Amerikanske kunstneren Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): malerier, biografi

Georgia O'Keeffe er kjent som "mor til amerikansk modernisme." Hennes arbeid er tolket av Freud, men hun kjente ikke slike analogier. Hun elsket å male blomster og blader, landskap med steiner, og alle hennes malerier er deres fans. I 2014 ble hennes "White Flower» №1 solgt på auksjon for mer enn $ 4,000,000. Dette er en rekord for filmen, skrevet av en kvinne.

Barndom og oppvekst

Georgia O'Keeffe, som malerier vi vurdere ytterligere, ble født i det fjerne 1887 i Sun Prairie by, stat Viscontini. Hennes foreldre, Francis O'Keeffe og Ida holdt melkeproduksjon. Min far var irsk og hans mors far var Graf Dzhordzh Victor Totto. Den er oppkalt etter den barnebarn. Georgia var den eldste av sju barn. Ved fylte 10, bestemte hun seg for å bli kunstner. Over tid, flyttet familien til Vilyasburg, Virginia. Det var hun den beste elev i kunstskole. Etter videregående skole i 1905, det året studerte hun ved School of Art Institute of Chicago. Etter å ha flyttet til New York, er det for livet med død kanin fikk et stipend for å delta i arbeidet utendørs. I 1908 besøkte Georgia utstilling av akvareller av Rodin, som ble arrangert i galleriet 291 kjente fotograf og tilhenger av modernismen, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Finne veien

I 20 år O'Keeffe ga opp arbeid av kunstneren, som dens irriterende lukt løsemidler. Hun begynte å lære å male, men ofte endret arbeidssted i forskjellige byer og stater. Samtidig den unge kunstneren vedtatt opplevelsen av lærere som var ved hennes side. I 1912 ble hun interessert i prinsippene for orientalsk design.

Igjen, New York

Ved 1915 - 1916 år, igjen begynte hun å male. Georgia O'Keeffe male henne på den tiden var tegning med kull og akvarell. De hadde samlet et tilstrekkelig antall for showet. Arbeidene var abstrakt. Blue Line hun malt flere ganger. En av de første valgene gjort akvarell på papir i 1916. Det hun ønsket å si, er det vanskelig å forstå nok. I abstraksjon, ser alle bare hva han ønsker å se. Stiglitz satt ti av hennes arbeider, utført i Texas i galleriet. De møttes aldri, men to år samsvarer og til slutt bestemte seg for å leve sammen, selv om Alfred var 23 år eldre og også gift. På denne tiden i bildet i 1918, som er plassert i begynnelsen av artikkelen. Total Stiglitz gjorde verken mer eller mindre enn 350 portretter av henne. I 1924 ble hans skilsmisse godkjent av en dommer, og kunstner og fotograf var gift. Arbeid i 1919, Blue Line, er svært forskjellig fra den første utførelsen. Og gjort det annerledes - olje på lerret. Bildet, selvfølgelig, dekorative og indikerer en god følelse av farge maleren. Men hva er det? Forfatteren liker å sitere en av de mest briljante filosofer - Schopenhauer: "Den som tenker klart, klart sier han". Dette gjelder også for maleriet. Georgia O'Keeffe male med blå linje skriving er definitivt bare nyte av farge, form. I det andre tilfellet, også evnen til å formidle dybden på plass. Kanskje flere av dem, og har ingenting å si.

stil endringer

I 20-tallet av Georgia O'Keeffe malerier begynte å skrive omfattende. Naturlige former (blomster, blader) som om du ser gjennom et forstørrelsesglass. I 1924 malte hun sin første store blomst - "Petunia nummer to". Dette arbeidet er presentert på utstillingen i 1925, sammen med landskap av New York. Disse ble transformert høye bygninger, bestående av skinner mønstrede strukturer.

NM

I 1929 O'Keeffe begynte å lete etter nye kilder til inspirasjon for arbeidet. Hun ønsket å unngå sommeren omgitt av familie Stiglitz og hans venner fratre. 16 år, vil hun komme her i New Mexico hver sommer. Det tiltrekker seg en gammel meksikansk arkitektur, vegetasjon, hodeskaller og knokler i sanden - symboler av ørkenen. Og i 1945, kan Georgia råd til å kjøpe et gammelt adobe hus og bosatte seg der i 1946 etter at hennes ektemann.

