Hva er den japanske teater? Typer av japansk teater. Noh. Kyogen teater. kabuki teater

Japan - mystisk og opprinnelige land å kjenne naturen og tradisjonene som europeerne er svært vanskelig. I stor grad er dette på grunn av det faktum at inntil midten av XVII århundre, ble landet lukket for verden. Og nå, for å føle ånden fra Japan, å kjenne sin essens, er det nødvendig å slå til kunst. Det uttrykkes som hvor som helst kultur og utsiktene for folket. En av de eldste og mest kommet ned til oss tilnærmet uendret Arts er en japansk teater.

Historien om japansk teater

Japanske teater røtter tilbake til oldtiden. Om ett og et halvt tusen år siden i Japan, Kina, Korea og India inngikk dans og musikk, og fra fastlandet kom til buddhismen - dette øyeblikket er begynnelsen på fødselen av teaterkunst. Siden da eksisterer teater i kontinuitet og bevaring av tradisjoner. Forskere antyder at den japanske teater inneholder også en del av det gamle drama. Dette kan bidra til landet på grunn av den hellenistiske statene i Lilleasia, samt India og Kina.

Hver teatralsk sjanger som kom fra dypet av århundrene, har beholdt sin opprinnelige lover og individualitet. Så, er stykket dramatikere fra fortiden og i dag plassert på de samme prinsipper som mange århundrer siden. Æren for dette tilhører skuespillerne selv, som lagrer og sender de gamle tradisjonene i hans elever (vanligvis sine barn) for å danne en fungerende dynastiet.

Fødselen av teateret

Fødselen av teater i Japan i forbindelse med fremveksten i VII århundre pantomime Gigaku, som betyr - "scenekunst", og Bugakov dans - "dansekunst" Annen skjebne av disse sjangrene. Gigaku inntil det tiende århundre, holdt scenen teatre, men kunne ikke konkurrere med de mer komplekse sjangere av pantomime og ble erstattet av dem. Men Bugakov henrettet i dag. Ved første, har disse ideene sluttet seg til tempel festivaler og bakgård seremoni, så de må utføre individuelt, og overlevde vekst og har fått enda mer popularitet etter restaureringen av makt, denne sjangeren av japansk teater.

Tradisjonelt følgende typer japansk teater: men nogaku eller beregnet for aristokratiet, Kabuki teater for vanlige folk, og Bunraku - dukketeater.

Tradisjonell japansk teater i dag

I den nye tid i Japan rammet europeisk kunst, og dermed moderne teater. Vi begynte å dukke massive representasjon av vestlig stil opera, ballett. Men den tradisjonelle japanske teater har klart å forsvare sin posisjon og ikke miste popularitet. Tror ikke at det er tidløs sjeldenhet. Skuespillerne og publikum - virkelige mennesker. Gradvis endrer sine interesser, smak, oppfatninger. Uunngåelig, inntrengning av moderne trender i etablerte og nye teaterform i århundrer. Dermed reduseres innlevering, tempoet han handling sped opp, fordi i dag i publikum ikke har mye tid for ettertanke, slik tilfellet var i middelalderen. Livet dikterer sine egne lover, og teateret gradvis justert under dem.

Teater aristokratiet men

Født teater, men i XIV århundre og ble svært populær blant aristokratiet og samurai. I utgangspunktet var det ment bare for overklassen i Japan.

Utvikling i mange århundrer, har teateret blitt en nasjonal tradisjon, omslutter den dype filosofiske og åndelige betydning. Naturen det enkelt, er det fokus på masken, som understreker viktigheten og kimono. Kimonoer og masker blir overført til hver skole fra generasjon til generasjon.

Ytelsen er som følger. Shite (hovedpersonen) under lyden av fløyter, trommer og kor forteller historien om et fredelig liv og kamper, seire og nederlag, mordere og munker, som helter er de ånder og dødelige, guder og demoner. Fortellingen sikkert være en arkaisk språk. Men - den mest mystiske sjangeren av japansk tradisjonelt teater. Årsaken er en dyp filosofisk betydning ikke bare maskene selv, men også av alle detaljene i presentasjonen, som har en hemmelig betydning for forståelsen kun sofistikert publikum.

