Direktør Dmitry Krymov: biografi, kreativitet, bilde

Dmitry Krymov - regissør, artist, lærer, teatralsk scenograf og bare utrolig talentfulle mennesker. Han - medlem av Artists' Union og Unionen av teatralsk tall i Russland, hans forestillinger alltid føre til resonans, tvinger betrakteren til å tenke. Bak ryggen Krymov svært mange utmerkelser i internasjonale teaterfestivaler. Hans malerier er utstilt i de beste galleriene i verden. Hvem han er, hva som bor og hva sier på fritiden? Alt dette materialet i vår gjennomgang.

biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov ble født i Moskva i oktober 1954. Hans far - en kjent regissør Anatoly Efros, mor - en teaterkritiker og kunsthistoriker Natalia Krymov. Dmitry var barn fikk navnet på moren, fordi hans far tilhørte den jødiske rase, som i sovjettiden, det var en spesiell etikett. Anatoly Efros måtte overvinne mange hindringer i sin karriere, som oppstår på grunnlag av sin opprinnelse, og mine foreldre bestemte seg for å beskytte fremtiden for sin sønn fra unødvendige problemer.

Dmitry Anatolyevich fulgt i fotsporene til sine talentfulle foreldre. Så snart han fikk skole vitnemål, han umiddelbart gikk inn i produksjonen fakultet ved Moskva kunstnerteater School. I 1976, etter eksamen, jeg gikk for å få en første erfaring i Malaya Bronnaya Theater. Hans første scenografisk arbeid Dmitry skapt til far produksjoner. Blant de forestillinger av disse årene kan identifiseres, "The Living Corpse" Tolstojs "En måned i landet" Turgenev, "Summer og Smoke" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

scenekunst

Siden 1985 Krymov arbeidet med kunstneriske innslag på Taganka Theater: "Krig er ikke en kvinnes ansikt", "En og en halv kvadratmeter," "The Misanthrope" - med sin deltakelse, så lyset av disse forestillingene. Dmitry Krymov jobbet ikke bare med teater i Taganka. Sett designer samarbeidet med teatre i Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizjnij Novgorod. Geografi av hans skapende virksomhet omfatter Bulgaria, Japan og land i de tidligere sovjetrepublikkene. Track record Krymov artist-scenograf om hundre forestillinger. Dmitry Anatolyevich samarbeidet med slike kjente styret som Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Etter sammenbruddet av Sovjetunionen var en vanskelig situasjon i landet, og på Krim ble tvunget til å forlate en jobb scenograf. I tillegg, kort tid før hendelsene i de tidlige 90-tallet, døde Dmitry far - Anatoly Efros. I ordene til regissøren og scenograf, teater var ikke interessert i ham etter dødsfallet til en kjær. Bevissthet om storheten av far i yrket og sin egen hjelpeløshet avgjort i mitt hjerte. Da mannen trodde at han aldri ville gå ned i vannet igjen, og i hans liv er ikke lenger den visuelt teater. Krymov Dmitry besluttet å avslutte det hele og finne deg selv i den nye saken. Han tok opp maleri, grafikk, og det bør bemerkes, at han er veldig god på det. Dmitry malerier ble utstilt i det russiske museet, museene i Vest-Europa - Frankrike, Tyskland, England.

I dag kunstnerens malerier er i Tretyakov Gallery and Museum of Fine Arts oppkalt etter Pusjkin.

Siden 2002 Dmitry Krymov underviser ved det russiske Academy of Theatre Arts. Han leder løpet av teaterkunstnere. I tillegg leder direktøren den kreative laboratoriet ved teateret "School of Dramatic Art" i Moskva. Sammen med de nyutdannede av GITIS og Shchukin skole Krymov bringer liv på scenen sine egne ideer og tanker, forestillinger delta i internasjonale festivaler rundt om i verden.

Om moderne publikum

Krim - en utrolig interessant samtalepartner. Han kan diskutere ulike problemstillinger, alt det egen dømmekraft. Moderne Teater - en av de sensitive spørsmål. I dag er kunstverdenen tydelig konfrontasjon av den klassiske skolen av teater og innovative tilnærminger i etableringen av forestillinger. Ifølge direktøren, tvistene er sekundære. Krymov sikkert erklærer at i dag det viktigste - det er av interesse for forbrukeren.

Kommer til ytelsen, må publikum være svært nysgjerrig. Det, på den ene siden, bør være interessert i alt som skjer på scenen, på den andre - det ikke fullt ut forstår betydningen av det hele. Forståelse må stadig ta opp med interesse, og som et resultat de trenger for å komme sammen. Selvfølgelig, den moderne betrakteren - en sofistikert gourmet. Borte er de dager da folk sett alt som de gir. I dag er alt annerledes. Derfor er alt som kreves fra regissøren - føre betrakteren som nysgjerrighet og interesse, og betrakterens oppgave - å drive bort fra seg selv skeptisk og prøve å "mate" nysgjerrighet i seg selv.