"Autumn Leaves"

Bilde av Autumn Leaves, som vi representerer, skrevet i 1924. Kunstneren samler skjell, vakre steiner, bein, på Lake George, samt levende blader som rammet hennes fancy forskjellige former og farger. De fleste bladene hennes palett erverve alle nyanser av rødt, rød, oker og grønn farger, skaper en festlig stemning av høsten. Disse ekeblader klynge til flyet, overlapper hverandre. Men de har ikke fusjonere med hverandre. De er isolert fra hverandre. Alle elementer er økt. Rester av sommeren er understreket i grønt. Mellom 1922 og 1931. Georgia har skapt 29 malerier på temaet høstløvet. Her er Autumn Leaves (1927) som illustrerer utsøkt balanse, der kunstneren etablert mellom abstraksjon og realisme. Bladene stablet overlagret på hverandre. Bakgrunnen som et lite kutt. Men på den første siden, som et forstørrelsesglass, ser vi en økning i blodårene. Blader som om legges på forhånd og be dem om å vurdere nøye, på den tiden da vi pleier å gå på dem ikke ser nøye. I løpet av denne perioden, Georgia O'Keeffe malerier skaper en ny kommende stil som preger hennes mest ikoniske bildene.

Økningen i popularitet og død ektemannen

I 30-40-tallet av hennes arbeid blir mer gjenkjennelig. Hun deltar i utstillinger. Et maleri av en hjort hodeskalle og Urter har blitt en av hennes mest kjente verk. I 1946 var hun som vanlig om sommeren i New Mexico og funnet ut om den alvorlige tilstanden til mannens helse. Han døde, og hans aske ble spredt ut over Lake George. Tre år Georgia O'Keeffe holdt i New York. På denne tiden ble hun engasjert i saker av arv. Da flyttet hun permanent til New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, ser du på, ble skrevet i 1939. Kunstneren ble fascinert av blomsten og laget en flott serie. Hun fortalte selv det slik: "Ingen ser en blomst, fordi det er veldig liten. Vi har ikke tid til å undersøke det. Så jeg bestemte meg for å male det store, som alle var overrasket, se på ham. " Det andre bildet er presentert her som viet belladonna - Bella Donna. Bakgrunnen ble mer overfylt. Blomstene selv spilt gulaktig, rosa, blå og turkise toner, som utløste de hvite kronbladene. Med entusiasme pedant artist oppnår flere og flere likhetstrekk med denne levende blomst på samme tid på å lage en generalisert bilde.

"Black Iris"

Black Iris, malt i olje på lerret, tilhører de tidlige verkene til 1926. Men det har forårsaket en opphetet debatt. For det første er det ansett som en utvilsom mesterverk O'Keeffe. Og så snakke om det og krangle. Ved å utvide utover kronbladene av mulig, tvinger kunstneren betrakteren til å observere alle detaljer. Hvis bildet ikke var en monumental (størrelsen 91,4h75,9 cm), ville de ha vært savnet. Bilder av gruppen sin mann anses arrogant. Han ble sjokkert av dem. Se nøye på deg selv og prøve å forstå hva som er hemmeligheten.

Kunstneriske visjon og personlig stil

O'Keeffe var på utkikk etter abstrakte figurer av virkelige objekter. Med stor spissfindighet fant hun subtile nyansene i form, lys og farge. Landskap, blomster, bein ble undersøkt av den i serien konsekvent gjennom hele året, og om nødvendig, deretter flere år. Eller tiår. Drift av 50-tallet, 60-tallet, 70-tallet basert på bilder som allerede finnes i malerier av midten av 40-årene. Blomster på hennes malerier er ofte kalt erotisk, det er ikke helt sant. Georgia O'Keeffe malerier energi en stor kunstner. I dette tilfellet er erfaring overført til lerretet. I tillegg, på bildet er det personligheten som i utgangspunktet hun personlig har. Hennes malerier formidle den subjektive opplevelse av hva hun så.

senere år

I 1972 O'Keeffe mistet nesten hennes syn. Olje kan ikke skrive det, men det fungerte med kull og blyant. Så møtte hun en ung potter, som snart ble hennes fortrolige og følgesvenn. Etter hennes død i 1986 i en alder av 98. Hennes kropp ble kremert og asken spredt. I dette, det virker, kan sette en stopper for historien om den lange levetiden til kunstneren ved navn Georgia O'Keeffe. Biografi, fortsatte imidlertid, som alle eiendommen ble forlatt følgesvenn. Slektninger omstridt vilje, og saken ble avgjort av retten. En del av sine eiendeler Museum ble etablert i Santa Fe, hvor alle kreative arven Georgia O'Keeffe plassert. Teksten i artikkelen er skrevet basert på den engelskspråklige Wikipedia.