Medieval Japan. Kulturen i middelalderens Japan

Spesielt Japan og dens historiske utvikling er godt synlig i dag. Denne originale landet har vært i stand til å bære gjennom århundrene tilnærmet uendret bestemt kultur, på mange måter en utmerket selv opprinnelse i territoriet til de nærmeste naboene. Hovedtrekkene i tradisjoner, typisk for Japan, dukket først opp i tidlig middelalder. Selv da, ble kunsten utvikle mennesker preget av et ønske om å komme nærmere naturen, forståelse av sin skjønnhet og harmoni.

forhold

Medieval Japan, som ligger på øya, beskyttet mot inntrenging av natur. Påvirkningen av omverdenen på landet hovedsakelig manifestert i prosessen med samhandling med innbyggerne i koreanerne og kineserne. Og med de første japanske ofte kjempet, mens den andre etterfylles.

Den interne utviklingen av landet har vært uløselig knyttet til naturen. De relativt små øyer nesten ingen steder å gå fra forferdelige tyfoner og jordskjelv. Derfor, på den ene siden, den japanske søkt å ikke byrden selv med unødvendige ting, som når som helst kan du enkelt samle alle de mest nødvendige og bli frelst fra det rasende elementene.

På den annen side, nettopp på grunn av slike forhold i middelalderens japansk kultur kjøpt sine egne særtrekk. Islanders innsett kraften av elementene og deres manglende evne noe å motsette seg det, følte de kraft og samtidig naturens harmoni. Og prøvde ikke å forstyrre henne. middelalder japansk kunst utviklet på bakgrunn av Shinto, som var i sentrum for tilbedelse av ånder av elementene, og deretter buddhisme, innbydende kontemplativ pågripelse av interne og eksterne verden.

første State

På territoriet til øya Honshu i III-V århundrer. dannet en tribal føderasjon Yamato. Ved IV århundre på basis dannet første japanske stat ledet Tenno (Emperor). Medieval Japan i denne perioden avslører forskerne i studien av innholdet i Barrow gravene. I enheten for deres følelse av tilknytning til naturen av landets arkitektur: haugen ligner en øy dekket med trær omgitt av en vollgrav. Grav plassert diverse husholdningsartikler, og resten av den avdøde hersker bevoktet Honeyview hul keramiske figurer, er plassert på overflaten av haugen. Disse små figurer viser hvor observante er japanske mestere: de skildre mennesker og dyr, merke den minste spesielt, og var i stand til å overføre stemningen og karaktertrekk.

Den første religionen Japan, Shinto, guddommeliggjort alle naturånder som lever i hvert tre eller vann. Templene ble bygget i kupert og skogkledd område laget av tre ( "live" materiale). Arkitekturen var veldig enkel og den mest passer inn i landskapet. Templer hadde dekorasjoner bygget som jevnt strømmet inn i landskapet. Kulturen i middelalderens Japan søkt å forene natur og menneskeskapte strukturer. Og templene tydelig viser dette.

Dannelse av føydalisme

Japan i middelalderen lånt mye i Kina og Korea: spesielt lov og arealforvaltning, skrive og statsdannelse. Gjennom naboene kom inn i landet og buddhismen, som spilte en viktig rolle i sin utvikling. Han har bidratt til å overvinne indre fragmentering av landet, forene stammene, som er delt Japan. Asuka periode (552-645 gg.) Og Nara (645-794 gg.) Preget av fremveksten av føydalisme og utvikling av urfolkskultur på grunnlag av lånte elementer.

Art av tiden ble uløselig knyttet til bygging av bygninger som hadde en hellig betydning. Et fantastisk eksempel på buddhistisk tempel -Horyudzi denne perioden, klosteret, bygget rundt Nara, den første hovedstaden i Japan. Det påvirker alle: flotte interiør, mesteparten av fem etasjer pagoda, en massiv taket av hovedstrukturen, understøttet av braketter intrikate. Arkitekturen av komplekset mye som påvirkning av tradisjonene i den kinesiske konstruksjon og originale elementer som preget Japan i middelalderen. Det er ingen omfang, karakteristiske templer bygges i det enorme Kina. Japanske templer var mer kompakt, selv liten.

Det mest imponerende buddhistiske templer begynte å bli reist i VIII århundre, da dannet en sentralisert middelaldersk tilstand. Japan nødvendig kapital, og hun ble Nara, bygget av den kinesiske modellen. Templer er reist for å matche størrelsen på byen.

skulptur

Fine art utviklet samt arkitekturen - fra etterligning av den kinesiske mestere i retning av å anskaffe stadig større identitet. I første omgang løsrevet fra jordiske statuer av guddommer ble fylt med følelser uttrykk og særegne, heller, vanlige folk enn innbyggerne i himmelen.