Teaterforestilling varer i tre og en halv til fem timer og inneholder flere skuespill, som vekslet med danser og miniatyrer fra livet til vanlige folk.

men masker

Men - japanske teatermasker. Masker er ikke knyttet til en bestemt rolle, blir de brukt til å formidle følelser. I forbindelse med de symbolske handlingene til skuespillere og musikk skaper en unik atmosfære av masken teater av Tokugawa-tiden. Selv ved første øyekast, er det vanskelig å tro at en maske, men tjener til å overføre følelser. Følelser av sorg og glede, sinne og ydmykhet er opprettet på grunn av spill av lys, den minste av bakkene i skuespillerens hode, koret sang og musikk.

Interessant, til de ulike skolene bruker de samme representasjoner ulike kimonos og masker. Det finnes masker som brukes for enkelte roller. I dag er det om lag to hundre masker som har overlevd til våre dager, og laget av japansk sypress.

presentasjon, men

Teater, men fremmed for realisme og bygget mer på fantasien til publikum. På scenen, noen ganger også uten naturen, skuespillerne utføre minimum handlinger. Karakteren gjør bare et par skritt, men i hans ord, gester og kor akkompagnement viser seg at han har kommet en lang vei. To tegn som står ved siden av hverandre, kanskje ikke merke til hverandre før de er ansikt til ansikt.

Det viktigste for teater, men - gester. Bevegelser kombinere både de som har en viss verdi, så vel som de som er brukt på grunn av skjønnhet og ikke bære noen mening. Av spesiell liden i teater overfører stillhet og manglende bevegelse. Usofistikert tilskuer er veldig vanskelig å forstå i et øyeblikk som det som skjer på scenen.

kyogen Theater

Japansk kyogen teater dukket opp nesten samtidig med teater, men, men mye av det er preget av sin gjenstand og stil. Men - Drama, erfaringer og lidenskaper. Kyogen - farse komedie, fylt med enkle vitser, skitten og tom forfengelighet. Kyogen lett å forstå hele betydningen av lek og handlingene til aktørene trenger ikke å tyde. Tradisjonelt kyogen interlude forestillinger er teaterforestillinger, men.

Repertoaret omfatter teater kyogen spiller XV-XVI århundrer. Det er omtrent to hundre og seksti verker av forfattere som er mest kjent. Frem til slutten av det XVI århundre stykker var gått fra munn til munn, fra lærer til elev, og har ikke vært registrert på papir. Først på slutten av XVII århundre begynte å dukke opp i skriftlige medier.

I kyogen det er en klar klassifisering av spiller:

• av gudene;
• av føydalherrer;
• kvinner;
• av onde ånder, og så videre. n.

Det er produksjoner der små familieproblemer uthevet. De spilte på forgjengelighet av menn og kvinner bedrag. Mesteparten av skuespill trofast tjener heter Taro.

Kyogen tegn er vanlige mennesker i hvis liv ikke skjer noe spesielt viktig. I begynnelsen av stykket representert publikum alle tegnene. Teater aktører er delt inn i grupper: i hoved - Shite, sekundær - Ado, tertiær - Coady, den fjerde verdien - Chure og femte av verdi - Tomo. De største skolene opptrer Kyogen Izumi og Okura. Til tross for det, men er relatert kyogen aktører for disse teatrene er forberedt separat.

Sjanger japansk kyogen teater har tre typer kostymer:

• Mr;
• tjenere;
• kvinner.

Alle kostymer er laget i mote av begynnelsen av XVI og XVII århundre. Noen ganger kan en maske kan brukes i teaterforestillinger. Men det betyr ikke maskere men uttrykker følelser - dette er masken definerer rollen som en karakter: en gammel kvinne, en gammel mann, en kvinne, demon, gud, dyr og insekter.

Etter slutten av andre verdenskrig førte til utskifting av teater kyogen, og spiller begynte å bli utført uavhengig, og ikke bare i teater, men representasjoner.

