Ambient - hva er det? Funksjoner ambient musikk stil

I musikken er det flere grunnleggende sjangere, som består av en rekke undersjangere. Den ene er den omgivende. Hva det er, hvordan det høres ut, og hvor det er brukt? Slike problemer oppstår oftest i nye lyttere. For å finne ut, må du bli kjent med musikkbransjen på 1970-tallet.

Fremveksten av sjangeren

En slik liste, som viser utøverne ved omgivelses stil, sørg for å inkludere Brian Eno. Det er denne musikeren var grunnleggeren av sjangeren og forfatter av begrepet. Brian begynte sin karriere i gruppen Roxy Music, der han var en keyboardist. Men på midten av 70-tallet, bestemte han seg for å bevege seg bort fra rock og startet sine egne soloprosjekter, en funksjon som var mye eksperimentering med lyd.

Begrepet ambient (ambient) med engelsk oversettelse som "konvoluttering". Det Ino var i stand til å oppnå den første slike musikalske effekt. Inspirasjonen for ham var gaten støy, som han lyttet, lå en gang hjem til brudd. Komponist han bestemte seg for å gjenskape noe som ligner på husholdnings palett av lyder og registrere resultatet på plate. For å gjøre dette måtte han gjøre noen tekniske triks.

Konseptet med Brian Eno

Den første fullverdige solo ambient album av Brian Eno anses Discreet Music, utgitt i 1975. Det var da at musikeren har formulert konseptet med en ny sjanger, som fungerte som grunnlag for ideen om den franske reformatoren komponisten Erik Satie på "møbler musikk".

Essensen av både trender er at de innebærer diskret melodi som lytteren kan like lytte og ignorert. Møbler musikk fremført i butikker, banker og andre offentlige anlegg for å skape en behagelig bakgrunn. Lignende i naturen ambient musikk av Brian Eno album hefter beregnet for refleksjon og meditasjon. Musikken hans er ute av fokus, er det spredt og diffust. Og det er dette oppfattes av det menneskelige øret.

Duet Eno og Fripp

Noen av ideene som finnes i de eksperimentelle komposisjoner, Eno, og de har ikke blitt utviklet, men har fungert som inspirasjon for fremtidige kunstnere, som prøvde i sitt arbeid for å tenke gjennom hva omgivelsene. I musikk, grunnleggeren av sjangeren, for eksempel, kan spores de første forsøk på å skrive de dystre "streaming" sanger. Spesielt merkbart denne trenden i albumet Evening Star. Albumet ble spilt inn i 1975. Det er bemerkelsesverdig at Brian Eno hjalp en annen kult musiker Robert Fripp, mye bedre kjent som en luminary av progressiv rock. Resultatene av deres felles arbeid på Evening Star ble forløperen til dark ambient.

Resultatet av det første samarbeidet Fripp og Eno album viste seg å være deres No Pussyfooting, utgitt i 1973. For sin tid, denne posten var et unikt eksperiment. Musikere påført banebrytende teknikk for opptak på et magnetbånd. De brukte effekt sløyfer (engelsk sikt loop). Fripp og Eno tok litt kort stykke musikk, og med hjelp av teknologi for å kunstig gjentok det flere ganger. Resultatet var en spesiell ekkoeffekt og vibrasjon. I fremtiden, har denne teknikken er utviklet både av grunnleggerne og deres etterfølgere.

tekniske funksjoner

Elektronisk musikk - det er hva omgivelsene. Og de tidlige eksperimenter av Brian Eno og nyere subgenres forholde seg til denne enorme sjangeren kategorien. Omsluttende lyd effekt oppnås ved å bruke alle typer elektronikk og synthesizere. Det opprinnelige signal blir ført gjennom en grafisk equalizer og går inn i de to mikrofoner. Lyden av dem er spilt med et kort intervall. Med denne tekniske manipulasjon musikere 70-tallet. første laget, og deretter utviklet det omgivende.

Meningen er helt i tråd med innholdet i den sjangeren. Lignende lyd omslutter lytteren og oppfattes som miljøet. Eno selv sammenlignet omgivelsesstøy regn og spredt lys. I tillegg til møbler musikk påvirket ham drone komposisjoner, spesielt arbeidet med La Monte Yanga.

ambient huset

Nøkkelmusikksjangere er svært allsidig, de består av mange sub-sjangere. Det er ikke noe unntak og ambient. Hva er det? Denne omfattende system innen hvilke eksistere svært forskjellige konsepter. I 40 år har sjangeren blitt svært uklart. Noen ganger begrepet "ambient" brukes som prefiks for å beskrive grensen stil, eksisterende i krysset mellom to forskjellige skoler. Slike to-faced sjangere begynte å dukke opp i 80-90-årene.

