Pablo Picasso: arbeid, spesielt stil. Kubisme Pablo Pikasso

Det finnes knapt en person på planeten som ikke vet navnet på Pablo Picasso. Grunnleggeren av kubistiske maler og en rekke ulike stiler påvirket i det 20. århundre på kunst, ikke bare i Europa, men også rundt om i verden.

Pablo Picasso artist barndom og år med trening

En av de mest fremragende kunstnere i det 20. århundre, ble født i Malaga, i huset på Merced området, i 1881, den 25. oktober. Nå er det et museum og heter Picasso Foundation. Etter den spanske tradisjonen med dåpen, foreldrene ga gutten lenge nok navn som er en veksling av navnene på de hellige og den nærmeste og mest ærverdige i familien slektninger. Til syvende og sist, er han kjent for aller første og siste. Pablo besluttet å ta etternavnet til moren, finne sin fars altfor enkelt. Talent og ønske om å trekke en gutt dukket opp fra tidlig barndom. Den første og svært verdifull lærdom han ga sin far, som også var en artist. Hans navn var Jose Ruiz. Hans første store maleri, skrev han åtte år - "Picador". Vi kan trygt si at det startet arbeidet Pablo Pikasso. Far til fremtiden kunstneren ble tilbudt en jobb undervisning i La Coruna i 1891, og snart flyttet familien til Nord-Spania. Det er også Pablo løpet av året studerte på den lokale kunstskolen. Familien flyttet til en av de vakreste byene - Barcelona. Den unge Picasso på det tidspunktet var 14 år gammel, og han var for ung til å studere på La Llotja (School of Fine Arts). Men faren var i stand til å sørge for at han ble innlagt på opptaksprøver på et konkurransedyktig grunnlag, som han coped briljant. Etter fire år, foreldrene bestemte seg for å ordne det til det bedre på den tiden avansert School of Arts - "San Fernando" i Madrid. Studier på akademiet raskt lei unge talenter, i sin klassiske kanoner og regler han var trangt og selv kjedelig. Derfor, jo mer tid han viet til studiet av Prado-museet og dets samlinger, og et år senere vendte tilbake til Barcelona. Ved den første perioden av hans arbeid omfatter malerier, skrevet i 1986: "Selvportrett" Picasso "First Communion" (det viser kunstnerens søster Lola), "Portrett av en mor" (bildet under).

Under sitt opphold i Madrid, han først gjorde en tur til Paris, hvor han studerte alle museer og kunst største mestere. Deretter vil han komme i sentrum av kunstverdenen mange ganger, og i 1904 vil gå til finalen.

"Blue" perioden

Denne perioden kan bli sett på som en lakmustest, det var på denne tiden begynner å dukke opp i verk av Picasso, er hans personlighet fortsatt utsatt for påvirkning utenfra. Kjent faktum: talent kreative sinn manifesterer seg tydeligst i en vanskelig livssituasjon. Det er nøyaktig hva som skjedde med Pablo Picasso, hvis verk er nå kjent over hele verden. Take-off ble utløst, og skjedde etter en langvarig depresjon som følge av dødsfallet til en nær venn Carlos Kasagemasom. I 1901, på en utstilling i regi av Vollard, ble det presentert 64 arbeider av kunstneren, men på den tiden de var fortsatt full av sensualitet og glans, tydelig følte påvirkning av impresjonistene. I deres juridiske rettigheter "blå" periode av sitt arbeid påmeldt gradvis åpenbarer seg stive konturene av tall og tap av tredimensjonalt bilde, et avvik fra de klassiske lover kunstneriske perspektiver. Paletten av farger i hans malerier blir mer ensartet, fokuset er på blå. Begynnelsen av perioden kan betraktes som "Portrett av Jaime Sabartesa" og et selvportrett Picasso malte i 1901.

Bilder av "blå" periode

Nøkkelen på dette tidspunktet å bli mestere av ord som ensomhet, frykt, skyldfølelse, smerte. I 1902 vil han komme tilbake til Barcelona, men å bo der og ikke kunne. Den spente situasjonen i hovedstaden i Catalonia, fattigdom på alle sider, og sosial urettferdighet sette til sosial uro, gradvis oppslukt ikke bare hele Spania, men også Europa. Sannsynligvis har denne situasjonen hatt innvirkning på kunstneren, som i dette året fungerer produktivt og veldig mye. Hjemland for å lage et mesterverk av "blå" periode: "Two Sisters (Rendezvous)", "Old jøde med en gutt", "Tragedy" (foto lerret over), "Life", der igjen er det bildet av den avdøde Kasagemasom. maleri "The Absinthe Drinker" ble det også skrevet i 1901. Det viser påvirkning av den populære på den tiden hobbyer "onde" tegn, typisk for fransk kunst. Subject absint lyder i mange malerier. Arbeidet med Picasso, blant annet full av drama. Spesielt åpenbart fanger øyet hypertrophied hånden til en kvinne, som hun syntes å prøve å beskytte. Foreløpig "The Absinthe Drinker" er lagret i Hermitage, etter å ha fått det fra en privat og ganske imponerende samling av verker av Picasso (51 produkt) S. I. Schukina etter revolusjonen.

