Hva er librettoen: historien om begrepet

Merkelig nok, men hvis vi skulle spørre hva libretto, beboere i alderen 17-18, ville han ha trygt sies at denne boken! Faktisk, tittelen på denne musikalske uttrykket er oversatt den måten. Tidligere kalt libretto litterære grunnlaget for opera, ballett og andre dramatiske verk. Dette heftet er et slags scenario der den beskrevne handlingen i sceneproduksjon. Men en egen litterær genre han ikke hadde blitt gitt, fordi historien er beskrevet i heftet, var nært knyttet til opera eller en musikal. Allerede dette begrepet senere ble kjent som den enkelte musikkstykker.

Historien om librettoen

Frem til midten av det 18. århundre, alle forestillinger i en musikalsk nøkkelsett, man følger en viss ordning. Dette skyldes det faktum at de mest dramatiske problemene var like. Flere komponister i sine verk kan bruke samme libretto. Men i andre halvdel av det 18. århundre, var det enda en egen aktivitet - å skrive musikk. Librettist hadde allerede kommet opp med individuelle historier, ikke som den forrige. Denne mannen visste bedre enn noen hva librettoen, og arbeider sammen med komponisten, var klar til å tilby gode alternativer. Selvfølgelig var det nødvendig å forstå og formidle den opprinnelige forfatteren idé, natur dramatisk verk. Vi kan si at før librettists hadde en vanskelig oppgave - å bringe sammen de dikt, musikk komponent og innstillings action helter. For eksempel, kjente artister i denne sjangeren var R. Kaltsabidzhi (Gluck likte hans tjenester, arbeider på 'Orfeus og Eurydice') og Yes Lonte (samarbeidet med Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov og andre store komponister).

Hva er en libretto i det 19. århundre?

I disse tider med profesjonelle forfattere til å skrive litterære grunnlaget for operaer, balletter og operetter begynte å skifte komponister. Men for å forstå hva librettoen og hvordan de utfyller uttalelsen, kreves betydelig kreativitet. Vi var blant komponistene og de som har fortsatt å samarbeide med librettists, men klarert dem allerede utføre andre oppgaver. Man, for eksempel, jeg måtte forberede bare den poetiske teksten.

Eksempler på preparater og deres forfattere

Grunnlaget for librettoen og til denne dag er litterære verk, som er behandlet i samsvar med musikk og scenekrav. For eksempel kan denne funksjonen sees ved å sammenligne "Queen of Spades" av Pusjkin og Tchaikovsky sin tolkning. Få verk av denne sjangeren kan kalles autonome, som er skrevet spesielt for en bestemt innstilling. Det er kjent at komponisten Richard Wagner til alle hans gjerninger, skrev librettoen på egenhånd. Han hadde samme talent og Alexander Serov, russisk komponist. Han er forfatter av libretto av operaen "Judith" og "Rognada", selv om sistnevnte er skrevet i samarbeid med teaterkritiker Dmitriem Averkievym.

Relevansen av sjangeren i moderne tid

Moderne musikkteater er ikke på plass og aktivt tilbyr seerne nye sjangere og produksjoner. Selvfølgelig, det mest slående innovasjon var det musikalske. Librettoen til denne sjangeren er litt forskjellig, fordi dette musikalske produksjon er hovedsakelig "native" av den amerikanske operette. Det musikalske er i utgangspunktet også en musikalsk tolkning av et litterært verk. Men det har mer teatralsk supplert med koreografi, iscenesatt situasjoner, særlig plast støpt. Og, selvfølgelig, er den viktigste rollen spilt av musikk, noe som betyr at librettoen i dette tilfellet blir mye mer betydning enn det har også blitt brukt i en operette.