Hva er en gravering? Vinhøst, gravering (foto)

Hva er en gravering? Dette spørsmålet er av interesse for mange. I noen klangfulle fremmedord er knyttet til bildet av den bibelske historien på metall eller stein bord, andre mener at dette bare er en tegning, skåret med en kniv på bordet.

Likevel er spørsmålet: "Hva skriver?" - kan ikke besvares entydig, som teknologien av grafikken er ganske komplisert. Men man kan si med sikkerhet. Gravering - dette er en spesiell type grafikk, som har sine egne fremragende kunstnere og en fullkommen mester.

gravering

Malerkunsten ikke innebærer noen tekniske hjelpemidler, i tillegg til et sett av kunstneriske pensler, palett og staffeli. En annen ting - utskrifter som krever en multi-teknisk trening, med en rekke prøvekjøringer. Men hvorfor er det nødvendig? Er det ikke enklere å tegne et bilde, og ikke bruke tid og energi på hennes flere kopier. Jo mer som den sanne kunsten ikke tåler repetisjoner. Men her, betyr dette prinsippet ikke. gravering effekt ligger i dens uvanlige, tegning struktur sjarm.

Grafikk innhentet utskrift metode kalt "print". Men print - en utskrift fra noen av de opprinnelige og print - er merket med en gravert plakett. Hva er en gravering fra standpunktet av produksjonsteknologien? Enkel manipulasjon, der det er nødvendig å trykke på papirarket til styret, som tidligere var påført maling. Dette arket er så nøye skilt fra styret - og er klar til å skrive ut.

Metall og tre

Kunst er ikke på trykk, og i fremstillingen av den opprinnelige, som du kan deretter lage et ubegrenset antall eksemplarer. Jo sterkere er materialet byggingen av "styret", vil flere visninger være tilgjengelig. Graveringene er av to typer: høy og dyptrykk. Den første metoden er den opprinnelige kunstneriske fordypningen av speilet, på en slik måte at fargestoffet overføres til papiret fra den ytre overflate av kuttet mønster. En andre metode gir deg at malingen foregår et ark ut av fordypningene fylte den til "board".

Kunsten oppsto i det 15. århundre, siden da gjentatte ganger endret. Graveplater opprinnelig fremstilt av plate kobber som den mest mykt metall. Senere var det xylographic teknologien som styret ble kuttet fra heltre. Denne metoden har vært mindre tidkrevende, foruten det var mulig å skape multi-fargeutskrifter. For dette formålet var det nødvendig å gjøre noen brett med et annet arrangement av tegneelementer. Arket ble påført vekselvis til hver brett, med mellomliggende tørking, hvorved et fargebilde ble oppnådd.

vinhøst, gravering

Utskrifter ble utbredt i det 15. århundre. De mest verdifulle utskrifter som har blitt skapt på samme tid, i workshops av den tyske kunstneren Martin Schongauer og Albrehta Dyurera. Vi vil ikke vike fra dem italienere Andrea Mantegna og Antonio Pollaiuolo.

I det 16. århundre art print kunst har blitt anerkjent i Europa gravering ble hevet til nivået av høy kunst, hovedsakelig takket være mesterverk av Dürer, for eksempel "The Four Horsemen of the Apocalypse", "Coat of arms of Death", "Melancholia".

Slutten av 16-tallet markerte et gjennombrudd i kunsten gravering, enkle tegninger er i det siste, var det en særegen, skjære gjennom teknologi har blitt mer komplekse, parallell og skravering kan oppnå fantastiske resultater i å oppnå surroundlyd effekt og spill av lys og skygge. Figur kjøpt tegn til forbedring som var drivkraften for ytterligere forbedring teknikker.

utvikling utskrifter

Kunstnere begynte å bruke etsing av metall base og fikk etsning teknologi, som blomstret i full kraft bare i det 17. århundre. En glimrende portraitist Rembrandt også engasjert utskrifter og oppnådd betydelig suksess på dette feltet. Artist Zhan Kallo helt viet sitt liv til kunsten gravering og skapte et galleri av portretter av hans samtidige. Klod Lorren ble interessert i oversettelsen av hans malerier i graveringer. En Rubens organisert en spesiell workshop, som gjengitt hans malerier.

popularitet

Det 17. århundre var gullalderen i utviklingen av nye kunst - graveringer og etsninger. Liste over sjangere der kunstneren fungerer, alt utvidet. Disse var portretter og landskaper, pastorale, kampscener, stilleben, dyr og innbyggerne i dyphavet. Mange kunstnere på den tiden var en ære å prøve seg på kunsten gravering. Det var hele album, forent tematisk på Scene og kunstnerisk grunnlag. Plutselig ble kjente satiriske etsninger av Hogarth, Daniel Chodowiecki miniatyr serie graveringer av Francisco Goya.

Kunst utskrifter i Japan

Japan, kjent for sin kunstneriske tradisjon, har ikke forsvunnet. Japanske utskrifter - er et helt lag av kultur landet, en del av sin nasjonale kunst. Historien om de første utskriftene, "Ukiyo-e" har sine røtter i det 17. århundre. Da den japanske tresnitt trykt i svart og hvitt. I begynnelsen av det 18. århundre, har kunstnere introdusert fargeutskrift, og "Ukiyo-e" forvandlet.

Gravering i Japan koste billig og hatt en jevn etterspørsel. De viser scener fra livet til vanlige folk. Dette er først og fremst en vakker geisha (det var hovedtema), deretter gikk sumobrytere, og på tredje plass var kjente skuespillere av Kabuki teater. Etter en tid kom det inn i moten landskapet gravering.

Beskyttelse av de mest verdifulle elementer

De mest kjente etsninger, både gamle og laget i nyere tid, er systematisert. Grave bilder er tilgjengelig for allmennheten, har sitt eget registreringsnummer, og som regel er registrert. Dette er for å sikre at dets kunstneriske verdien forble urørt. Sjeldne tilfeller, slik som mesterverk Albrehta Dyurera, er under beskyttelse av UNESCO. Den verdensberømte eller spesielt verdifulle stikk, bilder og reproduksjoner av dem ligger i spesielle kataloger Interpol, beskyttet av spesielle tjenester.

modernitet

I begynnelsen av det 20. århundre, utvikling av gravering som kunstform fortsatt. Under sovjetisk styre, var det en hel generasjon av talentfulle kunstnere som har lykkes jobbet innen etsninger og utskrifter. I denne perioden gravering opplevde sin neste stigning, og trekker enda mer komplisert, kom hans uttrykk til sitt klimaks. I 30-tallet dannet russisk, og senere sovjetiske gravering skolen, presentert av dyktige kunstnere, så vel som deres studenter. Utsiktene til videre utvikling av den art av etsning nærmet regnbueørret. Deretter i førkrigs år, ble gravering plakaten, og dens popularitet har falt markert.

Etter andre verdenskrig i nesten 20 år, bare trykkene ble produsert som et middel for billig, men effektiv sovjetisk propaganda. Foreløpig kunsten gravering er i en fastlåst situasjon, ingen nye entusiaster, kunstnere og eldre engasjert i kommersielle prosjekter. Selv i dag på spørsmålet om hva gravering, noen russisk i en posisjon til å gi et helhetlig svar. Kanskje vil det være nye typer utskrifter i fremtiden, fordi kunsten har evnen til å gjenopplive i nye forkledninger.