Sergei Paradzhanov: biografi, filmografi og personliv

Sergei Paradzhanov - unikt for sovjettidsdirektøren. Selv om det er sovjet, kan det knapt kalles, for i hele sin lange karriere skapte han aldri et eneste sosialistisk bilde som forblir sant til slutten av den sanne naturen av menneskets følelser, følelser, indre uttrykk. Kunsten for denne fantastiske personen var den høyeste verdien i livet, en slags kult som han betingelsesløst tilbad.

Tidlige år

I et lite hus i Tbilisi, hovedstaden i Georgia, ble den fremtidige kjente regissøren og manusforfatteren Sergei Paradzhanov født. Hans biografi begynner 9. januar 1924, da moren, som var sliten etter langvarig stammepine, ble brakt i armene hennes, en liten gråt klump. Gutten vokste opp og var glad, da han ikke trengte noe. Faren hans var en av de rikeste menneskene i byen, hadde en lukrativ virksomhet og mange innflytelsesrike bånd. Spesielt eide han et nettverk av antikvitetsbutikker og klarte selv å åpne en bordell under et veldig tvetydig navn - "Family Corner". Mor hjalp aktivt faren i alle sine saker: det var hun som valgte personell for en velstående bordell. Jenter ble forresten hentet fra Frankrike.

Årene med "dekulakisering" passerte ikke uten spor for den eldre Parajanov. Han mistet mange av hans vellykkede bedrifter, men han klarte å redde den antikvariske virksomheten som var arvelig. Han håpet hjertelig at sønnen hans ville følge i hans fotspor. Men Serezha uttalte fast at han planlegger å gå inn i jernbaneingeniøren.

Studerer på universitetet

Besitter et utpreget kunstnerisk talent og har ingen evner for eksakte disipliner, og Sergey brukte ikke mye tid på engineering. Paradzhanov etter tre år med mislykket kamp mot vitenskapens granitt snudde seg likevel til kunst. For en stund studerte han på vinterhagen i Tbilisi, men etter krigen i 1945 flyttet han til Moskva. Min far prøvde å overtale ham, men han kunne ikke: hans sønn bestemte seg bestemt for å bli en filmskaperen og komme inn i hovedstaden VGIK.

Som student ble Sergei forelsket i en moldavisk kvinne med tatariske røtter - Nigar. De møttes i flere måneder, så ble de i hemmelighet gift. Men dette ekteskapet var kort og tragisk. Jentens familie hadde strenge patriarkalske skikker og tradisjoner: Etter å ha lært at kvinnen hadde gift uten samtykke fra slektninger, kom de til Paradzhanov og krevde et løsepenger fra ham. Sergei hadde ikke noen penger, faren hans, fornærmet for sønnenes rømning, ville ikke låne ham, og Nigar nektet å forlate mannen sin og gå tilbake til familiens barm. Utilfreds slektninger handlet med en urolig jente, ifølge gamle skikker, - de kastet henne under toget.

Tidlig karriere

Sergei Paradzhanov, hvis personlige liv fra starten mislyktes, sendte all sin energi og krefter inn i den kreative kanalen. I 1952 ble han uteksaminert fra direktørene i Igor Savchenko, en kjent og æret kunstner av tiden. Hans diplom var maleriet "The Moldovan Tale", som han ble uteksaminert fra et år tidligere. Når det gjelder den store kinoen, var debut av Parajanov filmen "Andries", filmet i 1954 på Dovzhenko filmstudio. Det var innenfor denne institusjonens vegger at regissørens hovedarbeid senere ble opprettet.

Sergei bestemte seg for ikke å gifte seg med kvinner med østlige røtter lenger, etter å ha fullt ut lært de ville tatarisk-moldovanske tradisjonene. Derfor var hans andre kone den vanlige ukrainske Sveta Shcherbatyuk. Etter tre år med harmonisk og rolig familieliv fødte hun sin sønn - Suren. Til tross for at paret så gledelig, brøt deres union allerede opp i 1961. Kvinnen sa alltid at årsaken til skilsmissen var Parajanovs karakter: En kreativ person oppførte seg ofte merkelig, uforutsigbart og til og med sinnsykt.

