Funksjoner av Tsjekhovs skuespill Kort: "The Cherry Orchard", "The Seagull", "Onkel Vanja"

Funksjoner av Tsjekhovs skuespill ble notert som nyskapende av mange kunstnere. VI Nemirovich-Danchenko og K. S. Stanislavsky først sett i den dramatiske bevegelser skuespill av Tsjekhovs "underskog" som er det som skjer bak den eksterne common skjuler en kontinuerlig indre intim lyrisk flyt. De gjorde alt for å få en frisk tolkning av Tsjekhovs skuespill for publikum. På eksempel på drama "Kirsebærhaven", "The Seagull", "Onkel Vanja" vi vurdere kunstnerisk originalitet av verkene til denne forfatteren.

Beskrivelse av livet

Funksjoner av Tsjekhovs skuespill kan lett sees på en av hans mest kjente skuespill - "The Cherry Orchard" Hovedprinsipp var å overvinne de teatralske konvensjoner tradisjonelt teater for verker av XVIII århundre. Det er kjent at Chekhov søkt å sikre at scenen hadde alt i livet. For eksempel, i hjertet av "The Cherry Orchard" er den mest vanlige hendelse - salg av eiendom for gjelden til et land i stedet for et valg mellom plikt og følelse, rive sjelen av karakteren, ikke den fatale kollisjonen mellom folkeslag og konger, helter og skurker. Dramatiker trukket helt tilbake fra den eksterne underholdende tomt i favør av de enkle og ukompliserte hendelser, som søker å bevise at den daglige tilstand av helten ikke mindre konfliktfylte.

tvetydige tegn

Funksjoner av Tsjekhovs dramaturgi (10 klassen studerer faget i detalj) er også observert i beskrivelsen av karakterene. For eksempel i stykket "The Cherry Orchard" Nei trofast skurk eller skurk. LOPAKHIN kjøpmann som kjøper en mastergrad eiendom for gjelden, - en mann og en følsom sjel. Han har ikke glemt hvordan varmen behandlet ham Ranevskaya siden barndommen. Fra hjertet, og han ber henne om å hjelpe redde Gaev eiendom - tilbyr en hage på de enkelte lands områder. Også uten en tanke, han gir Lyubovi Andreevne i gjeld, trolig vel vitende om at hun ikke kom tilbake. Men kjøper det LOPAKHIN boet og gir ordre om å kutte ned kirsebærtrær, uten å vente på avgang av de gamle mestere. Samtidig var han ikke engang klar over hva som forårsaker denne smerten Ranevskaya og Gaev. Selgeren, men minnes med glede de vakre valmue felt hvor han var i stand til å tjene 40 000. I karakteren av helten komme på lavt og høyt, ønsket om skjønnhet og grådighet, grusomhet og edle impulser. Forhold dertil seere dannet motstridende. Men i virkeligheten er det ikke funnet absolutt gode eller dårlige mennesker. Maksimal nøyaktighet av tegnene - dette er en annen funksjon i Tsjekhovs skuespill.

"Undertow"

I sine arbeider, Chekhov nekter fullstendig fra noen teatralske teknikker. For eksempel, utelukker det bulk monologer, som folk de ikke si i hverdagen. Funksjoner av Tsjekhovs drama i "Kirsebærhaven" tydelig viser dette. I stedet bevisst bemerkninger "mot" forfatteren bruker en spesiell psykologisk triks som Nemirovich-Danchenko og døpt toner eller "underskog". Først av alt, er det en "dobbel sound" for hvert tegn, det vil si den tvetydigheten i hans karakter. Et eksempel på et slikt "lyd" kan tjene som en beskrivelse av Lopakhin er foreslått ovenfor naturen. I tillegg, i en spesiell måte Chekhov bygger en dialog med sine karakterer, det vil si, det gjør slik at publikum kan forstå hva de tror karakterene under diskusjonen av innenlandske forhold. Snakk Lopakhin og Varya i fjerde akt - en prøve av det tvetydige forklaring. De ønsker å snakke om sine følelser for hverandre, men de snakker om andre ting. Matlaging på utkikk etter et objekt, og LOPAKHIN deler sine planer for den kommende vinteren. og det er ingen som et resultat av en kjærlighetserklæring mellom tegnene.

menings pause

Funksjoner av Tsjekhovs skuespill er uendelige. Mens de fleste dramaer tegn er avdekket gjennom gjennomføringen av handlinger som Anton Pavlovich de manifesterer seg i opplevelsen. Derfor er det viktig å spore i hans skuespill "underskog". Konvensjonell pause fylt med dyp mening i dem. For eksempel, etter svikt i forklaringen mellom Varya og Lopakhin karakter han er alene og gråter. Når Ranevskaya kommer inn i rommet, så spør henne et enkelt spørsmål: "Hva?" Tross alt, kan tårene være forårsaket både glede og sorg. Mellom samtale henger pause. Lubov forstår alt uten forklaring, og begynner å skynde avreise. Eller i siste akt Trofimov Peter legger ut på en diskusjon om hans hell og sier at "Menneskeheten går mot høyere sannhet, til den øverste lykke som er mulig på bakken, og jeg er på første rad!" I en sarkastisk spørsmål Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter svarer med overbevisning:" Doydu. (Pause) Doydu eller angi en annen bane, hvordan du får. " Denne stillheten mellom setningene indikerer at helten ikke føler ironien hans følgesvenn og sier ganske alvorlig.

