De mest kjente malerier av Van Dyck: navn, beskrivelse,

Et velkjent portrettmaler Van Deyk, hvis malerier er kjent for mange mennesker, studerte han under berømte Rubens. Hans arbeid har hatt et tema av myter og religion. De ligner til verk av læreren, men fortsatt bærer sin individualitet. Rubens kjent for sin temperament, overdreven emosjonalitet, som ble reflektert i hans verker, men malerier av Van Dyck bevart tilbakeholdenhet og ro av forfatteren.

biografi

Antwerpen ble fødestedet til den fremtidige geni av kunstneren. Hans far var en velstående kjøpmann og utdannet i sønn tribal aristokrati. Kanskje det er derfor mange av arbeidene Antonisa Van Dyck gjennomsyret med skjørhet og delikatesse.

Kunstneren reist litt og nesten en levetid tilbrakte i Antwerpen. På hjemmebane, malte han portretter av hans venner og bekjente. Og en mann prøvde å passere, og skape arbeider med maksimal realisme. Selv betraktelig og at noen modeller har fått spesiell artist aristokrati. Lokale adelen elsket Dyck, og den unge mannen fikk mye bestillinger. Malerier Antonisa Van Dyck blir populær dag for dag.

I 1632, Antonis måtte forlate sin hjemby, da han kom hjem den berømte Rubens. Kunstneren ønsket ikke å konkurrere med læreren sin, så han flyttet til England. Deretter ventet han for den virkelige herlighet Dyke ble sjef maleren av kong Charles I.

I England, kunstneren var i stand til å etablere sin egen skole for portretter. Så fortsatte han å male portretter av kjente mennesker. I 1639 maleren funnet sin kjærlighet, Mary Ratven, og giftet seg med henne.

De siste årene av sitt liv engasjert Antonis store prosjekter og ble helt oppslukt i inspirasjon. Han jobbet på en syklus av gobeliner for slottet i London, som arbeider med galleriene i Louvre. Dessverre ønskene Van Dyck ikke gå i oppfyllelse: kunstneren ble syk og døde i 1641. I sitt testamente ba han for hans begravelse i Cathedral of St. Paul.

Van Dyck malerier har et felles kjennetegn som skiller dem fra hele serien av verker av flamske kunstnere. Men, som nevnt tidligere, de mest populære er bare portretter.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" ble malt i 1620. Til denne dag, den eksakte data som er et bilde av Anthony, nei. Likevel er det en forutsetning at dette er hans verk, som stammer fra den første perioden av kreativitet. Bildet ble malt i en tid da den unge maleren Rubens bidratt arbeidet med maleriet av kirken.

Beskrivelse malerier av Van Dyck gi ikke vanskelig. Hans arbeid er ikke komplisert, og de er alle klare. På lerret, olje, ligger St. Bruno. Bildet er presentert i tre fjerdedeler, og som er lagt inn mot vinduet med en lys klut. Kan sees i landskapet vinduet. Kraften i den Hellige Bruno er et lys som faller ovenfra. Denne dekningen representerer Kristus. Oppmerksomhet også fokusert på betrakterens ansikt og hender St. Bruno. Ingen flere detaljer som ville ta oppmerksomheten bort fra den grunnleggende plan, ingen.

"Selvportrett"

Dette arbeidet, som Van Deyk viser. Malerier av lignende fag er alltid blitt populært. Anthony laget den etter retur fra Italia. Maleriet er nå en del av Hermitage innsamling og er juvelen i samlingen.

Mange tror fortsatt at dette er den beste etableringen av den flamske maleren. Samtidige kalt Dyck "elskling av formue", og det er vist i "Selvportrett". Anthony ser på bildet som et sekulært gentleman, hans egenskaper tynne og slanke hender. Malerier av Van Dyck alltid skilte spesiell eleganse, og dette arbeidet er ikke uten finesse. Creation ble skrevet på 1622-1623 gg. olje.