Original resultat av skulpturen av tiden - en statue av Buddha på 16 meter høye, som ligger i Todaiji klosteret. Det er et resultat av sammenslåing mange teknikker som brukes i perioden Nara Cast superfin gravering, pressing, smiing. Den store og lyse, er det verdig rart av verden tittelen.

Samtidig er det og skulpturelle portretter av mennesker, for det meste tjenere templet. Bygninger ble dekorert med veggmalerier paradis verdener.

ny runde

Endringer i kulturen i Japan, som begynte i IX århundre, knyttet til den politiske prosessen denne gangen. landets hovedstad ble flyttet til Heian, i dag kjent under navnet Kyoto. Ved midten av århundret var det en politikk for isolasjon, middelalderens Japan inngjerdet fra naboer ikke lenger motta ambassadører. Kultur har blitt stadig beveger seg bort fra kineserne.

Heian perioden (IX-XII århundre) - glanstid den berømte japanske poesi. Tank (pyatistishiya) ledsaget av japansk hele tiden. Det er ingen tilfeldighet at perioden kalles gullalderen i japansk poesi. Det er kanskje den mest fullt uttrykk for holdningen til innbyggerne i den stigende solen til verden, hans forståelse av den dype forbindelsen mellom menneske og natur, evnen til å legge merke til skjønnheten selv den mindreårige. Psykologi og spesiell filosofi poesi preger hele kunst av Heian perioden: arkitektur, maleri, prosa.

Templer og sekulære bygninger

Funksjoner av Japan på den tiden var i stor grad knyttet til fremveksten av buddhistiske sekter, forene i seg læren til Buddha og Shinto tradisjoner. Klostre og templer ble igjen plassert utenfor bymurene - i skog og fjell. De hadde ikke en klar plan, som ved en tilfeldighet var det trær eller bakker. Dekorasjon servert natur, bygningen ser var så enkelt som mulig. Landskapet syntes å være en forlengelse av arkitektoniske strukturer. Klostre er ikke motstandere av natur, og harmonerer med det.

Samtidig opprettet og sekulære bygninger. Shinden, foran godset paviljongen danner et enkelt mellomrom som skiller skjermer, hvis det er nødvendig. Hver bygning nødvendigvis ledsages av en hage, ofte svært liten, og noen ganger, som i keiserens palass, som er utstyrt med dammer, broer og paviljonger. Disse hagene kan ikke skryte av alle middelalder Asia. Japan, bearbeide lånt fra kinesiske stiler og elementer, opprettet sin egen arkitektur, er uløselig knyttet til naturen.

maleri

Endret og skulptur: det er nye bilder, plast har blitt mer sofistikert og multi-farge. Men mest kjent nasjonale kjennetegn tydelig i maleriet. I XI-XII århundrer har det utviklet en ny stil - Yamato-e. For ham har vann maling blitt brukt. Først av alt Yamato-e ble brukt til å illustrere de ulike tekstene. På denne tiden aktivt med å utvikle fiksjon, det var ruller-historie, eller emakimono, som er nedfelt i poetiske verden og ærbødighet for naturen, karakteristisk for middelalderens japansk. Vanligvis er disse tekstene ledsaget av illustrasjoner. Masters of Yamato-e var i stand til å overføre storheten i naturen og åndelige opplevelser av mennesker med forskjellige farger, oppnå effekten av flimmer og gjennomskinnelighet.

Poetisk refleksjon av verden og særlig i lakk ware av tiden - bokstavelig talt glødende bokser og skåler, musikkinstrumenter glatt, forgylte kister.

Minamoto dynastiet

På slutten av XII århundre på grunn av den føydale krigs hovedstaden i Japan ble igjen utsatt. Den seir Minamoto klanen gjort den viktigste byen i Kamakura landet. Ny linjal underordnet hele middelalderens Japan. I korthet kamakuraperioden kan karakteriseres som tidspunktet for den shogunate - militære regel. Han varte i flere århundrer. Å kjøre staten har blitt spesielt soldater - samurai. I Japan, kom de til makten, begynte å utvikle nye kulturelle trekk. I stedet for den tanken poesi kom DGCPI - heroisk epos priste motet til soldatene. Religionen begynte å spille en større rolle Zen buddhisme, som lærte oppnå frelse på bakken ved hjelp av fysisk trening, viljestyrke og dyp selverkjennelse. Gloss var ikke viktig, tar seremonielle siden av religion baksetet.

Samurai i Japan la særegen kultur av ånd, ære og lojalitet. Maskulinitet og styrke som ligger i dem, gjennomsyrer all kunst fra arkitektur til maleriet. Klostre ble bygget uten pagoder av dem forsvant foredling av Heian perioden. Templer som en enkel hytte, hvorfor bare styrke deres enhet med naturen. Et stort antall skulpturelle portretter. Masters lært nye teknikker for å lage bilder som virket i live. I stillingene, former og komposisjoner gjennom alle de samme mot og strenghet.