bemerkninger

Funksjoner av Tsjekhovs dramaturgi (kort, selvfølgelig, å beskrive alle nyansene i ganske vanskelig) og er i aktiv bruk, tilsynelatende små teaterteknikker - forfatter bemerkninger, lyder, symboler. For eksempel, i første akt av "The Cherry Orchard", beskriver forfatteren i detalj naturen - rommet der alle forventet ankomst Lyubovi Andreevny. Spesiell oppmerksomhet i denne bemerkning er gitt til hagen, som kan sees fra vinduet - dens trær dekket med snø-hvite blomster. Betrakteren og leseren på en gang er det en trist følelse av at all denne prakten vil dø snart. Og bemerkning, i påvente av en annen handling, inneholdt en bemerkning som kan sees fra hagen utkanten og telefonstolper. I tillegg til direkte verdi, dette landskapet er det også en symbolsk betydning - New Century dikterer sine regler, og det er ingen plass for kirsebær frukthage. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva vil sikkert bli ødelagt.

lyder

Høres spille i verk av Tsjekhovs rolle. Funksjoner av Tsjekhovs skuespill som et eksempel på stykket "The Cherry Orchard" punkt direkte til det. Trist Waltz spiller ballen, som, i motsetning til all logikk, Lubov organiserer daglige handel; banke baller for biljard, som minner om favoritt tidsfordriv Gaeva; rangle av en ødelagt streng, ugjenkallelig brutt sjarm og ro i en sommerkveld. Det er så slående Ranevskaya at hun umiddelbart begynner å gå hjem. Selv Guys and LOPAKHIN umiddelbart gi troverdig forklaring ubehagelige lyder (fugle gråte, bryte bøtte i min), Lubov oppfatter det annerledes. Hun mener at den skjærer ødelagte strenger indikerer ferdigstillelse av hennes tidligere liv. Selvfølgelig er det symbolske lyden av en øks på slutten av stykket: skjønnheten av landet - kirsebær frukthage - ville bli ødelagt av Lopakhin rekkefølge.

detaljer

I detalj, spesielt imponerende utstillings har Tsjekhovs skuespill. Matlaging på scenen hele tiden vises i en mørk kjole med en haug med nøkler på beltet. Når ballen Ermolai A. annonserer som kjøpte boet, hun trassig kaster sine nøkler LOPAKHIN føtter. Dermed viser det at han betaler hele økonomien. En trist symbol på epoken Russland er å fullføre godset og spiller finale: all forlate huset, Ermolai A. låser til våren av døra og ut på bakrommet er det en syk gammel tjener Firs, som ligger på sofaen og fryser. Alt blir det klart at med den siste vokter av sin manorial Russland gradvis forsvinner.

"Svekkelse" av tomten

Ikke alle samtidige til forfatteren ikke klarte å evaluere funksjonene i drama A. P. Chehova. Spesielt kritisere vært utilstrekkelig uttrykkslagt i hans verker. Før Chekhov historien om stykket var basert på, som regel på en ekstern konflikt. Gjennom arrangementet, bygget på en kollisjon mellom flere tegn, definerer essensen av arbeidet. For eksempel i "Ve fra Wit" handling er basert på motsetninger mellom Chatsky og omegn "famusovskogo samfunn." Tradisjonell konflikt avgjør skjebnen til skuespillerne, viser seier for en over de andre karakterene. Ting er ganske annerledes i Tsjekhovs skuespill. Main event (salg av eiendom for gjeld) er vanligvis henvist til bakgrunnen. Særpreg plott av dette produkt nesten ikke oppdelt i de vanlige støtteelementene (høydepunkt, avkoblingsverdier og D. osv.). Tempoet i handlingen er stadig bremset ned, og drama av scenene er meget svakt samspill med hverandre.