Kabuki - Teater tempel danser

Kabuki presentasjonen ble opprinnelig utviklet for alle. Kabuki teater dukket opp på begynnelsen av Tokugawa perioden, og er assosiert med navnet på tempelet danser og datter av en smed Izumo ingen Okuni.

Jente i XVII århundre, flyttet til Kyoto, hvor hun begynte å utføre rituelle danser på bredden av elven og i hjertet av hovedstaden. Gradvis begynte å gå inn i repertoaret av romantiske og erotiske danser og musikere ble med i presentasjonen. Over tid, har populariteten til hennes forestillinger økt. Abbor klarte raskt å kombinere taler danser, ballader, dikt i én enhet, og skaper en japansk Kabuki teater. Bokstavelig talt, er navnet på teater oversatt som "kunsten å synge og danse." På dette punktet, bare jentene deltok i utsikt.

Populariteten til teater vokste, ofte eldre innbyggerne i hovedstaden begynte å bli forelsket i den vakre dansere av troppen. Regjeringen i denne situasjonen ikke liker, spesielt på grunn av kjærlighet til skuespilleren begynte å arrangere kamper. Dette, samt altfor frank danser og scener har ført til det faktum at dekretet ble snart utstedt et forbud mot kvinners deltakelse i utsikt. Så, onna kabuki kvinnelige teater opphørt å eksistere. Og på scenen var en mannlig japansk teater - Kabuki Vacas. Dette forbudet gjelder alle teaterforestillinger.

I midten av det nittende århundre, ble offisielt dekret oppheves. Imidlertid har tradisjon for utførelsen av alle rollene i representasjonen av menn stående til denne dag. Dermed kanoniske japansk teater - av mannlige japansk teater.

Kabuki dag

Til dags dato, er den japanske Kabuki teater den mest populære av de tradisjonelle dramatisk kunst. Actors Theatre kjent i landet og blir ofte invitert til TV og filmopptak. Kvinners rolle i mange tropper ble igjen utført av kvinner. Dessuten var det en all-female teatergrupper.

Essensen av teaterforestillinger av kabuki

Kabuki uttrykker de verdier av Tokugawa perioden, danner de grunnlag for historier. Dette, for eksempel, rettferdighetens lov, som er nedfelt i den buddhistiske ideen om godtgjørelse led menneskelig og sikkert straffen for skurken. Også den buddhistiske ideen om flyktighet jordiske når fornemme familie eller kraftige ledere mislykkes. I hjertet av konflikten kan ofte ligge sammenstøt mellom prinsipper konfucianismen som ansvar, plikt, fromhet, og personlige ambisjoner.

Sminke og kostymer så mye som mulig kamp rollene utføres av skuespilleren. Oftest kostymer matche mote æra Tokugawa, den mest elegante og stilisert. Masker i forestillingene ikke bruke dem til å erstatte vanskelige makeup, som gjenspeiler innholdet i den rollen. Også i lys brukes parykker, som er klassifisert i henhold til sosial status, alder og yrke av tegnene.

Bunraku Theater

Bunraku - japansk dukketeater. Noen ganger er det til og med feilaktig kalt Joruri. Joruri - navnet på teateret Bunraku ytelse og samtidig navnet på en av dukkene, den ulykkelige prinsessen. Det er en ballade om heltinnen begynte teater. I første omgang var han ikke en dukke, og synger sanger av vandrende munker. Gradvis representasjon sluttet musikere, publikum begynte å vise bilder, som avbildet tegn. Senere, disse bildene ble til dukker.

Det viktigste teater er gidayyu - Reader, som er avhengig av suksess for alle ferdighets ytelse. Leseren ikke bare utfører monologer og dialoger, og hans oppgave er å utstede de nødvendige lyder, lyder, knirking.