Krone av kreativitet

De ble selvsagt filmen "Shadows of Forgotten Ancestors". Etter utgivelsen i 1964 på den store skjermen ble han straks kalt et mesterverk, og Sergei Paradjanov våknet opp berømt. Bildet forbauset med dyrs sensualitet, opprør av ritualer, naturlig primordialitet, kjærlighets tragedie og lett tristhet. Opprettelsen av denne filosofiske lignelsen, grundig gjennomsyret av religiøse motiver, var uventet for kritikere. Tross alt, før utseendet på bildet, har Sergei jobbet aktivt innen kinoområdet i 10 år, men så langt har hans arbeid ikke blitt lovet til en mann med høy profil og anerkjennelse av verden.

"Skygger ..." ble bare slik. De forårsaket et sjokk. Søketmotivet til historien om den tragiske kjærligheten til Ivan og Marichka var leken "Romeo and Juliet". Det er bare i motsetning til Shakespeare's arbeid, temaet for fødselsfeed her er bleknet i bakgrunnen, noe som gjør rom for beskrivelsen av Hutsuls liv, deres kultur og tradisjoner. Det uvanlige bildet var radikalt forskjellig fra alt som ble skutt i Sovjetunionen. Det hadde også en stor internasjonal suksess: det ble verdsatt på filmfestivaler i Italia, Argentina og andre land.

«Granatäpples farge» og andre filmer

Men Paradzhanovs kreative prestasjoner slutter ikke her. I 1967 ble han invitert til Yerevan Film Studio, hvor han tok et bilde om den store armenske poeten Sayat-Nova. Det ble kalt "Granatlakens farge", og ved sin innovasjon gikk rundt "Skygger av glemte forfedre". I den bærer hver ramme en semantisk belastning, fargeskalaen blir så lakonisk som mulig, og ikke-levende objekter spiller på linje med skuespillerne. Filmen kan sammenlignes med poesi, hvor helter snakker metaforer, og scene scenene er fylt med følelser og bære en følelsesmessig melding. Og hvis "Skygger av glemte forfedre" er kronen til regissørens kreativitet, er "Fargen av en granatäpple" kulminasjonen av hele sitt liv.

I tillegg til disse to maleriene ble et dusin flere verk fullført av Sergei Paradzhanov: regissørens filmografi består av 16 filmer. På 50-tallet ble lyset sett av det moldovanske eventyret, Andriesh, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka og The First Guy. På 60-tallet jobbet Sergei på "Ukrainsk Rhapsody", "Blomst på steinen", "Skygger av glemte forfedre", "Kiev Frescoes", "Hakob Hovnatanyan", "Children-Komitas" og "Granateplefarge." Etter en tiårsstop på grunn av forfølgelse og fengsel, "Legenden om Surami-festningen", "Arabesques on Pirosmani-temaet" og "Ashik-Kerib" dukket opp på skjermen.

Forfølgelse og arrest

Av naturen var Sergei Paradzhanov en rebel: hans filmer strider mot det eksisterende systemet, slik at forholdet mellom regissøren og de sovjetiske myndighetene ikke alltid utviklet seg bra. Hvis vi legger til dette, hans gjentatte appeller til partiets ledelse og forespørsler om å stoppe forfølgelsen av fremtredende kulturelle og vitenskapelige figurer, er det forståelig hvorfor han ble "anstrengende" til toppen av CPSU. Den siste halmen var signaturen til Sergei Paradzhanov under et brev fra intellektuelle som i 1968 motsto politiske repressalier.

På grunn av en aktiv borgerlig stilling ble regissøren et bein i halsen for kraft. I 1973 brøt hennes tålmodighet og Parajanov ble dømt til 5 års fengsel. Samtidig valgte artiklene de mest "skitne" segene, og utvunnet fra deres syntese er det bare en rasende blanding - homoseksualitet med bruk av vold. Årsaken var uttalelsen fra direktøren for den belgiske pressen, som han sa at mange partifigurer ønsket å oppnå sin plassering. Det er klart at dette var en metafor eller en vits, men for de undersøkende myndighetene i disse ordene var det nok å starte saken.

