Ryazan State Regional Drama Theatre: repertoaret troupe anmeldelser

Ryazan State Regional Drama Theater har eksistert i over to hundre år. Den er inkludert i kategorien av de eldste i landet vårt. I dag kan repertoaret sees forestillinger, ikke bare for et voksent publikum, men også barnas eventyr.

Om teateret

I slutten av det 20. århundre, sin 200-års jubileet for bemerket Ryazan State Regional Drama Theater. Historien om starten i 1787.

I utgangspunktet teateret lå i en trebygning, og ble kalt "The Opera House". Troppen så spilte livegne og frigitte gutter og jenter. I det 19. århundre, stasjonære teatre var sjeldne, og Ryazan faller inn under denne kategorien. Hans repertoar besto av klassiske skuespill: "Hamlet", "Othello", "The Fountain of Bakhchisarai" og så videre. I 1836, teateret presenterte publikum forestillinger på verk av Antona Pavlovicha Chehova, og AN Ostrovsky.

"Opera House" og endret status for navnet. I 1962 ble han byens drama teater. I løpet av denne perioden, byen på turen kom store kunstnere: Mikhail Yermolov, M. Shchepkin, FI Chaliapin, KS Stanislavsky, M. Petipa og andre.

I slutten av det 19. århundre, har Ryazan drama blitt et sted hvor produksjoner av nye retninger, impregnert progressive ideer. Permanent Selskapet ble stiftet i 1935. Teatret fikk siden den nye statusen. Jeg har funnet et nytt navn Ryazan State Regional Drama Theater. Rjazan takk til ham var et av sentrene for kultur i vårt land.

I løpet av krigsårene teateret har utført i sykehus, militære enheter, og i forkant. Etter krigen, han satt ut for å få opp sine forestillinger for publikum menneskelige og sivile kvaliteter.

I 1994 Ryazan drama ledet av Zhanna Vladimirovna Vinogradova. Takket være henne, har blitt oppdatert repertoar. Drama Theatre nylig åpnet en liten scene. Dette rommet er designet for 65 seter.

repertoaret

Ryazan State Regional Drama Theater tilbyr sine seere følgende uttalelse:

• "Huset, der alt er opp ned";
• "Ifølge Pike";
• "King Lear";
• "Lær å landet kjeltringer";
• "Mitina Lyubov";
• "Wise bryst";
• "Skjebne mann";
• "Den siste Aztec";
• "Darling";
• "The Seagull", og andre.

selskap

Ryazan State Regional Drama Theater er kjent for sine skuespillere. Det sysselstalentfulle kunstnere.

troupe:

• Yuri Borisov;
• Irina Lavrinova;
• Oleg Pichurin;
• Olga Mironova;
• Boris Arzhanov;
• Maria Kononirenko;
• Natalia Palamozhnyh;
• Rimma Morozov;
• Eugene Siskutov;
• Margarita Shumilova;
• Igor Gordeev;
• Irina Koriagina;
• Leonid Mitnick;
• Valery Ryzhkov;
• Anna Domochkina og andre.

museum

Før forestillingen og i pausen Ryazan State Regional Drama Theater inviterer seerne til å besøke museet der. Det ligger i tredje etasje. Den ble åpnet i slutten av det 20. århundre. Etableringen var tidsbestemt til å feire to hundre bursdag på dagen teateret.

Blant utstillingene er plakater, bilder og programmer fra forskjellige år. Utstillingen forteller om historien til teater, skuespillere og regissører som har jobbet her til forskjellige tider. Vinduene er anordnet drakter og props fra forskjellige produksjoner. I tillegg presenterer museet tildelingene, vitnemål teater og touring suvenirer.

anmeldelser

Ryazan State Regional Drama Theater anmeldelser fra publikum blir annerledes. Men de fleste av dem - ordene i glede og takknemlighet.

Mye ros på barnas tale "Wise brystet." Handlingen i stykket er veldig bra. Skuespillerne spiller fantastisk. Se interessant ikke bare for barn, men også for voksne.

Om stykket "Hamlet" og "Fatal arv" for voksne brukere bare strålende kritikker. Seerne skrev at aktørene i disse produksjonene ikke spiller, de blir vant til sine bilder. Blant de mest populære offentlige opptredener inkluderer også "The Alchemy of Love", "King Lear", "School of seduction" og "engel kom ut av tåken."

Negative meninger kan bli funnet på produksjonen av "God of Carnage". Noen seere ble skuffet over hva som foregikk på scenen. De føltes som om de var å se en billig viser lave nivåer. I tillegg hevdes ytelse for å være en komedie, men humoren i det er helt flatt og selv vulgær. Fra scenen høres uanstendig kopi. Ofte med denne forestillingen publikum gå, uten å vente på ferdigstillelse.