"Portrett av James Stuart"

Van Dyck malerier med titler beskriver oss. De er kjent over hele verden. "Portrett av James Stuart" ble skrevet i årene 1634-1635. Ved neste portrett forfatteren har skildret den berømte Duke. Den unge mannen var en fetter av kongen og hans utseende viser tydelig tilhørighet til kongefamilien. Den camisole er pyntet med sølv stjerne, som er Chevalier av Order of the Garter. Hans figur av den stolte, og kunstneren portrettert Stuart, slik at det ser ut som ovenfra.

Antonis dyktig streket lang figur av James masseelementer. Her og smalere ramme og høy hund, som var en favoritt av Duke. Til tross for forsøk på å være streng og arrogant, trekker Stewart all sin sjarm og vennlighet.

"Charles jeg på jakt"

Kunstverk skapt over tre år, fra 1635. På lerretet viser Charles I, som er avhengig av en stokk, og står på kanten av et stup. Figur King - den viktigste i bildet. Det kan tydelig ses på bakgrunn av lys himmel, og en lue er en kontrast aksent, med vekt på ekspressivitet av bildet.

"Selvportrett med Sir Endymion Porter"

Bilde, malt i 1635, er en slags motsetning mellom kunstneren og Endymion Porter. Sist jeg så ut som en mann fra en borgerlig familie, men oppnådd respekt og ære blant de høyeste titlene. Van Deyk gjorde en flott jobb på sitt bilde, portretterer seg selv i et gunstig lys, men tallet Porter ser altfor lett.

Mange ting kan sies om plasseringen av hendene på helter. Deres vennskap er det faktum at de begge har sine fingre på steinen. Men her er det kunstneren satt på en hanske kan ha sagt om innholdet av folks vennskap. Tross alt, hvis du ser nøye, den andre hånden Antonis naken.

"Portrett av Marguerite of Lorraine"

Dette er en annen portrett, malt av Van Dyck i 1634. Det viser mesterlig Margarita. Antonis har skapt utsøkt figur av en jente, med vekt på skjønnheten i hennes hals og armer. På lerretet, ute av stand til å finne en lys og aggressive farger, men tilbakeholdenhet gir ungdom og attraktivitet.

"Lady Elizabeth Timbelbi og Dorothy"

På lerret Plasser to katolske søstre - Elizabeth og Dorothy. Portrettet ble opprettet like før bryllupet til en av dem. Maleriet formidler historiske karakter av hendelsen. Antonis bildet til venstre Elizabeth behersket, noe som indikerer at hennes ekteskap. Men Dorothy holder en kurv av blomster som preger nærmer bryllup og oppriktig kjærlighet til en ung kvinne.

"Equestrian Portrett av Charles I"

Dette mønsteret er skrevet i årene 1637-1638, og det vil vise Charles I krigerske og modig. Warrior konge sitter på en hest, det passer rustning, og i hånden stangen av kommandoen. Hans antrekk er opprinnelig fra Greenwich 16. århundre.

Charles I i 1625 ble konge av Storbritannia og Irland. Når Van Deyk ble sjef maleren av kongen fra hans hånd mesterverk begynte å dukke opp. For de gjerninger som har blitt funnet, er det kjent at 35 Antonis har skapt portretter av Charles I, sju av dem kavaleri.

"Portrett av en ridder med en rød armbåndet"

Dette mesterverket regnes som den beste av verkene til Antonisa Van Dyck. Kunstneren var i stand til å skape den perfekte sammensetning. Figuren ser ut i bevegelse, det kommer fra styrke, energi og mot. Mest sannsynlig, er suksessen til dette portrettet forbundet med den perioden av inspirasjon i arbeidet med Van Dyck. Etter at maleren hadde problemer med penger, så mengden arbeid økt, og inspirasjon av kunstneren bladene.

Den største forskjellen mellom nederlandsk og flamsk kunst til denne dag fortsatt som rådet i den første skriftlig stilleben, og den andre - portretter. Maleren Van Deyk, som bilder pryder kjente gallerier og museer i dag, var den mest fremtredende representant for flamsk maleri, bringe verden av formell portrett.