Ved midten av XVII århundre dannet hoved kanonene av musikalske forestillinger og resitasjoner i Bunraku, men de dukker for lang tid fortsatte å endre. Over tid, det var en dukke teknikk tre personer ledelse. Japansk Bunraku teater har en lang tradisjon med å lage dukker. De har ikke et legeme, blir det erstattet av en rektangulær treramme, tvunnet filamenter for å kontrollere hodet, armer og ben. Videre kan bena være bare mannlige dukker og selv da ikke alltid. På rammen er satt på flere lag med klær, noe som gir volum og likheten med den menneskelige figuren. Hode, hender og, om nødvendig, bena er avtagbar og er plassert på rammen, om nødvendig. Hender og føtter er svært mobile og er laget slik at dukken kan også flytte en finger.

dukke teknologi forblir den samme, riktignok forbedres, - de tre aktører er nødvendig for å manipulere en dukke, en høyde som er to tredjedeler av human vekst. Skuespillerne er ikke skjult for offentligheten, og er rett der på scenen, de er kledd i svarte masker og kjoler. Svart har også backstage, scene bakgrunn gardin og en plattform for musikere. På denne bakgrunn tydelig skiller seg ut setter og dukker i fargerike kjoler og malt i hvite hender og ansikter.

Hovedtemaet i teateret Bunraku er bildet av en kollisjon mellom følelser og plikt, "vekt" og "ninja". I sentrum av historien er en mann utstyrt med følelser, ambisjoner, ønske om å nyte livet. Men det hindrer opinionen, gjeld, sosiale og moralske normer. Han må gjøre det han ikke ønsker. Som et resultat av konflikten mellom plikt og personlig aspirasjon fører til tragedie.

teatralsk skygger

Skyggeteater har sine røtter i antikken. Stedet for sin forekomst anses å være Asia og størst framgang det har oppnådd i Kina. Det var derfra kom den japanske skyggeteater.

Til å begynne med, at representasjonen brukt tall skåret av papir eller lær. Scene fungert som en treramme, dekket med hvit duk, bak som aktørene kontrollerer tallene og sang. Ved hjelp av retningsbestemt lys reflekteres på skjermen, figur tegn.

Skyggeteater i forskjellige distrikter hadde sine tall og typer av repertoar utført sanger.

teater ose

Ose - tradisjonell japansk tegneserie teater. Han ble født i XVII århundre, og den første presentasjonen ble organisert under åpen himmel. Men med populariteten til teateret begynte å dukke opp spesielle hjem for slike fremstillinger - oseba.

Spiller av teateret tilhører sjangeren Rakugo - satirisk eller komiske historier, alltid med en uventet finale, fylt med ordspill og vitser. Vi utviklet disse historiene anekdoter opprettet rakugoka - profesjonelle fortellere.

Kledd i en kimono artist sitter i midten av scenen på puten, i hendene på sin vanlige håndkle og vifte. narrative helter var mennesker i ulike klasser, er historien temaet ikke begrenset. Uendret var først da at historiene var morsomt, knyttet til politiske, nasjonale, aktuelle og historiske situasjoner.

De fleste av historiene ble opprettet i Edo perioden og meijiperioden, så lite kjent for moderne publikum og beskrives fremmede tradisjoner, livsstil og problemer. I forbindelse med dette mange aktører Rakugo skrive satiriske historier om aktuelle saker selv.

En annen sjanger ose anses manzai. Dette komisk dialog, sine røtter i den tradisjonelle nyttårs presentasjon, ledsaget av sang, dans og utagering komedie scener. Gradvis manzai inkluderte elementer av slapstick, musikaler og andre sjangere som gjorde ham enda mer populær og lov til å komme på TV.

Teater ose presentert og sjangere nanivabusi (en type ballade) og Code (kunst lesing). Codan er en historie som er basert på resultatene av omreisende artister. Den opprinnelige temaet historier (slaget av ganger tidligere) utvidet, og det inkludert familiekonflikter, søksmål legendariske dommere, politiske hendelser, uvanlige hendelser i livene til vanlige borgere. Imidlertid er ikke alle emner oppmuntret av myndighetene. forestillinger er ofte enda forbudt.

synopsis

Tradisjonell japansk teater - flerfarget og kompleks verden der elementene er skuespillere, musikere, masker, dekorasjoner, kostymer, sminke, dukker, dans. Alt dette danner en unik og gjentatt mystiske verden av japansk teaterkunst.