Emakimono denne perioden er preget ikke emosjonelle karakterer og dynamisk tomten, forteller om de blodige krigene mellom klaner.

Hage - videreføring av huset

I 1333 ble returnert kapital til Heian perioden. De nye herskere begynte å nedlatende kunst. Arkitekturen i denne perioden har en tendens til å fortsatt nærmere fellesskap med naturen. Nøysomhet og enkelhet bli sameksistere med poesi og skjønnhet. I forgrunnen Zen sekt læren som sang åndelig høyde gjennom å betrakte naturen, harmonisering med henne.

I denne perioden utviklet kunsten Ikebana, og husene ble bygget på en slik måte at det i forskjellige deler av hjemmet kan beundre hagen fra en litt annen vinkel. Et lite stykke natur er ofte ikke skilles fra huset, selv terskelen, det hadde sin fortsettelse. Dette er mest merkbar i Ginkakudzi bygning som ble bygget veranda, jevnt strømmer inn i hagen og henger over dammen. Mannen, som var i huset, skapte illusjonen om at grensene mellom stuen og vannet og hagen er ikke at de er to deler av en helhet.

Tea filosofi

I XV-XVI århundrer i Japan begynte å dukke teahouses. Makelige gleden drikke de hentet inn fra Kina var hele ritualet. Tehus minnet hermitages. De var utstyrt på en slik måte at deltakerne på seremonien kan føle adskilt fra omverdenen. Den lille størrelsen på rommet og lukket papir vinduer skaper en spesiell atmosfære og stemning. Alt - fra grov brosteinsbelagte veien som fører til døren, til den enkle keramikk og lyd for å koke vann - var fylt med poesi og filosofi fred.

monokrome maleriet

Parallelt med kunsten avl hager og te seremoni utviklet seg og maleri. Historien om middelalderens Japan og dets kultur i XIV-XV århundrer. preget av fremveksten av suyboku-ha - ink maleri. Bilder av den nye sjangeren var i svart-hvitt landskapsskisser, som ligger på rullene. Masters suyboku-ha, vedta funksjonene i kinesisk maleri, raskt brakt inn male japansk identitet. De har lært å formidle naturens skjønnhet, dens stemning, majestet og mystikk. I begynnelsen av det XVI århundre teknikker suyboku hektar organisk fusjonerte med Yamato-e-teknikker, og skaper en ny stil av maleri.

Senmiddelalderen

Medieval kartet over Japan ved slutten av det XVI århundre har opphørt å være en "lappeteppe" av beholdning av forskjellige klaner. Det begynte å samle landet. De begynte å etablere kontakt med de vestlige landene. En betydelig rolle spilles nå sekulær arkitektur. Shoguns formidable slott under andre verdenskrig stål palasser dekorert med høytidelig fred. Utstyr avgrenset glidende skillevegger, malt og dekorert spesielt sprer lys, noe som skaper en fest atmosfære.

Kano skole maleri mestere, som utviklet seg i løpet av denne tiden ble dekket ikke bare skjermen, men også veggene av palasser. Naturskjønne malerier er sterke farger som formidler den pomp og høytidelighet i naturen. Det er nye historier -The bilder av hverdagen til vanlige folk. Han var til stede i palasser og monokrome maleri, kjøpt spesielle ekspressivitet.

Oftest monokrome maleriet dekorert tehus, hvor det er en atmosfære av fred, fremmed for høytidelighet av slottet kamre. Forbindelse enkelhet og gjennomtrenger hele prakt kulturen Edo periode (XVII-XIX århundre.). På denne tiden, middelalderens Japan igjen ført en politikk for isolasjon. Det er nye kunstformer, som uttrykker spesielle holdningen til japansk: Kabuki teater, tresnitt, noveller.

Edo perioden er preget av nærhet til den flotte utsmykningen av slott og beskjedne tehus, tradisjoner Yamato-e maleteknikker og slutten av det XVI århundre. Tilkobling av ulike kunstneriske strømninger og håndverk er tydelig i graveringer. Beherske ulike områder ofte jobbet sammen, faktisk, noen ganger en og samme kunstner malte fungert som fansen og skjermer, samt utskrifter og skrin.

Senmiddelalderen er karakterisert ved økt oppmerksomhet mot målet med livet fylling: det er nye stoffer som brukes porselen, drakt endringer. Med den sistnevnte relatert til forekomsten netske som representerer små knapper av det slag eller brelochki. De har blitt et bestemt resultat av utviklingen av skulpturen Japan.

Japansk kultur er vanskelig å forveksle med resultatene av kreative tanken på andre mennesker. Hennes identitet ble utviklet i bestemte miljøforhold. Den konstante nærhet til unrelenting elementene ga opphav til en spesiell filosofi om å streve etter harmoni, som manifesterte seg i alle områder av kunst og håndverk.