Moderne og jazz-moderne dans. Historien om moderne dans

Moderne (danser) dukket opp på begynnelsen av det nittende og tjue århundre i USA og Tyskland. I Amerika var navnet knyttet til scenekoreografi, som motstod standard ballettformer. For de som danset moderne, var det viktig å presentere en koreografi av en ny ordre, som svarer til mannen i det nye århundre og hans åndelige behov. Prinsipper for slik kunst kan betraktes som fornektelse av tradisjoner og overføring av nye historier gjennom unike elementer av dans og plast. I sin lange krig med klichéet kunne de moderne danserne ikke helt forlate de tradisjonelle ballettformene. De møtte noen tekniske teknikker.

veksten

Det antas at moderne er dansen som Isadora Duncan grunnla . Hun var inspirert av naturen og fremmet fri bevegelse, deres spontanitet. Isadoras dans var improvisasjon uten spesielle kostymer og sko med levende musikk.

En annen ressurs for fremveksten av moderne dans er rytmikk, Jacques-Dalcroze-systemet. Den sveitsiske læreren og komponisten tolket musikk analytisk og utenfor følelsesmessig oppfatning. Dans fungerte som en slags counterpoint. Allerede i sine første produksjoner ga Dalcroz seg opp til fullstendig underordinering av dans til musikk.

Som svar på ham i 1928 ble utgitt arbeidet til den østerrikske koreografen R. Laban "Kinetografiya", der det ble uttalt at bevegelsen er rettferdiggjort av skaparens indre verden og ikke tjener som grunnlag for musikk.

Videreutvikling: Kurt Yoss og Mary Wigman

Kurt Yoss, som var kjent med Laban, jobbet med å skape et nytt danseteater. I hans arsenal var det involvert musikk, scenografi, korrespondanse. Han var interessert i teater av mystikk og tilbedelse. Alt dette var rettet mot å avsløre energien i kroppsbevegelsen. Yoss introduserte nye emner, for eksempel balletter på politiske temaer. Hans sak ble videreført av studenten Mary Wigman. Kvinnen fant uttrykk i ekspresjonisme, introduserte i moderne (danser) en forferdelig og stygg, å sette intense og dynamiske produktioner, tilbøyelig til å uttrykke universelle menneskelige følelser.

Etter Wigman, takket være elevene, ble to hovedgrener av dansutvikling dannet. En viste ekspresjonistisk oppfatning, subjektive inntrykk av en danser, et ønske om å avdekke det ubevisste, det sanne i en person. Representanter for denne retningen kunne uttrykke seg i den såkalte absolutte dansen. Den andre gruppen ble påvirket av abstrakt kunst og konstruktivisme. For dansere var formen ikke bare et uttrykksfulle middel, men innholdet i bildet.

Jazz-moderne: dans av moderne tid

Senere oppstår en ny trend - moderne jazz, som nå fanger seg med sin uforlignelige kontrast av hvite klassikere og svart jazz.

Dansere bruker pas fra klassisk ballett og ødelagte bevegelser fra moderne bølger fra danser av latin og hopp fra hip-hop, elementer fra en pause. Dette gir ikke en eklektisk effekt, tvert imot hjelper det danseren til å uttrykke seg fullt ut i en energisk og plastisk sammensetning.

Jazz-moderne er en dans som har et bredt spekter av uttryksformer i sitt arsenal. På grunn av dette er han fri og spektakulær, begrenser ikke danseren i noe. Moderne jazz regnes som en vanskelig dans, for i tillegg til teknologi trenger utøveren styrke, utholdenhet, inspirasjon og klar tenkning.

Under klasser er det viktig å lære teknikkene for spenning / avslapping og isolasjon. Isolasjon er en teknikk der deler av kroppen utfører bevegelser uten å være knyttet til hverandre. Dette krever ekstra trening, ser spesielt spektakulær og deilig ut. Isolasjonsmetoden er knyttet til evnen til å spenne en del av kroppen og samtidig slappe av den andre.

I dansen av moderne jazz er improvisasjon viktig. Modernitetens sensualitet er i sammenheng med klassikkenes plastikk, i kombinasjon med rytmen til jazz, oppstår unike kreasjoner, hvor kilden er sjelen til koreografen. Derfor fant jazz-moderne (dans) navnet på dansen til spesielle personer.

Popularitet i dag

Cuba har sin egen skole, hvor de studerer moderne dans. Moderne tropper er vanligste i Brasil, Colombia, Guatemala, Argentina.

Historien om moderne dans har hatt en betydelig innvirkning på klassiske mønstre. Mange koreografer fra det tjuende århundre kunne ikke passere innføringen av elementer av jugendstil i deres verk.