Plein Air - hva dette ordet betyr?

Alle som har studert ved kunstakademiet, tok kurs i tegning eller fotografi, sannsynligvis mer enn en gang hørt ordet "plein air". Hva er det, og hvordan det skiller seg fra de konvensjonelle kunst, vi måtte si fra til lærerne i detalj. Denne artikkelen er beregnet for de med et begrep som ikke er kjent.

Hva er en "open-air"

Ikke alle artister komponere sine malerier, sitter i studio. Og ikke alle har anledning til å tegne på et bilde, jo mer slik at kameraet ikke kan formidle omfanget og følelse av rom, uansett hvor hardt. For å løse dette problemet, og det er en utendørs - tegning på naturen. Og hensikten med kunst kan være alt: planter, landskap, panorama over byen og separate anlegg, portrett, sky og andre ting som bare kan komme til tankene.

Open-airs for kunstnere - dette er en annen mulighet til å teste sin styrke, for å føle naturlig lys og flytte alt på lerret. Det viktigste - å lære å tegne raskt, inntil lyset endres. Ofte i friluft lage skisser og tegninger, ikke et fullstendig bilde. Fotografen jobber også naturen. For mange av dem utendørs - er hovedretningen i arbeidet.

Hvor vanskelig det

Å male i friluft er mye vanskeligere enn i studio. Været kan endres når som helst - vinden blåser alle hobbyartikler, hindre insekter og solen skifter ganske raskt sin posisjon på himmelen, endre belysning dramatisk. Det ville virke, så hvorfor slite, fordi du kan ta bilder av scenen og trekker alle husene. Men ikke alle så enkelt. Enhver artist vil fortelle deg at bildet malt flate bilder, og de skal se flat. En maler oppgave - å skape en følelse av rom. Uansett kan sies om open-air (som for eksempel en bortkastet tid, krefter og nerver), ingen stående master vil ikke gi opp muligheten til å skape i naturen.

historien

Natur malt i lang tid, men som en utendørs maleri dukket opp bare ved begynnelsen av det nittende århundre, takket være kreativiteten til den britiske Richard Parkes Bonington og John Constable. Den opprinnelige sjanger som innebærer rask tegning i naturen, skjedde i mange sjel. Den ble plukket opp av slike kjente artister som Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro og Jean-Fransua Mille. Senere, en av de mest kjente kunstnere som malte naturen med naturen, ble Klod Mone.

Den russiske plein luften var spesielt populært på slutten av XIX til tidlig XX århundre. K. Korovin, I. Grabar og V. Serov jobbet jevnlig i naturen. Mange flotte skisser laget i denne sjangeren, og den berømte mester i landskapet Isaac Levitan.

I dag, tegning på naturen ofte inkludert i det obligatoriske programmet av kunst av høyere og videregående utdanningsinstitusjoner. En profesjonell malere organisere internasjonal plein luft. Denne gruppen ekskursjoner utviklet for å dele erfaringer og kunnskap mellom kunstnere fra forskjellige land.

Hvordan å forberede

Du har oppdaget begrepet "plein air" - det vil si hvor gjorde og hvorfor du trenger. Nå må vi lære å dykke inn i verden av plein air maleri.

Du trenger en skissebok. Dette er en spesiell sammenleggbar bag som kan bæres børster, maling og annet tilbehør. Den er montert på et stativ, og erstatter kunstneren staffeli. Ikke glem å maling og fargestifter, papir, viskelær, vann der du skylle børsten, og kapasiteten for den.

Riktignok er det nyttig for deg varme klær fordi været kan endre når som helst, en lue for solbeskyttelse og insektmiddel. Preparatet bør nærmet alvor, ellers ønsket om å skape vil gå tapt i en halv time etter starten av arbeidet.

Så, hva gjorde du lære om utendørs? Det er tegning i naturen, den opprinnelige form for maleri, som dukket opp i England på begynnelsen av XIX århundre. Det er fortsatt populære i dag. Nå kan du og vi er klare til å begynne å tegne på naturen på nivå med de største kunstnerne i XIX og XX århundre.