Panic Key d-moll

Fuge i d-moll, komponert av Johann Sebastian Bach i tidlig attende århundre, kom inn i skattkammeret i verden av klassisk musikk som en av de mest populære og kjente komposisjoner. Det viser ofte med Toccata, krydret i samme toneart. Profesjonelle og amatørmusikere som er kjent med det grunnleggende musikalsk notasjon, er navnet forståelig. Alle de andre musikkelskere trenger en forklaring på hva det betyr "i D-moll", og der den store mester opus (og andre komponister), møter han.

Og hvis forfatteren Bach?

I lang tid - mer enn to og et halvt århundre - ingen tvil om at dette ble skrevet av Bach fuge. Så, i åttitallet av forrige århundre var det to bøker, som på grunnlag av en detaljert analyse av stilen og de mest brukte metodene for komponisten uttrykt tvil om ektheten av offisielt anerkjent forfatterskap. Tilstedeværelsen av parallelle oktaver, subdominant respons og noen andre kjennetegn ved produktet eller momenter som ikke finnes i andre verker av Bach eller ekstremt sjeldne.

Disse funksjonene er forståelig bare eksperter som har dyp kjennskap til teori, så gå inn i detaljer det gir ingen mening. Vi kan bare tro Christoph Wolff (tilhenger av hva Bach skrev alle toccata og fuge) eller Peter Williams (motstander Bach forfatterskap). Foruten de briljante komponister ofte gjorde noe som overrasket seg selv, er slik deres natur, de er ikke underlagt bestemte algoritmer. "Fuge i D-moll" - et verk av uvanlig, ikke som noe mer. Paradoksalt nok, på en måte, taler dette til fordel for sin autentisitet. Tonen der det ble skrevet, gir rike muligheter for å uttrykke følelser stimlet talentfull sjel.

En bit av øret trening og ordninger

Svært lite bør fordype deg i teorien, uten at dette er ingenting umulig. For det første må vi huske at noen harmonisk lyd er et sett av frekvenser, blant annet er i hovedsak bestemt av posisjonen notene. For eksempel, å "1" svarer til luft svingninger av 440 Hz.

Det menneskelige øret skiller syv toner og fem halvtoner i hver serie, da det hele begynner på nytt, i en annen oktav. Visualisere det kan anslås ved å se på keyboardet: hvite tangentene - det toner og svart - en halvtone. Det er klart at økningen i (dur eller «moll») av en tone til sin halvdel - er den samme som den neste lysbilde. Med andre ord, D Minor identisk uttrykket «d-moll».

Enkelt (men ikke alltid) en øvelse for grunnskolen musikk skoler elevene er en så viktig del av utdanning som lærings- og opplæringsplaner. Det gir aller viktigst - å huske hvor tastaturet er den riktige nøkkelen, eller noen terpe strenger (fiolin, cello, dobro, etc ...) Oppretter ønsket lyd. Det samme gjelder for blåseinstrumenter. Rising gamma gitar noen ganger for enkel lesing innspilt Latin (H - halvtone, Half) eller russiske bokstaver (T og R), for eksempel, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), som lyder som følger: " tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone). Denne måten å lagre gjør mestre den mest populære verktøy for de som profesjonelt studere ved konservatoriet har ikke tid eller lyst til, og ønsker å spille. Gamma D Minor lyder i den følgende rekkefølge: re, mi, fa, sol, la, B-flate, C, D.

Verkene til denne nøkkelen

Musikk påvirker det menneskelige sinn mer enn noen annen kunstform. Moll, i motsetning til en positiv, skaper en trist, vemodig og noen ganger også aggressiv stemning. Denne psykologiske trekk ved oppfatningen er ofte brukt av komponister i tidligere århundrer, og moderne verker er ofte dynket i den. Blues er basert på en "step-down" av harmoni, samt mange steinprøver. Fra klassisk musikk, krydret i nøkkelen til "d-moll", i tillegg til Bach fuge, ble det de mest berømte verk av hans "Concerto №1 for cembalo og orkester" (BWV 1052), "Requiem" av Mozart, Beethovens niende symfoni (kjent fra "Ode glede "i fjerde del av det). Det tjuende århundre har gitt oss Seventh Symphony av Dvorak, Rachmaninoff første, og hans Fugu, den tredje Concerto og Etude-bilde, skrevet i samme toneart, den andre sonate for piano av Prokofiev, Sjostakovitsj 'Sonate for klaver og mange andre bemerkelsesverdige verk.

I moderne behandling

Hver komponist har rett til å velge hvilke banen til sin smak. Foruten harmoni konsonanser tilsvarer emosjonell fylde arbeid, og hennes sans supertask. Musikk er optimistisk majeure, i en gåte mindre eller har alle mulige mellom nyanser. Rikdom av arven fra de siste århundrene fører mange jazz og rock artister til å lage originale arrangementer av klassiske komponister i tidligere århundrer. For eksempel, den berømte gruppen av "Megadeth" i begynnelsen av sangen «Elsket å Deth» gjorde sitat, spilt på piano, der hver utdannet musikkelsker kan være lett å gjette "fuge i d-moll" av Bach. Det er andre eksempler som sonaten, fuge og konserter denne tasten, bruker dagens musikere er spesielt alarmerende på bølgelengde med vår tid.