Et slående eksempel på en slik fusjon - ambient house. Dette fenomenet tilhører elektronisk musikk som brukes i diskoteker. Grunnleggeren av sjangeren var det britiske bandet Orbital, som eksisterte i 1987-2004 og for 2009 til 2014. Musikken hennes ble ansett klubben, men det forble altfor snill til ungdoms diskoteker. Orbital sammensetning forskjellig vekt på atmosfærisk trykk, som hun presenteres til omgivelsestemperatur. Britisk musikkstil utviklet noen annen gruppe av deres generasjon: The Orb, Future Sound of London og The KLF.

ambient techno

Som retning av ambient dans i begynnelsen av 1990. Det utviklet seg til omgivelsestekno. De karakteristiske trekk ved denne sjangeren blir den gjennomsnittlige frekvensen av sanger, omsluttende lyd og bruk av en ny trommemaskin Roland TR-808. Artister ambient techno blandes i sitt arbeid elementer av tre pilarene i musikk: ambient, trance og house.

Regnes som et klassisk eksempel på den retningen albumet Selected Ambient Works 85-92, ble utgitt Aphex Twin (pseudonymet Richard D. James) i 1992. På dette albumet har musikeren kombinert erfaring som DJ og hans lidenskap for stemning.

ambient industriell

Ved begynnelsen av 80-90-årene. representanter fra hver musikalsk kultur på sin måte prøvde å svare på spørsmålet om hva ambient musikk. Brian Eno teknikkene var uegnet til eksperimentelle våpen. De jobbet for det meste i undergrunnen og ikke se på musikk industrien trender. Så var komponister som jobbet under den industrielle sjangeren. I 1984, en gruppe av retning Throbbing Gristle inn albumet i skyggen av solen, opprettet under den store innflytelse fra omgivelsene.

Møtet mellom to uavhengige sjangere ga opphav til en ny plan av interesse for mange unge musikere. I 1980-tallet. ambient-industrielle har blitt et ledemotiv av kreativitet Lustmord og Coil. Musikken deres er preget av tungsinn, og i noen tilfeller, og okkulte temaer. Senere var det grunnlag av ritualet ambient.

dark ambient

Ved 1990-tallet. omgivelses industriell til slutt utviklet seg til mørke omgivelser. De mest fremtredende grupper i tillegg til de som allerede er nevnt Lustmord og Coil i denne nisjen var Endura, nattlige utslipp og Zoviet Frankrike. I musikken deres, de brukte naturlige lyder (støy i skogen, dyr og vannfugler) og industrielle (støy workshops og arbeidsmaskiner, metall ringer). Minimalistisk - en annen funksjon som skiller dark ambient. Hva er det? Denne karakteristikken monotonien av musikken, sin frekvens og fravær av vesentlige detaljer. Den bruker slyngede prøver støt bomull og andre effekter, økende spenning. Dette skaper et kaleidoskop hypnotisk atmosfære.

Som arving til industri, er mørk ambient sjelden ideologisk. Tekstene musikere dette området sjelden refererer til de sosiale og politiske temaer. Hva er omgivelses henhold til tekster av sangene? Det er forfatterens forsøk på å revurdere de religiøse, mystiske og moralske aspekter av menneskers liv. I denne sjangeren mye instrumentalspor, der det ikke er noen tekst, og publikums oppmerksomhet er fokusert utelukkende på musikk. Forutsetninger for fremveksten av mørke stemningen ble lagt, ikke bare i eksperimenter Industri og arbeidet til Brian Eno, men også i utgivelsen av Devida Boui Low og Heroes, så vel som på plast Tangerine Dream Zeit.

ambient drone

På slutten av 1990-tallet. gjennom sammenslåingen av ambient og drone dukket sjangeren drone ambient. Den er karakterisert ved vibrasjon, hyppig forandring av tempo, hum ved lave frekvenser, resonanser og andre ikke-standard teknisk opptak teknikker.