Så snart det blir mulig igjen for å gå til Paris, kunstneren uten å nøle bestemmer seg for å dra nytte av det og gikk fra Spania i løpet av våren 1904. Det var der han vil møte nye interesser, følelser og erfaringer som vil gi opphav til en ny fase av sitt arbeid.

'Pink' periode

I verk av Picasso, denne fasen varte relativt lang tid - siden 1904 (høst) før utgangen av 1906 - og var ikke helt homogen. De fleste av maleriene en periode preget av en lys palett av farger, utseende oker, pearl gray, rød og rosa toner. Preget av utseendet og påfølgende dominans av den nye ordren for kunstneren - skuespillerne, sirkusartister og akrobater, idrettsutøvere. Selvfølgelig, det store flertallet av materialet gitt ham Medrano Circus, som ble plassert ved foten av Montmartre på den tiden. Bright teatralsk setting, kostymer, atferd, ulike typer som Picasso tilbake til verden, om enn forklaret, men den virkelige form og volum av naturlige plass. Bildene i hans malerier ble igjen sensuell og full av liv, lys i motsetning til de tegnene i "blå" fase av kreativitet.

Pablo Picasso: "Pink" perioden

Bilde, markerte starten på en ny periode, ble først utstilt i slutten av vinteren 1905, i galleriet Serrurier - er "Sittende Nude" og "skuespiller". En av de anerkjente mesterverk av "rosa" periode - "Familien til komikere" (bildet over). Nettet har imponerende dimensjoner - høyde og bredde på mer enn to meter. sirkus tall vist mot en blå himmel, er det antatt at harlekin på høyre side - er Picasso selv. Alle karakterene er statiske, og mellom dem er det ikke noen interne nærhet, hver ramme indre ensomhet - temaet for alle "rosa" periode. I tillegg er det verdt å merke seg følgende arbeider Pablo Pikasso, "Kvinnen i en skjorte", "Bad", "Boy Ledende en hest", "akrobater. Mor og sønn "" Jenta med geit. " Alle de viser betrakteren en sjelden skjønnhet og ro for kunstnerens malerier. Nye impulser til arbeidet skjedde på slutten av 1906, da Picasso reiste til Spania og var i en liten landsby i Pyreneene.

African periode av kreativitet

Med arkaisk afrikansk kunst av Pablo Picasso møtte først på en tematisk utstilling Trocadero Museum. Han var imponert over de hedenske avguder primitive former, eksotiske masker og figurer, bærer den store kraften i naturen, og å distansere seg fra den minste detalj. artist ideologi falt sammen med dette sterkt budskap, og som et resultat han begynte å forenkle sine karakterer, gjør dem lik stein idoler, monumentalt og skarpe. Men det første arbeidet i retning av stilen dukket opp i 1906 - et portrett av Pablo Picasso av forfatteren Gertrude Stein. Han skrev 80 ganger nå og har helt mistet troen på muligheten for å gjennomføre sitt image i klassisk stil. Dette punkt kan kalles en overgang fra følgende type deformasjon form. Bare se på slike malerier som "Nude Woman", "Dance of Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of sjømann", "Selvportrett".

Men kanskje det mest slående eksempel på en afrikansk stadium av Picasso maleri "Pikene fra Avignon" (bildet over), som kunstneren jobbet for omtrent et år. Hun kronet dette stadiet av den kreative bane av kunstneren, og i stor grad bestemt skjebnen til kunst generelt. For første gang på nettet ble publisert bare tretti år etter at den ble skrevet, og det var en åpen dør til en verden av avant-garde. Bohemian sirkel av Paris bokstavelig talt delt i to leire: de "for" og "mot". I øyeblikket bildet er lagret på Museum of Modern Art i New York City.

Kubisme i verk av Picasso

Problemet med unikhet og nøyaktighet bilder forble på første plass i europeisk kunst opp til et punkt der det brøt kubistisk. Drivkraften for sin utvikling mange anser spørsmålet som har oppstått blant artistene: "Hvorfor male?" Nøyaktig bilder av det du ser på begynnelsen av 20-tallet var det mulig å undervise nesten hvem som helst foruten bokstavelig talt på hælene av et fotografi som truet med å helt fortrenge alle resten. Visuelle bilder er ikke bare sannsynlig, men også rimelig, lett kopieres. Kubisme Pablo Pikasso i dette tilfellet gjenspeiler personligheten til skaperen, avvise en plausibel bilde av omverdenen og åpne opp helt nye muligheter, grensene for persepsjon.

