Konseptkunsten: dens mål - å formidle ideen om kunstneren

Konseptuell kunst - moderne form for kunstnerisk uttrykk, der en bestemt konsept eller idé (vanligvis personlig (opprinnelse i sinnet til kunstneren) og kompleks) tar form av en abstrakt, avvikende bilder basert på fornektelse av estetiske prinsipper. Per definisjon, en pioner innen denne trenden, den amerikanske kunstneren Sol Le Vitta, konseptualisme idé eller konsept (konseptet) er det viktigste aspektet av arbeidet. Dette betyr at vedtaket ble gjort på forhånd, og ytelsen - bare en formalitet. Ideen er transformert inn i en mekanisme.

Generelt sett er begrepet kunst en kombinasjon av ulike trender, og ikke nært beslektet bevegelser. Og det har mange former (inkludert: installasjoner, performance, happenings, Ephemera). Det ble unnfanget i den første halvdel av det tjuende århundre, ikke som en kunstnerisk bevegelse, men som en viss filosofi, som setter spørsmålstegn ved betydningen av teknikken i seg selv. Maurice dadaistiske Duchamp, som introduserte en ny kunstnerisk praksis, hevdet at ideen om produktet er viktigere enn den fysiske representasjon. Siden midten av 1960-tallet til midten av 1970-tallet konseptuelle kunstneren skapt verker, helt avvise den tradisjonelle ideer om kunst: estetiske, uttrykksfulle, ferdigheter (inkludert, og etterlevelse av krav i markedet).

Likevel er det viktig å forstå at konseptkunsten utviklet seg i en sekvens av avant-garde bevegelser (kubisme, Abstract ekspresjonisme og lignende), som har lykkes i stor grad utvidet grensene av kunstbegrepet. Konseptuell (i streng forstand) er finaliters avangardistki tradisjon. I sannhet, det spiller ingen rolle om dette tilsvarer en ekstremt kompleks intellektuell type subjektive ideer om hva kunst skal være, fordi det faktum gjenstår. Noen verk av Konseptuell oppfattet museer, samlere, kunsthandlere som mesterverk av verdens kunst.

Lån fra en rekke metoder (som minimalisme) Konseptuelle kunstnere har søkt å revurdere ikke stole på det teoretiske grunnlaget for moderne pop art form. Var sterkt påvirket av den nevnte minimalistisk (sin enkelhet), de er, samtidig kategorisk avvist sitt konsept, som er nedfelt i skulptur eller maleri, karakteristisk for perseptuelle eller "føler" av kunst (det er opprettet primært for visuell persepsjon). Ifølge ham, "konseptuelt" forfølger et annet formål. Den gamle kunsten Egypt, uttrykke ideer er svært subjektiv og høyst symbolsk, kan det tjene til en viss grad sin tilknytning. Ideen, ifølge kunstneren, kan du gjøre i enhver fysisk form. Forholdet mellom kunstneren, som bruker alle elementene i uttrykk, sitt arbeid og betrakteren fullstendig forvandlet.

Konseptuell kunst - er ikke bare en beskrivelse av naturen i all dens mangfold. Kunstneren uttrykker sin holdning til de sosiale, politiske, teknologiske ting og prosesser. I mange tilfeller, betrakteren og kunstneren selv blitt en integrert del av denne art og dens grunnleggende begreper. Det som begynte som en bevegelse blant de mange kunst trender av sekstitallet, skapt for å demonstrere prioritering av ideen om kunstneren, i dag er det anses samlet sett (som et estetisk synspunkt konseptualisme), utøve en stor innflytelse på moderne kunstneriske uttrykksformer.