Droneomgivelses sammensetninger (like mørk omgivelses) nesten alltid i motsetning til den klassiske struktur av sangene (en serie av vers og kor). De svarer bare til presentasjon av forfatteren av den vakre og derfor ofte bli abstrakt og altfor lang. Dronen ambient musikk foruten klassiske instrumenter brukes for omgivelses og selv elektriske gitarer, partiet som gikk gjennom mange synthesizere og equalizere.

Dungeon-synth

En separat fenomen i omgivelsene er en grotte-Synth. Denne sjangeren dukket opp på 1990-tallet. som et resultat av eksperimenter, black metal musikere fra Norge. For eksempel, skaperen av kultprosjektet Burzum Varg Vikernes nektet den tunge gitarlyden, og spilt inn flere album, som ble grunnlaget for synth harmoni. De fleste av de etablerte sjangeren var som en mørk ambient, men mellom de to er det en fundamental forskjell.

Dungeon-synth per definisjon skiller tilsiktet dårlig opptakskvalitet. Dette skyldes flere årsaker: bruk av billig spiller, et ønske om å protestere mot massen av musikkbransjen, kunstnere satsing på dypt under bakken. Norske musikere viste ofte til gjenstand for folklore sitt hjemland, og å være midt i hennes lytteren benyttes egnet for omgivelses atmosfæriske eksperimenter.

Hva er det? I tillegg til dungeon Burzum Cinta inkluderer dannelsen Mortiis, Wongraven og så videre .. Noen av dem ble opprettet som et sideprosjekt. Med andre ord, det var en ytterligere gruppe, som i konsept forskjellig fra den primære metallbåndet artist.

I filmen

På grunn av sin stilistiske funksjoner omgivelsesblandinger er ofte brukt i filmmusikk. Slik bakgrunnsmusikk er perfekt for å gi en spesiell atmosfære filmatiske scener. For filmskapere og komponister er det et annet språk, der betrakteren blir overført til unnfanget bilde av stemningen.

Mote ambient i filmen har blitt sett på som en av verdens klassiske Stanley Kubrick. "Streaming" musikk har blitt en integrert del av hans film "Space Odyssey 2001" og "The Shining". Et annet slikt arrangøren ambient musikk på storskjerm var David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

I musikk og reklame

Som i filmen, utviklerne av data skyttere, strategier og andre virtuelle underholdning i sin egen måte å prøve å vise publikum hva omgivelsene. Lydsporet spill utfører samme funksjon - de bringe sammen aktører fra den fiktive miljøet der handlingen foregår en gang en nyhet. Spesielt populær i de omgivende rom som simulator.

Hvis alt er ganske tydelig i forhold til ambient musikk filmer og spill, så det er ambient i reklame? Denne type musikk er ofte brukt i en rekke reklamefilmer, men dette er ikke alt. I den profesjonelle bransjen er det et begrep ambient media, noe som innebærer bruk av miljøet for reklameformål (det gjelder utendørs reklame rundt overfylt områder).

publikum

Ambient ikke bli kommersielt vellykket sjanger. Kritikere har anklaget sjangeren, og anklaget ham for overdreven kjedsomhet og intelligens. Vanlig lytt retning motvirker altfor lang preparater som mangler de vanlige melodi strukturer og vokal.

Siden starten ambient tok litt liten nisje i musikkbransjen, og fortsetter å være innenfor det har i mer enn 40 år. Ikke bli massivt populær sjanger, han fikk beskjeden i størrelse, men veldig lojale publikum, hvis verdi har aldri vært avhengig av situasjonen og mote. Omtrent den samme stien passerer noen annen stil, som har blitt en kult i en ganske smal sirkler.

Ifølge forskning utført av musikkforskere, målgruppen av sjangeren - mennesker mellom 16 og 33 år. De lytter til ambient musikk. Hva gjør denne statistikken? Hva slags musikk ofte avhengige av studenter og ungdom. Fellesskap fans omgivelses betydelig økt etter bruk av Internett. Takket være gratis nedlasting av nye utgivelser og kommunikasjon minded interesse for sjangeren har spredd seg over hele verden. En god indikator i denne forstand er antall grupper og solo artister som skal opptre ambient. De fleste av dem i Australia, Tyskland, Canada, Storbritannia og USA. Det er også en relikvie regional scene som beskrevet ovenfor Norge.