dette kan virke rart, men Lermontovs beste dikt inneholder feil. Bribed overbevisste unøyaktigheter, som ble tatt inn av dikteren, og som følge av at teksten ikke lenger var en oversettelse, men ble et selvstendig - og overraskende Lermontov-mesterverk. Det viktigste er at i den opprinnelige Heine granen (eller gran) ikke kalles Fichte, men Fichtenbaum (ordet av det mannlige kjønn). Dette ligner måten i mange russiske dialekter det er "ceder" og "ceder". Derfor viser det seg at noen "han" drømmer at et sted er det en vakker "hun". Før oss er kjærlighetens tekster. Så ofte oversatt Heine, ved å bruke ordene "cedar" (Tyutchev) eller til og med "eik" (Fet). Etter å ha brukt ordene "furu" og "palm", endrer Lermontov radikalt meningen med diktet. Dette er ikke kjærlighetsdikt, men en filosofisk lignelse, som lengter etter et spøkelsesmirage. Derfor er den fascinerende historien om den nordlige drømmen: furu "slumrer, svirper", den er dekket av snø, som et rhizome, og så videre. Heines bilde er mer konkret og skarpere. Lermontov skaper også et dikt-tale om menneskelig ensomhet: strenger er overraskende dype, sjelfulle, vakre. Lermontovs dikt ser veldig russisk ut, til tross for deres utenlandske opprinnelse.

Følgelig endrer rytmen til diktet. Heine snakker om en ugjennomtrengelig skjønnhet, så lyden av verset er mer skarp og bitt. Lermontov, mens han skaper sin vondt, bruker helt forskjellige rytmer. Vekslingen av den firebenede og trebente amfibrachien gjør sammensetningen melodisk, glatt. Som et resultat er et helt nytt dikt født - subtilt, dypt og vakkert.

Den berømte "Seil"

Sannsynligvis vil enhver person i Russland, når han blir bedt om å nevne de mest berømte diktene av Lermontov, huske ordene "Den ensomme seilen er hvit ...". De er blitt virkelig kult: dette er en kjent sang, og tittelen på historien om V. Kataev, og konstante referanser i diktene til andre diktere. Selv den ironiske sangen til Ostap Bender fra den populære filmen refererer til dette diktet: "Seilet mitt er hvit, så ensom mot bakgrunnen til store skip." Og husk samtidig Lermontov. Og kanskje bare eksperter vet at dette ikke er Lermontovs linje. Dette er en linje fra det populære engangsdiktet, nærmere bestemt et fragment av det uferdige diktet av A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Men det fanget akkurat i Lermontovs mesterverk. "Parus" er blitt en integrert del av den russiske kulturen. Men dette ungdommelige diktet - dikteren da han skrev, var bare sytten år gammel. Det er egentlig virkelig, du kan ikke lære geni. Diktet er piercing, musikalsk (det var ikke uten grunn at det ble en sang) og samtidig ikke dypt i ungdommelighet.

Enkelhetens gåte

Ved første øyekast, "Seil" - et dikt enkelt og lett forståelig. Seglet seg selv oppfattes som en metafor for en søker, en rastløs mann, som kjeder seg i perioder med "ro" og som "ber om stormer". Generelt, et ungdommeligt romantisk dikt, nesten en erklæring. Men hvis dette var så, ville "Sail" ikke forbli et mesterverk av russisk poesi. Det er bare poenget at Lermontovs mest kjente dikt innebærer en andre plan, som ikke alltid er lett å forklare, men som følgelig umulig føltes av leseren. Og det er denne andre planen som gir Lermontovs tekst en piercing dybde, det er han som gjør diktet virkelig vakkert, voluminøst. Det er verdt å se på ord - og all enkelhet forsvinner som et spøkelse.

"Struktur av skjønnhet"

Hver stanza av diktet er konstruert i henhold til ordningen "bilde-kommentar". "Bilder" endrer seg i en sirkel "rolig - storm - rolig". Men kommentarene utvikler seg etter en helt annen logikk. Først stilles et spørsmål, så hører vi et bittert retorisk utrop, og til slutt ... Det ser ut til at det må være et svar. Men det er ikke noe svar. Seilet "ber om stormer," men stormen var allerede der. Og det var heller ingen hvile der heller. Det er "som om" hvile, men ikke egentlig fred. Og vi forstår at søken etter den lyriske helten er dømt, det er ingen fred nå, det er en illusjon. Og samtidig - i dette paradokset er ikke bare "Seil", men også hele Lermontov-skapelsen - søken etter helten er ikke meningsløs, en person er dømt til en evig streve etter noe uoppnåelig. Og han er bare en mann i den grad han beholder denne "søkeånden" i seg selv. Dette er tragedien, og den høye betydningen av menneskelig eksistens.

Fra denne artikkelen lærte du hvilke Lermontovs dikt er vakreste og hvorfor leserne ser og føler sin sjarm. Saken er at Lermontovs ideer er konsonant med mange, og de oppfattes av oss på en spesiell måte, manifestert i vers til et synlig nivå av ord, melodier, metaforer.