Funksjoner drama A. P. Chehova (Grade 10 på litteraturkurs møter dypt nok med arbeidet til forfatteren) er i dyp psykologi av hans kreasjoner. Forfatteren prøver ikke å vise en ekstern sammenstøt mellom helter, erstatte sine interne konfliktsituasjoner ubehagelig for hans tegn. Motsetninger utvikler i hodet av skuespillerne og ikke ligge i kampen om boet (det ikke finner sted), og uforlikelighet av drøm og virkelighet, misnøye med tegnene seg selv og verden rundt dem. Derfor, i finalen i stykket vi ikke ser triumfer Lopakhin, og den uheldige mannen som gråter i sorg: "Å, vil heller ha det hele gikk heller ville endre noe vår vanskelig, ulykkelig liv." I Tsjekhovs verk av hovedpersonene er ikke, og feilen for en hendelse faller på hver av dem. I skuespill av Tsjekhov er like viktige og sentrale karakterene og mindre.

uvanlig sjanger

Sjangeren identitet også er spesielt dramatisk Chekhov. "Kirsebærhaven" - en lyrisk komposisjon, imidlertid, og i det forfatteren har klart å veve komiske elementer. M. Gorky kalt stykket "en ny drama", som kombinerer den tragiske pathos (beklager om døden av kirsebær frukthage og sammenbruddet av skjebnen til visse tegn), og komiske overtoner (klart -. I beskrivelsen av Charlotte bilder Simeonova-fløyte, Epikhodov etc. ., tilslørt - tegn i Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) .... Eksternt tegnene er passive, men deres treghet gjemmer seg inne i en kompleks virkning refleksjon.

"The Seagull"

Alle funksjonene til Tsjekhovs dramaturgi kort ble satt oss et eksempel på bare ett produkt - "The Cherry Orchard" dramaet Dette er den siste biten av Chekhov, der han oppsummerte sine kreative prestasjoner. Men alle de ovennevnte gjelder for andre verk av forfatteren. For eksempel, angst, fortvilelse yret "The Seagull" Tsjekhov eller annen grunn kalt komedie. Dette puslespillet dramatiker fortsatt begeistrer hodet av forskere, men som vil argumentere med det faktum at han er veiviseren triste komedier? Anton Pavlovich kunne trekke poesi fra svært usikkerhet om liv og oppfinne uvanlig i sin sjanger tilknytning arbeid. Akkurat som i "Kirsebærhaven" i stykket "The Seagull" er ikke de sentrale karakterene. Alle karakterene i det er like, eksisterer ikke siden og toppen av skjebne, derfor den viktigste aktør i det. Navnet på dette stykket er veldig symbolsk. Seagull, etter min mening, er en bekymringsfull flytur, rush i det fjerne, stimulans bevegelse. I dette dramaet er det en banal historie, det er åpenbart brede temaet bitter misnøye med sin mye, drømmen om et bedre liv. Men betydningen av dette stykket er brakt til seerne gjennom vanlige, hverdagslige detaljer som har dyp mening, så er det "underskog". Dette er funksjoner av Tsjekhovs skuespill. "The Seagull" - den typiske arbeidet med denne forfatteren.

"Onkel Vanja"

Dette er en annen nyskapende produkt av Tsjekhov. Det er også klart manifest funksjoner i Tsjekhovs skuespill. "Onkel Vanja" - et spill der forfatteren ikke fokuserer på eksterne motsetninger mellom karakterene og deres indre opplevelser. Husholdningenes hverdager her er den eneste kilde til konflikt. Ingenting tragiske i skjebnen til Tsjekhovs karakterer, faktisk ikke skjer, men de er ikke fornøyd med sine liv. Noen tilbringer sine dager i lediggang lat, andre - i avmektig raseri, og andre - med forbauselse. Steady livsstil gjør folk verre enn det kunne være. Dr. ASTROFF fornedret, Wynn var sint på hele verden, Serebryakov - ignominiously degradert. Alle av dem har blitt ufølsom og likegyldig mot hverandre og, enda viktigere, til seg selv. Deres liv er meningsløst og unyttig. Og hvem har skylden? Som alltid, Chekhov - alt på en gang. Ansvaret ligger hos hvert tegn.

konklusjon

For å oppsummere, jeg ønsker å forklare alle funksjonene til Tsjekhovs skuespill punkt for punkt:

1. Nesten alle verkene til forfatteren er bygget på en detaljert beskrivelse av levemåte, der lesere og seere til å høre de spesielle tegn, følelser, stemninger helter.
2. I historien om Tsjekhovs skuespill er ingen lyse dramatiske hendelser, den viktigste kilden til konflikten - de indre følelser av tegnene.
3. Helter i verk av Chekhov tvetydige, har hver av dem positive og negative egenskaper.
4. Dialoger i forfatterens verk består ofte av fragmentariske meningsfulle setninger som overfører viktige helseaktører.
5. Bemerkninger, lyder, symbolske detaljer er av stor betydning i skuespill av Tsjekhov.
6. Dramatikeren Anton Pavlovich annen sjanger originalitet. De dramatiske hendelsene i den er vevd sammen med komiske overtoner som gjør arrangementet bildet i det mer levende og autentisk.

Nå som du vet alt om funksjonene i dramatiske ferdigheter AP Chekhov. Hans arbeid til høyre er fra den gylne fond på verdensklassikere.