De tidlige verker inkluderer "potten, et glass og en bok", "bading", "blomsterbukett i en grå Jug", "brød og en skål på et bord frukt," osv Maleriene tydelig ses, hvor kunstnerens stil og kjøper .. flere abstrakte funksjoner til slutten av perioden (1918-1919 år). For eksempel, "Harlequin", "Tre Musikere", "Still Life med Guitar" (bildet over). Foreningen av publikum av master med abstrakt kunst ikke passer Picasso, det var viktig er det emosjonelle budskapet om maleriene, deres skjulte mening. Til slutt, han selv skapte kubisme stil gradvis sluttet å inspirere kunstnere og interessert i, åpnet veien for nye trender i kunsten.

klassiske perioden

Den andre tiåret av det 20. århundre var for Picassos ganske komplisert. Så 1911 var preget av historien med de stjålne statuene fra Louvre, som setter kunstneren er ikke i det beste lyset. I 1914 ble det klart at selv etter å leve så mange år i landet, bak Frankrike Picasso å kjempe i første verdenskrig er ikke klar, som avlet det med mange venner. Og neste år, at hans elskede Marcel Humbert.

For å returnere mer realistisk i verk av Pablo Picasso, hvis verk er fylt igjen lesbarhet, figur og kunstnerisk logikk, og påvirkes av mange ytre faktorer. Inkludert en tur til Roma, hvor han ble fylt med gamle kunsten, samt kommunikasjon med ballett troupe Diaghilev og kjennskap til ballerina Olgoy Hohlovoy, som snart ble den andre kona til kunstneren. Begynnelsen på en ny periode kan betraktes som et portrett av henne i 1917, som er en slags hadde eksperimentell. Russisk ballett Pablo Picasso er ikke bare inspirert til å lage nye mesterverk, men presenterte også en etterlengtet og elskede sønn. Den mest kjente verk av perioden, "Olga Khokhlova" (bildet over), "Piero", "Still Life with Jug og epler", "Sleeping bønder", "Mor og barn", "Kvinner kjører på stranden", "De tre Graces" .

surrealisme

Separasjon av kreativitet er ikke noe annet enn et ønske om å sortere og presse det inn i en viss (stilistisk, tid) ramme. Men ved et verk av Pablo Picasso, kjente malerier som pryder de beste museene og galleriene i verden, en slik tilnærming kan kalles en svært vilkårlig. Hvis du følger kronologien, perioden da kunstneren var nær surrealisme, det faller på 1925-1932 år. Det er ikke overraskende at på hvert trinn av master pensel besøkt Muse, og når OS Khokhlova ønsket å gjenkjenne seg selv i sine malerier, vendte han seg til nyklassisisme. Men kreative mennesker er ustadig, og snart i livet til Picasso ble en ung og svært vakker Marie-Tereza Valter, som på den tiden av kjærlighet var bare 17 år gammel. Hun ble tildelt rollen som en elsker, og i 1930 kunstneren kjøpte en chateau i Normandie, som ble hjem for henne og for ham - studio. Maria Teresa var en trofast følgesvenn, stoisk varig kreativitet og kjærlighet kaster skaper, opprettholde en vennlig samtale inntil døden av Pablo Picasso. perioden surrealisme Works "Dance", "kvinnen i stolen" (bildet under) "badende", "nude beach", "Sleep", osv ...

Under andre verdenskrig

Sympati Picasso under krigen i Spania i 1937, tilhørte republikanerne. Når du er i samme år, den italienske og tyske fly ødela Guernica - politiske og kulturelle sentrum av den baskiske - Pablo Pikasso byen, som ligger i ruiner, malt på det store lerretet med samme navn bare to måneder. Det bokstavelig talt ble vettskremt av trusselen som henger over hele Europa, som ikke kunne, men påvirke arbeidet. Følelser er uttrykt indirekte, nedfelt i nøkkelen til hennes tungsinn, bitterhet og sarkasme.

Etter krigen stilnet, og verden ble til relativ balanse, gjenopprette alt som ble ødelagt, Picassos arbeid også har funnet en glad og lyse farger. Hans malerier, skrevet i 1945-1955, henholdsvis, har middelhavssmak, veldig atmosfærisk og noe idealistisk. Samtidig begynte han å jobbe med keramikk, og skaper en rekke dekorative potter, tallerkener, fat, figurer (bilde vist ovenfor). Verkene som ble opprettet i de siste 15 årene av sitt liv, er veldig ujevn i stil og kvalitet.

En av de største kunstnerne i det tjuende århundre - Pablo Picasso - døde i en alder av 91 i hans villa i Frankrike. Han ble gravlagt i nærheten av slottet tilhørte ham Vovenart.