Livet etter frigjøring

Regissør Sergei Paradzhanov var i en svært vanskelig situasjon: artikkelen han satt på, forårsaket ikke beundring av fangene, tværtimot ble de foraktet. På grunn av dette hadde mannen en vanskelig tid i sonen. Den eneste lyse strålen i denne delen av hans liv var tidlig utgivelse ved andrag av mange fremtredende kulturelle figurer som organisert en internasjonal protest. Louis Aragon selv, den verdensberømte franske forfatteren, appellerte personlig til Brezhnev med en anmodning om amnesti Parajanov. I 1977 ble direktøren utgitt, mens han forbød ham å leve og skape på Ukrainas territorium. Paradzhanov dro til sitt historiske hjemland - i Tbilisi, hvor han fortsatte å jobbe på filmstudiet Georgia-Film. Så skutt han to flere spillefilmer.

Når det gjelder seksuell orientering av en mann, er det i dag forskjellige historikers meninger. Faktum er at Sergei har gjentatte ganger sagt om hans svakhet til representanter for det sterkere kjønn. Men er det mulig å tro på denne provokatøren, sjokkerende amatør? Hvis du tar hensyn til historiene til vennene sine, så er det en toverdig ide om Parajanovs personlige liv. De sa: Ved felles sammenkomster skryte han da på nye kjærlighetserfar over det kvinnelige kjønet, da antydet han at han hadde forført den unge kunstneren. Selv kameratene til slutt så ikke grensen mellom fiksjon og sannhet.

De siste årene

På slutten av livet hans kom Sergei Paradzhanov til sin hjemby. Biografiene til regissøren, nemlig hennes kreative komponent, er bestemt for å avslutte hvor hun begynte - i Tbilisi. Så filmet han sitt siste arbeid - fortellingen om Mikhail Lermontov "Ashik-Kerib." Lignelsen om klassisk ulikhet og stor kjærlighet ble delvis selvbiografisk for regissøren. Etter det flyttet Paradzhanov til Armenia. Her i Jerevan, i et hus spesielt bygget for ham, døde han av lungekreft. Det skjedde 20. juli 1990. På den tiden jobbet han på bildet "Confession", som dessverre ikke hadde tid til å fullføre. Deretter ble det opprinnelige negative blitt en del av filmen om livet til regissøren Parajanov: The Last Spring.

I dag er Sergei Iosifovits hus blitt et museum. Dette er en av de mest besøkte stedene i Jerevan. Faktisk klarte ikke Paradzhanov å bo der. Til tross for dette utstråler bygningens vegger sin energi. Besøkende inspiserer hans rike samling av collager og grafikk, forlater hjemmet med full sikkerhet om at forfatteren er en tryllekunstner og en tryllekunstner, et sant talent og et sint geni.

Parajanovs minne

Han ble beundret ikke bare av Sovjetunionens kvinner, men også av unge damer fra utlandet. Berømt for hele verden stjernen i fransk kino, kalt Catherine Deneuve Sergei den mest strålende regissøren av all tid og folk. De ble åpent beundret av den dødelige skjønnheten, en av de mest intelligente damer i Russland og Europa - Lilia Brik. Menn hylte også dette talentet. For eksempel, Andrei Tarkovsky, til tross for sin tunge karakter, høyt respekterte Parajanov. Han elsket å tilbringe tid i sitt firma. Å være veldig stolt og sta, den første ringte ham til å bli enige om et annet møte. Hater det støyende selskapet, tolererte han dem for en venns skyld, som var gal om fester og høyt samlinger.

Den store Federico Fellini var også veldig glad i regissøren. Som et tegn på respekt presenterte han ham med armbåndsuret og noen tegninger. Sergei Paradzhanov ønsket å svare på ham og presenterte en svart fløyelskjørt, men han klarte ikke å gjøre det. I denne klær, designet for Fellini, ble regissøren begravet. Denne avgjørelsen ble tatt av nevøen hans - George Parajanov. En slektning, som den store onkel kalte en idler og en parasitt, år senere skutt en strålende film om sin hjemby Sergei Iosifovich - Tbilisi - under symbolsk tittelen "Alle er borte" ...