Ifølge Dmitrij Anatolyevich, til "rett" til å se forestillinger Laboratories, utføre noen enkle ting: kommer til showet, sitte, hendene foldet i fanget og se på. Og Krymov Dmitry ikke anbefalt å bruke jakker, korte kjoler og sko på en høy plattform - etter hans mening, vil betrakteren være veldig ubehagelig å sitte på små stoler. Selvfølgelig er dette humor, men det har en rasjonell kjerne.

Russisk psykologisk teater

I dag er vi stadig konfrontert med argumenter om emnet, er det en psykologisk drama teater. Her og det er samtaler om hvordan de skal forsvare det (teater) fra psevdonovatorstva. Dette problemet er kjent for å Krymov, og ved hans egen innrømmelse, det gjør vondt dårlig. Ifølge direktøren er som følger: Hvis du er tilhenger av psykologisk teater, ikke kalle noen eller noe - bare gjøre triks. Leve som forkynner seg selv. Men samtidig la den andre personen til å uttrykke hvordan han vil. Ja, det kan like eller omvendt, irriterende, men vi må akseptere det faktum at den finnes. Motsette seg noe nytt og ikke-standard tilsvarer konfrontere moderne kunst. Bemerkelsesverdig, når betrakteren har et valg, og et alternativ til, og kunst, som vi vet, er ubegrenset.

Ifølge Krymov, må moderne direktør først være en sterk personlighet, med sine egne tanker. Selvfølgelig må han være i stand til å demontere produktet av den klassiske skolen. Men dette er bare et skjelett, grunnlag for videre individuelle konstruksjoner og fantasier.

Samtidskunst og arbeid med elever

Dmitry Anatolyevich sa at i dag er ubehagelig å observere mange ting som skjer i Russland. Det er et bytte av konsepter, unnlatelse av å oppfylle forpliktelser, mangel på reformer. For eksempel ikke regissøren ikke liker slike et populært uttrykk i dag som "samtidskunst". Han forstår ikke hva som betyr bjørn dette uttrykket. Samtidskunst - det er en billigere form for kunst? Hvordan, da, på grunn av religion? Det kan også være en lavgradig?

Krymov og har spørsmål om reformer i teatralsk utdanning. Direktøren har stor tro på at det ikke kan være en tigger. Lønn for lærere i videregående skoler - det er en skam hele utdanningssystemet. Tjenestemenn må forstå at undervisningen kan ikke være basert på entusiasme av folk som bare vil tilbringe tid med elevene. Og for miljøet teater bar frukt som de talentfulle skuespillere og interessante tilskuer produksjoner nødvendige vilkår - i dag er de ikke fysisk.

Hans elever Dmitry Krymov tog på sin egen teknikk. Direktøren sa at unge mennesker kan lære å oppfatte bare erfaring, men det er umulig for dem å passere sin måte. Guttene selv må høre din indre stemme, til å stole på ham og velge veien. Erfaring fra andre beviser bare at alt er mulig. Hvis noe skjedde på den andre, og få deg. Det er bare nødvendig å jobbe hardt.

Dmitry Anatolyevich Krymov: hvem er han?

Først av alt, han - sønn av hans fedreland, lojal og kjærlig. På spørsmålet om utvandring Krymov ettertrykkelig sier at han ikke vil forlate Russland. Årsakene til dette er mange: hans studenter, skuespillere, en stor gård. Her er begravd sine foreldre, til graven som han hadde mange år framover til sin bursdagsfest. Krymov erkjenner at i dag de områdene hvor du føler deg avslappet, blir det mindre og mindre, men det er mulig å bo og arbeide, det gir ingen mening å forlate.

Han har ikke feire hans fødselsdag, tar han hele tiden arbeidet. I tillegg til den talentfulle regissøren, i laboratoriet Dmitriya Krymova fungerer ryggrad skuespillere av dem er "School of Dramatic Art". Blant de inviterte folk som ikke er formelt en del av laboratoriet, men som teater jobber, stjerner som Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - regissert av, som innrømmer at han er interessert i å prate med de unge og observere hvordan de oppnår resultater. Han er veldig krevende og grundig i alt. Dmitry Anatolyevich overbevist om at teaterforestilling gjør en person - regissøren, og det i sin tur skal omgi de rette menneskene - de som forstår det. Krymov hevder at han er interessert i andres meninger, og den er åpen for dialog. Imidlertid må samtalen være konstruktive, i hovedsak.

Direktøren er det viktig at produksjonen av hans arbeid hadde tre komponenter: egen nytelse fra prosessen, tilfredsstillelse av troppen av skuespillere og publikum interesse. Hvis disse komponentene sammen, får regissøren et kraftig insentiv til å gå videre. Krymov hevder at kan være grusom, hvis noe forstyrrer gjennomføringen av planene. I en slik situasjon, plukker han alltid en kamp og viser stahet. I andre tilfeller, Krim - en mild mann som respekterer og elsker de personene fungerer.